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昆曲《牡丹亭》经由白先勇团队主导演出以来获得了巨大的成功,随着青春版《牡丹亭》踏上海内外征程,形成《牡丹亭》热潮,将昆曲至高无上的美学意义呈现在当代社会.本文以青春版《牡丹亭》场上演出为例,研究白先勇团队的昆曲艺术创新,对于欣赏和传播昆曲文化有重要意义. 相似文献
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2004年11月的上海，寒冬的气息渐渐弥漫，而一场名为“青春版《牡丹亭》”的昆曲演出却在大剧院的舞台上掀起热浪。在金碧辉徨的剧场里，人们为动杜丽娘和柳梦梅的故事而感动，更为一种曾经面临衰落，如今却青春焕发的传统艺术而喝彩。作为青春版《牡丹亭》的策划和制作者，白先勇欣慰地看到他那个美丽的“青春念想”正在变为现实。 相似文献
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王晶 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
昆曲《牡丹亭》问世之后,从明代至今为止,出现了诸多不同的版本。本人主要以白先勇先生的青春版《牡丹亭》为例,先探究青春版与"旧"版相较之下,在创作(剧情、音乐)方面的创新,进而阐述出青春版《牡丹亭》中所蕴含的"美"。 相似文献
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白先勇是原国民党高级将领白崇禧的第五个孩子,出生于抗日战争爆发的1937年,后来他成了著述颇丰的著名华语作家。2004年,白先勇先生成为中国最受欢迎的剧作家之一,由于他策划主持的昆曲青春版《牡丹亭》在台湾、香港、苏州、杭州、上海、北京的隆重演出,“昆曲热”在中国大地掀起了高潮。无独有偶,9月份在北京举办的北京文学节上,白先勇被授予“北京作家最喜爱的华语作家”,言称他“多年来以其精湛的小说艺术为中国白话文学发展作出了卓越贡献”。在他的人生道路上,值得回忆和不能忘怀的是他的童年生活,那么,他走过了怎样的成长之路呢?请看… 相似文献
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李雅岚 《黄河之声(科教创新)》2013,(4):64-65
青春版牡丹亭自上演以来大获成功,其巨大的市场号召力和良好影响为古老的昆曲艺术带来了新的生机和活力。在媒介多样化、新媒体和新新媒体当道的今天,昆曲如何保持自身的独特魅力、延续其生命是一个重要而急切的话题。白先勇青春版《牡丹亭》的横空出世给昆曲如何在新时代发展给出了一个良好的回答。这部剧的大获成功开启了古老剧种焕发崭新生机的密码,在美学理念、跨文化传播、呼应市场等方面给予了昆曲创新和创作多方面的思考和借鉴。 相似文献
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周日早上,我守候着凤凰卫视《世纪大讲堂》,白先勇教授主讲“古典美学与现代意识”。具体介绍昆曲青春版《牡丹亭》走进校园的情况。很多人知道白先勇,因为他是作家,也因为他是白崇禧的儿子。这几年,他的名字越来越多和昆曲联系在一起。昆曲艺术与古希腊戏剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧,是至今惟一完整保留原演出形式的戏剧艺术,历史最早可以上溯到明成化至嘉靖年间(1465年—1566年),已有500多年的历史。2001年,联合国教科文组织把昆曲评定为“人类口头非物质文化遗产”。这是非物质遗产第一次宣布,评了19项,昆曲是首项,第一名。昆… 相似文献
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刘奔 《苏州教育学院学报》2010,27(3):33-37
从2004年至2008年,白先勇联合苏州昆剧院相继推出＂青春昆曲＂系列：青春版《牡丹亭》与新版昆剧《玉簪记》,实践了其＂昆曲新美学＂原则。这两部新编昆剧继承了昆曲＂尚情＂的艺术传统,尤其是《牡丹亭》很好地处理了舞台表演效果与情感表现的关系,达到了形神兼备。《玉簪记》则在对情感的细致描摹刻画和演员内心对主人公的体察与观照方面有待改进。 相似文献
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李丽园 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
自联合国科教文组织宣布昆曲为"人类口头和非物质遗产代表作"之后,昆曲的命运发生转机,昆曲经典作品《牡丹亭》也以各种形式的改编开始大量出现。本文立足美学视角,选取较有代表性地青春版《牡丹亭》、园林实景《牡丹亭》、芭蕾舞剧《牡丹亭》进行具体的文本分析,剖析各种形式改编背后,我国古典美学相关理论在传统艺术作品现代改编中的支撑意义及这种现象背后带来的学理思考。 相似文献
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从台湾到大陆,白先勇青春版《牡丹亭》赢得了雷鸣般的掌声,有六百年历史的昆剧在E时代掀起了轩然大波,吸引了无数人的眼球,其中很大一部分竟然还是年轻观众,如此成就令人惊叹。白先勇青春版《牡丹亭》是继承与创新的完美结合,其取得的杰出成就缘于方方面面的精心设计与策划。究其原因,其中最重要的仍然是作为中国戏剧结构体制--脚色制发挥的巨大作用。 相似文献
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邹红 《北京师范大学学报(社会科学版)》2008,(6)
昆曲青春版《牡丹亭》在海内外高校巡演可谓近年来一道特殊的文化景观,也是一个值得思考、探究的文化现象。青春版《牡丹亭》在青年大学生中广受欢迎,可由制作者在古典与现代之间寻求到一个最佳结合点得到解释;而其高校巡演之意义,则在于吸引、培养年轻观众以重振昆曲,同时还可为高校的人文素质教育提供一种新的途径,展示传统文化的魅力,使大学生们萌发一种对传统文化的认同感。 相似文献
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近代中国,因西方文化的介入,作为中国传统文化代表的经典戏曲昆曲曾经历衰落和黯淡。2011年,青春版《牡丹亭》走进杭州数所高校引起强烈反响。笔者以问卷调查形式在浙江大学进行了关于大学生对昆曲所持态度的研究,从对昆曲的了解水平、接受态度、受欢迎的传播方式等诸多方面展开了调查。调查结果显示,大学生对于昆曲的认识和热情程度不容乐观,高校中的戏曲环境仍欠成熟,昆曲本身方言式的念白、复杂的表演程式及缓慢的节奏是造成大学生对于昆曲难有热情的原因。青春版《牡丹亭》以旧剧新编、现代的舞台效果、合理的演出场次安排以及走进高校与年轻学生零距离的宣传等优点,在年轻人中取得了"传统艺术的现代化成功",对于传播传统文化艺术有着借鉴启示作用。 相似文献
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曲海鹰 《佳木斯教育学院学报》2010,(5)
青春版<牡丹亭>在海内外的成功证明了昆曲之美能够突破时空、文化的隔阂,白先勇认为,一个国家无论政治、经济如何强大,最后地位的判断还在于文化,没有文化就不能在强大国家中排上名. 相似文献
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卢炜 《江西教育学院学报》2005,26(3):73-75
名剧经典《牡丹亭》有多种古今中外版本的改编。应验了接受美学的读者介入的文学史理论。文章以接受美学方法论为维度。就白先勇《牡丹亭》的策划、制作和传播进行缕析，探索从文学经典到戏剧演绎的接受历程，探索作为读者的白先勇到作者的白先勇身份转换，探索西方现代理论对中国古典名剧改编的适应度。 相似文献
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陈娴娴 《佳木斯教育学院学报》2013,(4)
由白先勇先生领衔制作的全本昆剧"青春版"《牡丹亭》充分利用了现代传播技术,实现了传统与现代的完美共融与成功嫁接,取得了空前的胜利。本文拟从传播模式的整个传播过程即拉斯韦尔提出的"5W"模式来分析这部昆剧,是怎样借助现代传播技术来传播它的古老文化和精神的。 相似文献
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曹树钧 《厦门教育学院学报》2005,7(4):27-30
青春版《牡丹亭》是一个让祖国古老艺术焕发青春的崭新演出版本,值得我们认真地加以探讨和研究。它的创意就在“青春”两字。不仅演员的形象和表演体现了青春的活力、青春的美,服装、舞美等细节也无处不体现出浓浓的青春气息。主创人员尊重原著又不拘泥于原著,找到古典美与现代美交合的点,自觉将《牡丹亭》的古典美与现代青年观众的审美情趣有机地融为一体,这是此剧能赢得当代青年观众青睐的重要原因。在表演上此剧尚需进一步精雕细刻,力求达到出出声情并茂。主要演员宜设AB制,以利于演员之间相互的学习和艺术上的竞争。 相似文献
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汪芳启 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》1990,(2)
<正> 对《牡丹亭》的悲、喜剧性质的认定,是近年来《牡丹亭》研究的一个热门话题。王季思先生主编的《中国十大古典悲剧集》与《中国十大古典喜剧集》均未收《牡丹亭》,于是,有人不解,为什么这样一部伟大的作品未能入选?当然,倘若《牡丹亭》 相似文献
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她让自己的学生在迷恋周杰伦的同时了解汤显祖,在传唱《老鼠爱大米》的同时欣赏《牡丹亭》。《百花赠剑》《挡马》和《游园惊梦》,这三出经典昆曲折子戏在上海兰心大戏院隆重公演。台上的主角是一位普通的大学教师——据说这是中国首位昆曲曲友的专场演出;台下的观众是一群时尚的新新人类——据说昆曲已和流行音乐一起成为他们生活的组成部分。 相似文献