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水彩画作为一个小画种在中国已走过了百余年的历史,在今后的发展中也遇到了自己的难题。艺术与时代是不可分割的。社会前进的浪潮冲击着一切艺术领域,新的时代也要有新的艺术形式和表现手法。写生是水彩画创作中的重要手段,对水彩画的发展起到了至关重要的作用。无论在西方水彩画的起源,以及在中国的发展中,写生有着不可磨灭的作用。我们应该发挥其传统,更多的通过写生来发展水彩的绘画语言,巩固水彩画创作。使水彩画耸立于世界绘画艺术之林,成为绘画中最有魅力的一朵奇葩。 相似文献
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自谢赫提出＂六法＂以来,＂气韵生动＂已经成为品论中国传统绘画中最重要的美学法则,而＂气韵生动＂同样也适合于中国水彩画。中国水彩画在＂气韵生动＂上的追求由来已久。＂气韵生动＂这一中国传统,提高了对传统文化的重视,并将有效地指导水彩画创作,把水彩画的发展提升到一个新的高度。由于＂气韵生动＂一词来源于品评人物品性之论,因此我认为＂气韵生动＂只有建立在＂人品＂与＂画品＂双从符合的基础上,方能达到理想的境界。 相似文献
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《科学中国人》2016,(24)
在20世纪上半期,抽象主义与超现实主义是当时艺术的主流。绘画形式,构图以及表现手法虽然有了很大的突破,但绘画创作的媒介却还是以布面油画为主。塔比埃斯则雄心勃勃,试图去突破先前的所有绘画风格,开创一种全新的绘画形式,于是新的绘画媒介出现了,综合材料绘画横空出世。随着时代的发展与艺术的新旧更替,材料艺术语言领域无限的扩大,艺术媒材再也不仅仅是指传统的布面油画,笔墨纸砚,而是生活中所能看的见摸得着的一切事物,都可以将他们作为艺术媒材。塔皮埃斯能够发现不同材质之间的情感关联,再加上他自己所创造的独有的绘画表现形式,使他作品看起来是独特的,自由的,新颖的。我很赞成用新颖的方式去诠释我们想表达的东西,这不仅是一种革命,这更是一种艺术的精神,因为艺术需要创新,因为创新才会发展,才会进步。 相似文献
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服饰问题,在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用,而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀,正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现. 相似文献
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服饰问题，在当代中国人物绘画的发展进程中有极其重要的作用，而探讨服饰在中国传统绘画创作中的艺术情怀，正是中国传统绘画中的服饰问题重要性的又一显现。 相似文献
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当代艺术的发展伴随着艺术创作者对传统绘画的再现性问题进行探求、转换与突破,实验精神引导艺术家不断寻求艺术新发展.在艺术潮流的发展进程中,装置艺术作为最早出现的一种当代艺术的类型,成为当代艺术最重要的组成部分之一.它突破了传统艺术对艺术品空间形式的限制,采用各种现成品以及日常生活中人们常见的物品来创作,根据材料特有的物质感,赋予了他们令人回味的品质.在现代科学技术的发展与完善过程中,装置艺术也陆续有新的作品产生,人们对装置艺术的追求也从未停止. 相似文献
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形式美,是指构成事物的物质材料的自然属性及构成规律,它与美的形式不同,形式美有其独立的审美对象,不依附于事物,如节奏、韵律等。形式美不仅应用在绘画中,也是诗歌、音乐、舞蹈等艺术活动不可缺少的要素,形式关更是广泛的运用在当今的设计艺术中,总之,形式美不仅对艺术实践非常重要,对科研、品评绘画也起着重要的作用。本文试图探讨形式美在中国绘画中的体现。 相似文献
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水彩画传入中国已有百余年的历史。经过凡代人的不懈努力,发展成了具有自己民族特色,表现形式多样化的画种。现在,中国水彩画在新的一批水彩画家的带领下,无论是在绘画技法上,还是在表现手法方面都有了很大的突破,使水彩画在人们的心中不再是“小品画”,而成为即油画、国画后的第三大画种,呈现出一片欣欣向荣的局面。 相似文献
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传统艺术的深厚精髓能够很好地丰富计算机绘画创作,并弥补其创作中艺术文化内涵的不足。艺术观念支配下的油画创作,不能唯技术是举只有在创作中注入艺术家独特的个性和深厚的情感,才能使高科技与艺术完美的融合。 相似文献
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艺术教育的主要形式之一是美术绘画教学,绘画艺术的关键是美术绘画创作,是培养学生艺术素养和美术绘画技能的重要途径。中等职业学校学生正处于美术绘画技能和思维的形成关键期,绘画创作课既是提升学生综合素养、发现与创造能力的途径,又是对学生能力素质及课堂教学的全面考察。中等职业学校的绘画创作课应通过对学生绘画创作能力和现状深入分析,在创作课题材、教学特点和形式上进行探讨和改善,在提升学生绘画创作能力的同时,全面提升学生的综合能力和素养。 相似文献
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水彩画一直以来就是一门独立的艺术形式.在长期发展过程中传统的水彩既传承自己独特的艺术语言形式又吸纳其他画种的语言特点."明快、轻柔和流畅"已经成为"传统"水彩绘画语言的主旋律,并且形成固定化的审美模式、标准以及对枝法和媒材的选择. 相似文献
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艺术是"有意味的形式",那么绘画中可视的"形"与可感的"意"自然成为绘画艺术关注的焦点.因对自然、社会的认识角度之不同,导致中西绘画在"形"与"意"的关系把握上有着很大的差异性.中国人是先"理性"后"自然",而西方人是由"自然"而"理性",因此,在中国产生了以传统水墨画为代表的中国绘画形式,追求"形意相生"的"意象美";而西方则形成了以传统油画为代表的绘画体系,追求"形意相融"的"真切美".本文试从感性与理性角度,将传统水墨画与传统油画之绘画观念、绘画形式及工具材料三方面进行比较研究,以利于中、西绘画艺术更好的交流、融合与发展. 相似文献
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绘画是一种艺术实践活动,运用线条、色彩、造型和构图,依据一定的形式法则进行搭配组合,完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用,而且还要有内容的体现,精神内容的传达,既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式,密切相连,形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约,相互渗透的有机整体,画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用,是根据画家自身的艺术表现力就愈强,愈具特色。 相似文献
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十九世纪的法国艺术史是变革的时代,出现了一些勇于创新的艺术家,他们有胆魄、有决心独立思考,无畏地、批判地检验程式,从而给艺术开辟了新的前景。马奈就是其中的代表之一,其作品《草地上的午餐》是他整个艺术生涯中过渡时期的作品,也是最重要的作品,虽然那个时代他被人们误会和拒绝,但他的坚持改变了那个时代的绘画风尚。他在传统绘画的基础上所做的创新带来的影响是不可估量的,让人们看到了焕然一新的艺术样式。 相似文献
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随着社会经济的发展及文化的多样性发展,中国水彩画也逐渐走向多元化发展方向。艺术家个体的差异,艺术家审美观念、哲学基础、文化底蕴的不同,水彩画官方画展及民间收藏、装饰市场的需求,还有其它画种对中国水彩画的影响等等都预示着中国水彩画多元化是其必然发展趋势。而中国水彩画在这种形势下,拓展了自身的题材选择,加大了人物画及大场面画作的比例;同时,在创作风格方面除了传统的写实主义之外,又加入了抽象主义及装饰主义等;另外,中国水彩画还越来越多的利用其它化学材料及剪接、拓印等技术促进水彩画的多元化发展。 相似文献