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1.
唐晶 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):21
对于同样的力度标记,作曲家有不一样的观点和不同的触键方式,因此演奏钢琴作品时,有必要了解并把握不同时代、不同流派代表作曲家力度风格。本文探讨现代主义时期代表作曲家钢琴作品演奏教学实践中存在的一些力度方面的问题,以求进一步运用到钢琴演奏及教学等各方面。 相似文献
2.
唐晶 《黄河之声(科教创新)》2013,(11):24-25
掌握不同时代、不同流派代表作曲家与众不同的音乐风格,尤其力度风格是很重要的。不同的作曲家对于同样的力度记号有不同的看法,其弹奏方法也不相同。在教学及演奏实践中总结浪漫主义时期和印象主义时期代表作曲家钢琴作品中发现的力度方面问题,并进行相关研究,希望更好运用到钢琴演奏及教学等各方面。 相似文献
3.
在高师钢琴教学中,教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析,正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品,正确理解其内涵,把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中,这样才能触及到所演奏的作品的真谛. 相似文献
4.
李锋 《石家庄师范专科学校学报》2001,3(2):92-93
在高师钢琴教学中，教师应该使学生学会对不同的钢琴作品进行分析，正确把握不同风格、不同时期、不同作曲家的作品，正确理解其内涵，把对音乐的诠释能够恰如其分地运用到演奏之中，这样才能触及到所演奏的作品的真谛。 相似文献
5.
赵惠玲 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2010,(3)
在钢琴音乐教学中,应当注重敲击性音响的力度表现,因为它常以力度的变化来演奏,而节奏与力度是并行同论的。力度的表现是附着在其他诸多音乐表现元素中,最能反映音乐性格的变化,可以直接被人们感受到。通过对作曲家们谱例的分析,阐述了钢琴作品多元化的音响风格,并归纳了钢琴敲击性音响力度的不同的具体表现层次。这对钢琴教学具有重要的指导意义。 相似文献
6.
钢琴的作品数量很多,他们风格不同、时代不同.一首完整的乐曲,要从技巧与风格的协调统一来进行实际演奏,这不仅需要很强的技巧性,而且还要我们对钢琴作品有正确的处理和分析,准确地表达作者的意图和作品风格.本文从钢琴作品的声音、作品的不同风格、各个时期的作曲家及时代背景和对踏板的运用这几个方面入手,阐述如何对钢琴作品来进行处理和分析. 相似文献
7.
刘韫 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):10-11
在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品。贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深。法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响。两人虽然不在同时期,但都著有《月光》。本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助。 相似文献
8.
杨蕊宁 《黄河之声(科教创新)》2019,(13):24-25
黄安伦先生是我国著名作曲家、音乐教育家、指挥家以及音乐社会活动家,《序曲与舞曲》这部作品是"文革"时期当中少有的优秀的原创钢琴独奏作品,本文将从《序曲与舞曲》中的演奏难点及技巧方面进行分析,使得更多的人对这部作品有更深层次的了解并运用到中国钢琴作品的教学之中。 相似文献
9.
随着钢琴艺术的发展．钢琴在中国已成为越来越受欢迎的乐器。钢琴演奏则是极有魅力的艺术。古往今来．许多作曲家创作了大量优秀的作品,然而在演奏许多作品时,往往由于五个手指的弹奏力度不均匀．而影响到一首乐曲的整体演奏质量。之所以出现五个手指力度不均匀的现象．主要原因是由于没有完美地表现出作者创作作品的思想。因此．这就要求重视手指力度均衡的基础训练． 相似文献
10.
路宏 《辽宁教育行政学院学报》2005,22(11):136-137
自钢琴诞生以来，不同历史时期的作曲家们都以极大的热情投入到钢琴曲的创作与演奏中。由于历史时期的不同，创作背景的不同，音乐家亲身经历的不同，因此他们所创作的钢琴音乐作品在其风格上也都别具一格，各领风骚。现代人按西方音乐史的历史分期，将这些作曲家及他们的作品大致分为以下几个派别： 相似文献
11.
朴阳 《遵义师范学院学报》2011,13(3):119-120
传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。 相似文献
12.
马里 《洛阳师范学院学报》2013,32(4):130-132
Dumka是俄国作曲家柴可夫斯基为法国钢琴家马蒙泰尔创作的一首极具柴可夫斯基艺术风格的钢琴作品,其诞生于柴可夫斯基创作的巅峰时期,是柴可夫斯基民族性创作的一个缩影。全曲共分为三个部分:显示部、展开部、再现部。三部分分别以不同的情绪、节奏展现作品风格,在钢琴演奏方面应注意歌唱性旋律的演奏、欢快乐句的演奏以及踏板的应用。 相似文献
13.
孙天慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):26-27
李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。 相似文献
14.
黄小敏 《襄樊职业技术学院学报》2006,5(1):65-66,113
“音乐是声音的艺术”。不同时期、不同风格的音乐作品，或同一时期的不同作曲家的音乐作品．甚至同一部作品在不同演奏家手中，即使速度、力度、技巧等因素相同，其表现出的音色仍有所不同。音色可以说是诠释和表现作品的最终载体。但在钢琴演奏教学中，对钢琴作品音色的感受和把握常常是一个重要却又不易的问题。 相似文献
15.
钢琴世界美仑美奂。本文通过对中外钢琴名曲情感处理方式的论述,阐明了作曲家因各自不同的地域、文化、性格,决定了其作品所表现出的情感方式的不同。因此,演奏者在演奏作品时,只有深刻领会其丰富的情感表现方式,才能较完美地再现作品深刻的内涵。 相似文献
16.
吴敬 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):119-120
我国著名作曲家陈培勋先生的钢琴作品《思春》以广东民间音乐为素材并结合了钢琴丰富的演奏技巧,展现出了浓郁的中国民族特色,具有很高的音乐价值和教学价值。本文以《思春》作为研究对象,从曲式结构、演奏奏法等几方面对《思春》进行分析,为钢琴演奏和教学提供一些参考。 相似文献
17.
阮琼刚 《黄石理工学院学报(人文社科版)》2007,24(1):54-58
拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解. 相似文献
18.
姜雪 《佳木斯教育学院学报》2010,(6)
肖邦是波兰杰出的作曲家和钢琴家,一生创作了大量的钢琴作品,他是19世纪浪漫乐派的重要代表人物.本文通过对肖邦<第一叙事曲>的分析,来了解肖邦钢琴作品的演奏特点. 相似文献
19.
郝温净 《黄河之声(科教创新)》2021,(20):62-64
柴可夫斯基是伟大的作曲家,音乐家,他的作品有交响曲、歌剧、舞剧、协奏曲,其协奏曲中《降b小调第一钢琴协奏曲》流传最为广泛,本文通过对柴可夫斯基第一钢琴协奏曲进行分析,了解此乐曲的重要性.通过对不同版本演奏的对比分析,从身体动作;面部表情;手指运动的速度、力度;音响;钢琴与指挥和乐队配合整体出来的效果;以及可视化分析几方面更加透彻地了解柴可夫斯基第一钢琴协奏曲的表演. 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
钢琴音乐在浪漫主义时期开始有了很大程度的发展,并在这一时期出现了许多优秀的音乐家和作曲家,在这一时期著名的代表人物之一就是舒伯特。舒伯特的一生中创作了大量的作品,其中包括钢琴奏鸣曲、钢琴舞曲和钢琴小品等。舒伯特的钢琴代表作直接为整个欧洲的浪漫主义音乐风格的兴起奠定了基础。他最著名的八首钢琴即兴曲音乐优美动听,抒情动人,是教学中常用的曲目,有很高的训练价值。本文将运用参考文献及理论分析的方法来探究他的演奏技巧。 相似文献