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1.
金铁宏 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2012,(9):126-129
和声学是高师音乐教育的重要组成部分,是音乐专业的专业基础必修课,也是音乐教师、音乐工作者必须掌握的基础知识[1]4。目前,我国高师音乐专业的和声课教学存在着以大小调体系和声为主而忽视民族调式和声内容,以和声写作为主而忽视和声分析和以和声分析为主而忽视和声写作等问题。改进和声学教学的主要措施有:处理好和声写作与和声分析的关系;充实民族调式和声内容,加强键盘和声、钢琴织体写作训练;搞好高师和声学教材建设。 相似文献
2.
刘剑 《湖北函授大学学报》2013,26(4):126-127
在当今文化强国力、文化美中国,实现十八大提出的"中国梦"的强力感召下,学校的艺术教育工作更应提升到一个崭新的水平。琵琶艺术是中华音乐文化的一颗璀璨的明珠,在中华民族乐器中又被称为"民乐之皇后",学校公共艺术课教育在引入琵琶音乐鉴赏进课堂的教育教学实践中,要挖掘其承载的人文精神、人性深度、艺术境界、思维智慧,全面提升学生的创意创新能力、感知求索能力、体察体验能力、艺术鉴赏能力。"诗言志,歌咏言,声依咏,律和声",提升学生的音乐素养在很大程度上影响着他们未来的人生梦想,抓住琵琶艺术所特有的传统文化内涵和艺术意蕴,对学生进行琵琶音乐鉴赏的"诗意启蒙",把琵琶音乐善于营造不同审美意境、善于创造不同艺术风格、善于表现不同情感情趣、善于关照不同地域文化的艺术品质,作为鉴赏的关键,从而全面提升学生的人文艺术修养和音乐鉴赏课教学水平。 相似文献
3.
合唱教学是大学音乐教育的一个重要组成部分,它涉及多个方面的教学,识谱、和声、协调能力等,这些能力的锻炼不仅能够提升音乐专业能力,也对学生的音乐素养有着重要的影响.合唱教学能够提高大学生读谱能力,增强大学生听音能力,协调大学生和声能力. 相似文献
4.
龙祥华 《玉溪师范学院学报》2000,(Z1)
对那些有志于在音乐艺术上要有所作为的学生来说 ,创造性思维能力必不可少 ;和声学是每个音乐学生的必修课 ,它是音乐理论课程中最富“创造意味”的学科之一。教师理当充分应用这种“创造意味”之优势 ,培养和挖掘学生的创造性思维能力 ;学生应当自觉调动自身的创造思维“学活”和声学。 相似文献
5.
马健 《六盘水师范高等专科学校学报》2011,23(5):47-49
在钢琴教育与群众音乐艺术活动中,钢琴即兴伴奏具有很强的适用性和使用性,它深受众多的音乐工作者和业余音乐爱好者的喜爱。搞好即兴伴奏,要从钢琴技巧、和声知识、歌曲分析、综合应用、伴奏音型编配等方面不断下功夫。 相似文献
6.
中国器乐古琴和西方器乐钢琴在琴史、形制结构、乐律、和声、演奏方法、承载的功能等方面表现出诸多不同之象,比较研究这两类中西乐器的经典代表,可以领悟中西音乐的玄妙。而探寻其文化渊源,我们能触摸到中国的儒道文化和西方古希腊、古罗马文化在艺术领域等的渗透脉搏,更好地理解、继承和发扬我们本民族文化。 相似文献
7.
潮鲁 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2002,15(2):93-96
蒙古族“胡仁乌力格尔”音乐 ,是具有一定艺术性、规律性和技术手法的民间传统多声音乐。将这一艺术体裁中蕴涵的民族风格、多声音乐的方式方法 ,进行理论性的研究和总结 ,使受教育者认识并掌握民族音乐传统 ,是民族音乐教育的重要课题。将其纳入音乐创作课 ,运用在音乐创作之中 ,是继承蒙古族音乐传统的具体措施 ,也是发展和弘扬中华民族优秀音乐文化的重要内容 相似文献
8.
侯燕 《内蒙古师范大学学报(教育科学版)》2011,24(1)
结合教学实践,分别对西方音乐史教学中两个重要的教学模式进行论述。强调既要加强对音乐本体的分析,又要将西方音乐艺术放入其生长的背景与文化环境中来观察。这两种讲授西方音乐史的方法应在教学中被同步实践。 相似文献
9.
马春香 《吉林省教育学院学报》2010,(1)
合唱指挥这种群体多声部的不同节奏、不同旋律、不同和声的学习和实践过程,在学生声乐学习中对音乐形象的表现和理解有着不可替代的帮助和促进的作用,是声乐学习的效果和延伸的检阅。 相似文献
10.
付放晴 《贵阳师范高等专科学校学报》2003,(1):87-89
和声教学不仅是一门重要的理论课，更是一门技能课。因此，和声教学应重视操作训练，要能熟练掌握这一技能，通过书面练习，键盘和声，作品和声分析及听觉训练几个方面进行立体性训练，是获得理想效果的一条途径。 相似文献
11.
赵小林 《济宁师范专科学校学报》2009,30(4):80-82
“跨界音乐”作为20世纪新兴的音乐艺术,以器乐的跨界演奏、声乐的跨界演唱为主要艺术形式。跨界演唱作为重要组成部分,又可根据演唱特点的差异分为不同类型,其中以跨界美声最为瞩目,它是随着西方音乐的发展逐渐流行起来的名称。 相似文献
12.
刘佳王月 《四川工程职业技术学院学报》2006,(1)
基督教文化是西方近代文化的重要源头之一,基督教的思想传统是西方文明史不可分隔的思想来源之一。西方的艺术音乐起源于宗教音乐,因此音乐的发展与宗教有着千丝万缕的联系。 相似文献
13.
徐亚丁 《成都体育学院学报》1985,(3)
艺术体操是体育运动项目,同时也是一门综合性的表演艺术。运动员在音乐的伴奏下,时而奔放激亢,似奔流大江,时而柔缓舒展,如涓涓细流,使人神游万仞,迷醉、神往,沉浸在美的海洋里。音乐,给艺体以灵魂。音乐与艺体动作的和谐统一,既完整地创造出美的意境,又完善地体现了艺体健与美的特点。为使艺木体操之花开得更加绚丽夺目,我们应重视音乐在艺体中的地位和作用。一、音乐在艺术体操中的地位和作用音乐是一种神奇的艺术,它通过旋律、节奏与和声给人以情绪感染和美的享受。 相似文献
14.
分析了手风琴音乐创作中的“民族化”问题,认为手风琴音乐创作要把西方音乐艺术成就作为丰富民族音乐的外在条件加以利用,并从多个方面作了进一步的阐述。 相似文献
15.
崔有昌 《六盘水师范高等专科学校学报》2003,15(2):66-69
从大调式和小调式音阶、调式音阶和其它音阶以及变化音阶三个方面论述了格里格音乐中调式化和声的处理手法,对于发展我国五声性传统音乐的多声部写作技术具有一定的借鉴意义。 相似文献
16.
周炜娟 《吉林省教育学院学报》2010,(3)
《西方音乐史与欣赏》一直是全国普通高等院校音乐学专业课程设置中的一门专业必修课。西方音乐的发展体现了一种多元性,跨越了不同的时期,涵盖了不同国家,体现了不同民族特色,容纳了不同流派、风格特征。多元化教学是将西方音乐史与其相关的文化领域结合,让繁复艰深的音乐史更为生动、鲜活,让来自普通高中的大学生更易接受。 相似文献
17.
嵇康的《声无哀乐论》一反《乐记》其"乐者,所以象德"的功能性论见,运用魏晋玄学"校实定名"、"辨名析理"的方法,系统地探讨涉及到了现代音乐审美体验理论中的诸多重要命题,例如音乐的本质、曲调以及"礼乐之情"等艺术本体论上的问题,从而形成了一套具有深远意义的音乐理论。音乐美学的研究从历史上看,一直存在自律派、他律派等不同观点的争论,而其中对音乐与情感关系探究的争论尤为激烈,它涉及到了音乐的本体、审美、功能、主客体的关系等关键词。《声无哀乐论》中音乐审美的借鉴,对进一步认识音乐美自律视野下的音乐与情感的关系具有重要意义。 相似文献
18.
李斌 《济宁师范专科学校学报》1998,(4)
通过对传统和声的系统研究,可以比较出现代和声的发展,现代和声虽远不如传统和声那样严谨、系统,与古典主义、浪漫主义比较还处于不成熟的阶段,但２０世纪现代和声的发展具有重大的突破性 相似文献
19.
印象派绘画和印象派音乐的色彩应用 总被引：1，自引：1，他引：0
杨秦生 《天水师范学院学报》2002,22(3):65-68
印象派绘画是由法国画家克洛德·莫奈等开创的,印象派音乐则受其影响而形成,他们是两种不同的艺术,却有着许多共同的艺术表现特征,其中对色彩的应用与表现则是它们最突出的共同特征。绘画大胆使用高纯度的颜色,追求外界景物在光线作用下所引起的色彩变化;音乐则通过和声、配器以及调式调性等手段,造成音响色彩的不断变化。它们在色彩应用与表现方面强调色彩在作品中的应用与表现,是印象派绘画和印象派音乐所以形成独立艺术流派的关键所在。 相似文献
20.
耿翠 《长春教育学院学报》2014,(21)
钢琴是一种西方乐器,在中国音乐史中发展的时间较短。改革开放以来,我国音乐艺术受多元文化的影响,发生了很大的改变。艺术表现属于动态行为,艺术家将行为与音乐结合,形成富有美感、艺术享受价值的"舞蹈",在表演中,舞蹈行为、演唱行为、表演行为等艺术内容和音乐配合,二者融为一体,组成个性突出的艺术整体。钢琴伴奏是常见的"背景音乐",它在艺术表演中占据重要地位。基于此,本文将结合钢琴伴奏艺术深度解析其审美功能。 相似文献