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山水画在魏、晋、南北朝并不独立作为一个画种,而是附属于人物画,作为背景的居多。到隋唐开始逐渐独立成幅,如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水等。五代、北宋间山水画大兴,荆浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此山水画成为中国画领域的一大画科。 相似文献
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我收藏的黄宾虹山水画作品之中,有一部先生七十九岁时所绘的青绿山水人物十三开册页,其中山水人物十二页,后题行书一页。此册每页14×21.5厘米。作于壬午年即1942年的夏秋之间,是赠给学生费世生的作品。费世生先生长期任职于中华书局,任 相似文献
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山水画的一种,亦称"吴装"山水。浅绛山水即在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅青淡,明快透澈。在总体上形成暖色调,不打乱淡彩设色基调的统一。以树、石、云、水为主要表现内容,以笔墨 相似文献
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樊洲隐居终南山,看山读山画山,寻找独特的表现方式。樊洲的山水画分为三型,都具有人文意味:一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的山水画具有明显的中国意味,同传统山水画保持着文脉上的联系,又以较大跨度的表现方式,拉开同传统文人画的距离;以乐律入画的山水画,既体现出文脉又超越了文脉,使得不懂中国文化的欧美画家面对他的这批作品一看就懂,没有障碍。樊洲的乐律山水,用波浪状的行云 相似文献
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赏刘广的山水作品,很有些“春山如笑,秋山如妆”的美好而悦目的感觉。曾问刘广为什么在你的山水画中采用很多黑、白、灰等构成的形式因素呢？刘广脱口答“在我眼里,自然界的山水景物都是有机共融,和谐相处自然而然地含露着美的构成因素,这是其一;其二,我很希望我的山水画,不同于他人的语言形式面貌”。刘广坦诚、朴实、简约、哲理的话语间映出他在探索山水画的路径中个人的明确追求。 相似文献
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张省教授我不熟悉,但我熟悉他的画。这大概是因为我喜欢刘海粟先生重彩山水画的缘故。世人颇多称誉张大千先生的泼彩山水画,而我却偏爱海老的重彩。那是一种冲击人们心灵的色彩斑斓且又迷幻的境界,张大千的泼彩虽也迷朦幽深,然其格局却没有海老那么壮阔雄强。张省是海老的门生,自然是深得海老重彩的发乳。故其山水格局大,对色彩的认知和运用也是颇得要领的。山水画的出新可以各尽其能,但在色彩上的突破也应该是其中不可或缺的一个疆域。我们读张省的画,常有一种身处旷野,在峻岭前有一阵敬畏,于白云间带一股醉意,居松林中添一份沧桑的感觉。而海老的那种或艳丽夺目,或干涩苍老的重彩山水特色,又 相似文献
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李英梅 《徐州教育学院学报》2003,18(2):103-106
中国山水画作为山水美的艺术表现，它的早熟首先是以中国人的“天人合一”基础上早期形成的对于山水自然美的审美欣赏作前提，其次是山水诗的早熟作了它的先导，而从绘画本身来看，人物画、佛教壁画中的山水背景更从审美和技法两个方面促成山水画的分化独立和完善成熟。 相似文献
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正北宋郭熙《林泉高致》中说道:"画山水有体,铺舒为宏图而无余,消缩为小景而不少。看山水亦有体,以林泉之心临之则价高,以骄侈之目临之则价低。"北宋一朝是中国山水画创作的高峰,以文化底蕴为承托的山水画美学思想蔚为大观,因此产生了许多彪炳千古的大家。自北宋以来,中国山水画沿着其美学观高标逸格的发展至今,可谓"江山代有才人出,各领风骚数百年。"我所说的这个"江山",是观者眼中的江山,更是画者纸上的江山。以"林泉之心"解读、描绘江山之时,江山才有了更具文化观照意义上的存 相似文献
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山水要不要写生,本来不成问题,是因为自古至今,一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神,养成了人与山水合一的情怀,触动了绘画创作的灵感,但它竟然成为问题,是因为现在确实有一种看法,认为中国的山水画是不需要写生的一种艺术,似乎写生败坏了传统的纯洁。 相似文献
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何海霞先生是当代山水画大师,是"长安画派"创始人之一,是"长安画派"的主将,又是何派山水画的创始人。他在当今山水画坛的影响很大,自成一家,后学者很多。在艺术市场上和收藏拍卖行列中,他的作品稳 相似文献
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我从一个山水画家的视角,以山水画技巧、山水画家的构图,来审视和进行花鸟画创作,这就是我和以往其他的传统型画家所不同的地方,而艺术恰恰需要与众不同。 相似文献
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我的书画藏品中有一幅现代艺术大师傅抱石先生的《春光烂漫图》，一幅当代著名的中国美术史论权威、书画家王伯敏教授的《野航图》，此两幅作品都是山水人物的小立轴。这两幅小小的山水画，尽现二位艺术大师传统山水画之深厚功力，融古合今，中西一炉，将工笔和写意、水墨和色彩完美地结合在一起。 相似文献