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1.
程丽娟 《黄河之声(科教创新)》2016,(8):97-98
吐音技术是笙演奏的最重要的技法,演奏者要演奏好笙这件乐器、吹奏出好的作品,必须熟练掌握这一演奏技法.长期以来,笙演奏者在提高吐音演奏技术方面进行不断的努力探索.本文围绕吐音的三种类别:单吐、双吐、三吐,从概念,练习技法要领,常见问题三个方面进行研究论述,对笙专业学习者具有一定的指导意义. 相似文献
2.
何怡文 《黄河之声(科教创新)》2019,(4):37-38
钢琴用十二平均律调音,但是管弦乐器却往往是五度相生律或者是纯律,当二者要进行合作演奏时,因为音高差异就一定会导致矛盾的产生。如何保证管弦乐器和钢琴在音律上的和谐统一,在合作演奏时增强协调性,高质量的演绎音乐作品成为了音乐研究中的一个重点与难点。这也是如今我们在将管弦乐器和钢琴联系起来进行作品演奏时需要特别关注和改进的一个问题。下面将重点就钢琴和管弦乐器二重奏中合作钢琴演奏差异性表现以及如何进行合作处理进行探讨。 相似文献
3.
张钊 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):107-107
笙是一种带有簧片的吹管乐器,在我国吹管乐器中,笙是唯一一种可以演奏和声的乐器。自古以来,我国便流传着女娲氏造笙簧的故事,"笙簧"即指笙,簧指笙里用来发音的薄片,在古代是竹制,后世逐渐使用铜来制作簧片。芦笙是苗、瑶、侗等少数民族特别喜爱的一种簧管乐器,其前身为竽,发源于中原,后在西南地区发扬光大,距今约有3000多年的历史。笙和芦笙作为我国广受喜爱的吹奏乐器,其不仅具有漫长的发展历程,而且其本身还具有很大的特点,本文将对现在的中国民族吹奏乐器笙和芦笙的改良成果进行进行介绍。 相似文献
4.
戴蕾 《黄河之声(科教创新)》2016,(14)
在我国经济与社会快速发展的今天,中外文化的交流日益密切,在音乐交流领域中,西洋管弦乐器与中国风乐曲之间的关系也从最初的互相排斥发展到今天的相互融合,这种融合发展的过程虽然漫长,但这一过程中西洋管弦乐器与中国风乐曲实现了较好的取长补短,为了对这一融合进行更好的描述,本文就西洋管弦乐器演奏与中国风乐曲的融合进行了详细研究。 相似文献
5.
王诣霏 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
告急赴战破阵防,吾师鼓簧画秦王。笙家本无征战枪,凤鸣一曲颂辉煌。笙曲《秦王破阵乐》是张之良先生根据笙的演奏技法和特点重新译谱改编而成,是现代笙曲中古曲题材的优秀代表曲目之一,同时也是当代笙曲创作和演奏的一次成功的探索。该曲充分运用笙的和声复调以及快速的双吐,充分展示了笙丰富的和声及其表现力。本文从《秦王破阵乐》的历史脉络、演奏技法以及乐曲结构等方面进行多重文本解读,希望给广大的笙演奏者起到一定的参考作用。 相似文献
6.
<正>在当前高校笙演奏教学中,回归传统、向民间“取经”已成为推动教学发展和改革、实现民族音乐文化自信的一个重要趋势和途径。自20世纪50年代高校音乐教育步入舞台化和教学专业化发展以来,在笙曲创作、演奏技巧运用、音乐表现、教学实践等方面取得了令世人瞩目的成就。然而在近20年的笙演奏教学实践中,由于过多地追求“先锋”和“时尚”,在很大层面上削弱了对传统地域音乐风格笙曲的教学。其原因在于,一方面缺少有关地域风格笙演奏教学的教材;另一方面则是由于过于“求新”而导致对地域流派笙音乐艺术的忽视。上述原因导致笙演奏教学实践忽略了对传统音乐审美品质的追求,同时也不利于笙专业学生艺术、文化等综合素质的培养。 相似文献
7.
“笙”在戏曲伴奏中的作用 总被引：1，自引：0，他引：1
<正>"笙"是大家非常熟悉的民族乐器,它的声音独特、应用范围很广。特别在民间乐队、梆子剧种、地方戏曲和京昆等剧种中,"笙"在伴奏中都发挥着重要作用。自新中国成立后,笙的艺术有了很大发展,笙的演奏技术随着乐器不断创新而更高超,其应用范围更广阔。作为一名从事民乐演奏和戏曲伴奏多年的"笙"演奏者,根据多年演奏经验,我就"笙"在戏曲伴奏中的作用和演奏技巧,谈谈见解,同时,愿和诸位爱好 相似文献
8.
本文将从呼吸的重要性,呼吸方法.影响呼吸的主要因素、各种技巧的运用对呼吸有不同的要求及控制呼吸长音练习的具体方法五个方面进行论述.由于人体各个方面因素的不同,每个演奏者在演奏乐曲时运用的呼吸方法都是不一样的.其标准不应绝对标准化,而应因人而异.我想,呼吸的运用与呼吸器官的协调配合可能比呼吸方法更重要.同时认为,笙演奏的呼吸不是纯技巧性的东西,而是笙演奏艺术表现的有效手段.只有从笙乐曲的内容和音乐表现的需要出发,选择适合自己的呼吸方法,才是笙演奏者练习呼吸的目的和正确途径,从而演奏出完美的音乐,创造出感人的艺术效果. 相似文献
9.
何鑫然 《黄河之声(科教创新)》2021,(19):93-95
笙是源于我国、最早采用自由簧的乐器,音色清越、高雅,极富歌唱性,带有明显的中国民族民间音乐文化特色.伴随着我国精神文明建设进程的持续推进,以笙为代表的传统乐器慢慢与群众文化生活融合,走入人们视野并融入人们的日常审美活动中.文章以笙作品《湘江春歌》为研究焦点,简要分析其创作背景、曲式结构,重点阐释笙作品《湘江春歌》的演奏技巧,旨在为笙乐发展与笙演奏技术的提升提供思路与方法. 相似文献
10.
李小科 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
长笛是现代管弦乐器,是西洋乐器的重要成员,具有音域广、音色柔的特点。气息是长笛演奏的关键所在,直接影响长笛的音色。如何在长笛演奏中控制好气息,是演奏者必须要解决的问题。呼吸训练,是帮助演奏者掌握气息运用技巧的重要方式。本文主要研究长笛演奏练习中的呼吸训练,希望给演奏者提供借鉴经验,使长笛演奏效果更好。 相似文献
11.
陈鹏瑞 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
闫海登先生是我国著名的笙演奏家,作曲家,天津歌舞剧院一级演奏员。闫海登先生于1960年创作的《晋调》在当时的笙界引起了巨大的反响,《晋调》这首笙独奏曲具有浓郁的山西地方戏曲的风格特征,在此曲中,为了更好的展现出民族乐器笙的独特音色及这首乐曲想表现的浓郁山西戏曲风味,加入了吐音、打音、指颤、顿气、厉音等丰富的演奏技巧。 相似文献
12.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
萨克斯作为管弦乐器的主要代表,其在西方音乐领域占据着重要地位。随着国际文化交流的增加,以及萨克斯在中国的普及,近些年,人们对萨克斯演奏的关注度也在提高。萨克斯演奏过程中吐音技巧的应用非常关键,本文就以此为内容进行几点论述。 相似文献
13.
李强 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
中华民族的簧管乐器笙的由来源远流长,上下五千年沉淀传承的笙文化更是博大精深.领会和理解中华民族乐器的传统文化底蕴,并对乐器笙有深刻的认知,进而从灵魂深处创造出彰显个人魅力、有竞争力和创造力的完美笙演奏,让我们的乐器笙在全世界美丽的绽放,让世界向往和追求我们笙这种乐器的文化艺术. 相似文献
14.
陈鹏瑞 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
翁镇发是中国著名的笙演奏家,曾担任东方广播民族乐团副团长、艺术委员会主任。现任国家以及演奏员、中国民族管弦乐学会笙专业委员会副会长。八岁的时候,出于对音乐的好奇、热爱,在父母的支持下开始走上学习笙的道路。其中,与他人合作创作的笙独奏曲《春歌》、《畅饮一杯酒》、《湘江春歌》等在历届音乐会上获得优秀作品奖和优秀演奏奖。 相似文献
15.
陈鹏瑞 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
艺术总是不断向前发展的。社会发展史告诉我们:一代人有一代人的创造,一代人有一代人的辉煌,每个时代的每个领域都开辟着新的道路,不断产生新的里程碑。著名笙演奏家、作曲家、教育家唐富先生的笙学之路就是这样。如果说胡天泉、闫海登二位大师是笙学艺术奠基者的话,那么,唐富先生的笙艺则是心仪前贤,自成丘壑。尤其是他对笙的技术开发和在创作、演奏及教学等方面都有新的突破和跨越,堪称笙学艺术的开拓者。在时间上,他们递接相序,在方向上,他们一脉相承。 相似文献
16.
方强 《黄河之声(科教创新)》2016,(22)
对于任何管弦乐器的演奏而言,保证音准都是首要问题,而单簧管自然也不例外。单簧管是乐队合奏中一种常见的管乐器,对于单簧管的音准把握不仅要从乐器的结构、音律、性能等方面进行分析,还应该从演奏者的听觉感受、音乐修养以及演奏经验等方面进行探讨。本文以提高单簧管教学中音准训练的有效性为出发点,对加强单簧管音准训练的重要性进行分析,并对如何提高单簧管演奏教学中的音准训练质量提出几点建议。 相似文献
17.
冯浩浪 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
颤音指的是对平稳音所展现的规律性的起伏后者是波动,使得声音升高并增强和音质的共鸣。这是音乐演奏者非常熟悉的一种声音,是管弦乐器表演过程中需要掌握的一种技巧。鉴于此,本文将对双簧管演奏中的颤音应用进行分析。 相似文献
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19.
韩宇航 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):113-115
《冬猎》这一笙独奏曲由沈阳军区前进歌舞团的青年演奏家文佳良创作并演绎,其音乐风格之清新使其备受好评,同时又因其精湛的演奏技巧、巧妙的创作构思以及生动的音乐表达而在1995年国际民族器乐大赛中取得了傲人成绩.本文从《冬猎》的创作背景入手,分别从民族特点以及曲式曲调等方面入手来分析其艺术特征,最后结合乐曲本身并分别从引子、快板、慢板以及快板再现部分对其演奏技巧进行详细分析,希望以此帮助演奏者掌握笙独奏的独特演奏技巧. 相似文献
20.
笛子演奏中的音准问题是一个十分复杂的问题,其中有客观的因素,也有主观的因素.从"死笙活笛"谈起,通过分析和论述影响笛子音准的五个方面:质量、环境与音准、气息与音准、口型与音准、指法与音准、笛子的保护及其它与音准,力求克服笛子演奏中的音准问题. 相似文献