共查询到20条相似文献，搜索用时 78 毫秒
1.
李良中 《金华职业技术学院学报》2007,7(3):28-31
“画中有诗”是研究诗画关系时不可回避的一个重要话题,然而与之相关的论述实在罕见。“画中有诗”的具体内涵主要有三个方面:一是人物故事画犹如叙事诗,画面可以再现历史内容;二是山水画犹如山水诗,山水诗、画的意境是十分相近的;三是寓意画犹如寓意诗,画中寓意增强了绘画的审美功能,这种画风已经成了绘画的主流。“画中有诗”是没有争议的,然而画中之诗是否能被观画者品出来,这与个人的艺术修养密切相关。 相似文献
2.
石涛不仅在绘画创作领域独树一帜，而且在绘画理论领域也别具慧眼。他的画论主要见于他的《苦瓜和尚画语录》以及一些题画文字。在他的绘画理论中，最具特点也最难以捉摸的应该要算他在《画语录》中的“一画”论了。而有关他“法”与“化”的理论则是“一画”论的具体体现。因而，我们可以从他的“法、化”理论来看他的“一画”说。石涛认为，中国山水画 相似文献
3.
刘穗艳 《中山大学学报论丛》2003,23(6):223-226
该文以李白的诗与苏轼的诗作比较，分析他们的诗的画中态。(1)诗人所处的年代；(2)诗人的性格特征；(3)诗人的“取景”视点；(4)诗中“点景”之物的区别；(5)诗中的用“色”。李白的诗像一幅幅泼墨大写意的山水画卷；苏轼的诗像一幅幅半工意的水墨画。 相似文献
4.
陈健毛 《广西师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,43(6):122-124
苏轼的“常理“说蕴涵着文人画的绘画图式和美学理念。绘画图式是指绘画合乎对象自然而然的生机和情态。文人画家创作“合于天造“的绘画图式,是为了在这样的绘画图式中寄寓“胸中盘郁“,即心中既抑郁又生机勃勃之意。因此,“常理“说的美学理念是“寓意于画“。 相似文献
6.
马青云 《湖州职业技术学院学报》2005,3(3):74-76,84
苏轼与文同共同创立的湖州竹派，标志着从北宋开始的文化转型中的一个重要倾向。苏轼以其精于诗、文、书、画的全方位艺术修养，为中国绘画提供了丰富而又新颖的艺术经验和理论观点，并使书画一体的艺术实践在墨竹绘画中得到了定形。苏轼创造的“湖州竹派”这一中国画艺术的新形态，打开了中国文人画的大门。 相似文献
7.
刘应宗 《黄冈师范学院学报》1995,(2)
清代盛大士说过“画有四难”云云。本文借此“四难”作为视角，对苏轼《月梅》图进行鉴赏评析，并于欣赏之中揭示其创作特色：一是“外师造化，中得心源”，笔少面多，栩栩如生；二是以为正，奇、安相济，画势均衡，险不入怪；三是经营惨淡，布势天成，浑然画面节奏的律协和，生机勃勃；四是意境深邃，“物我相融”．这些意见时研究作为北宋“文人画”领袖的苏轼的绘画理论和绘画实践具有一定的启发意义． 相似文献
8.
李月秋 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2003,25(3):129-132
中国画之“画味”在于它能表现出笔、墨、气、神、韵的有机结合，诗、书、画、印的和谐统一，从而使人产生各种美感的体验。其展现的“风味”则因时因人而异，或气韵生动传神，或工整艳丽丰腴，或怪诞丑美变形，或天然情趣盎然，丰富多彩，气象万千，能充分体现出中国画这一国粹的独特之“味”的内在美。 相似文献
9.
李桂奎 《五邑大学学报(社会科学版)》2007,9(1):50-53
在中国古代小说理论中,常用“画活”之类的术语来评价小说描绘人物所达到的活灵活现境界。这种“画活”境界可以分解为“睛活”与“毛发动”、“活是××声口”、“丰态流动”等不同层次,具有不同的表达技巧和审美效果。 相似文献
10.
滕福盛 《乐山师范学院学报》2010,25(10):14-16,56
在诗歌巅峰的唐代,绘画艺术也取得了长足发展。对于宋代文豪苏轼提出“诗画一律”艺术构想,唐代才子文士们具有浓厚的兴趣,也投入了旺盛的精力。然而,诗画结合终归是唐人的愿景。在王维的时代,真实的诗画关系仍然是暖昧不定,悬而未决的,无论是在形式上的相互组合映衬还是内容方面的情景交融传递,诗与画都还远远达不到王维式的“诗画一律”所期望的一体化的高度,它们之间的接触只是尝试性的。“诗画一律”,在唐代有其现实的一面,也有其理想的一面。 相似文献
11.
向虎 《安庆师范学院学报(社会科学版)》2012,31(3):149-151
绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。 相似文献
12.
戴杰 《云南师范大学学报(哲学社会科学版)》2007,39(5):107-109
一个画种都有其相对稳定的内在结构因素,正是因为这种内在结构因素使得中国画以其鲜明的特点而有别于其他画种。本文对中国画中的内在结构因素进行探讨,并从内在结构因素在中国画中的涵义、起源、发展及价值阐述其重要性。 相似文献
13.
我国美术教育主要是以现实主义为指导的美术教育体系.它注重再现,重视写生,在我国美术院校写生成为学生学习绘画的主要方式.在读图时代,随着科学技术的高度发展,数字产品和网络虚拟世界的发展,让人们感受和认识外面世界的方式越来越多,人们的生活习惯以及深入生活的观察方式“写生”被冷落被遗忘,“艺术来源与生活”的信念也动摇了.他们机械地、冷漠地、没有热情地再现客观世界的景象,结果是艺术作品没有生活气息距离生活本质很远. 相似文献
14.
蒋明林 《南阳师范学院学报》2012,(11):98-100
当代绘画进入一个崭新的时代,对当代绘画审美观念的认知是欣赏当代绘画的基础,面对千姿百态的当代绘画作品,如何去把握其创作思想,是认识当代绘画作品的主要途径之一。 相似文献
15.
刘克明 《武汉工程职业技术学院学报》2001,13(2):16-19
在绘画艺术中应用数学是中国古代绘画的特色之一，本文经此为题，讨论了中国古代绘画中数学工具与比例的应用、投影方法在古代绘画特别是界画中的应用，以及中国古代画论对基本视图的认识。 相似文献
16.
叶冬 《湖南城市学院学报》2008,29(6)
"诗中有画"是诗歌创作的一种理想,其多种表现形式及不同境界可以从"画意入诗"、"诗形如画"到"诗画一体"诸方面得到体现.诗歌这种古老的艺术在不断更新,其融合绘画元素的突破和发展是一个吐故纳新的开放过程. 相似文献
17.
钱志扬 《南通职业大学学报》2006,20(2):47-49
中国工笔人物画历史悠久;从工笔人物画的发展及其艺术特点等方面论述工笔人物画在中国当今画坛的地位和发展意义,阐述了作者对工笔人物画的创作体会。 相似文献
18.
谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。 相似文献
19.
王四朋 《南阳师范学院学报》2010,9(8):75-77,80
中国画论是中国画学的主要研究对象,中国画学是它的学科性称谓。作为最具民族特色的绘画理论,中国画论的系统性、丰富性、完整性、实践性与学科性,是世界上其他民族难以企及的。它不仅是世界艺术理论的重要组成部分,更是中国绘画创作实践的基石。中国画论的自发性写作由来已久,而作为学科其自觉性的理论研究还是在明代以后。明清之际是中国画学研究的酝酿期,学科特征初显。20世纪上半叶诸多学者、画家的不懈探讨,无异使它的学科性质更加明朗,为我们今天的画学学科建设奠定了宝贵的学术基础。 相似文献
20.
罗凯 《内江师范学院学报》2003,18(5):118-120
从历史化背景和艺术现状等多种切入点出发，分析并阐述中国女性绘画艺术由符合男性中心社会的思想和观念向积极主动地表达内心自由意志的变迁。 相似文献