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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 156 毫秒
1.
视唱作为一门技术性较强的音乐技能基础课,能够全面提高学生的音乐素养,增强对音乐的鉴赏能力,在音乐学习中是十分必要的,教师范唱要以声传情,还要富有“歌唱性”,一定要突出“情”字,我们必须准确把握视唱曲目的情感表现,才使学生感受作品的魅力,更好地完成作品的思想情感.  相似文献   

2.
地域特色与地方风味是二胡艺术表现的重要方面,准确地把握好不同地域的演奏风格才能恰如其分的表达出乐曲的真实内涵和意境。本文从二胡地域特色的形成以及列举最具代表性的江南、河南、蒙古草原、三秦以及新疆等地方特色音乐风味和演奏技法,来阐述演奏者如何真实把握乐曲的地域特色,准确生动地表达出乐曲浓郁的地方风味,真正做到拉什么地方的音乐,像什么地方的音乐。  相似文献   

3.
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术,它是用有组织的乐音构成的有特定精神内涵的音响结构形式,极善于抒发感情和情绪。有一种普遍的说法,即音乐是“以声表情”的艺术。学生在视唱练耳课中所学习的视唱曲目,都是精心挑选出来的在教学上具有代表性的音乐艺术作品,它们有些是完整的(特别是一、二段体的歌曲等),有些则是选自音乐作品的片段,但是它们都具有音乐本身专注于表现情感的特性,他们都能体现出个性鲜明的音乐形象。我们在视唱教学中,特别是在遇到较复杂的视唱曲时,一定要先让学生把整个曲目在心中默唱“过”一两遍,引导他们认真深入地感受和体会其中的音乐情绪,在学唱几遍后还可以叫学生说出自己对作品音乐情绪的理解,老师再予以适当的评价和解说。这样,就能使学生逐渐在艺术的高度上把握好视唱曲,在提高了视唱能力的同时又不断培养了他们的音乐感。为了使音乐能够准确地表达出所要表现的思想感情,必须要把作品按照一定的速度和力度来演唱。音乐的速度和力度与乐曲的内涵是密切相关的,同样的旋律由于演唱速度和力度的不同,可能会产生完全不同的音乐形象和意境。但是,在教学中有的老师改变了某些乐曲的固有速度和力度,特别是在遇到速度较快且音符密集的曲目时,由于受...  相似文献   

4.
歌唱艺术就是语言和音乐两者紧密结合,相互联系,密不可分的综合表达思想感情的一种艺术活动。在优美音乐旋律衬托中,生动清新的语言是使歌声富有感染力量的极其重要的因素。歌唱是建立在语言基础上的艺术,是音乐与语言相结合的艺术,演唱者在歌唱时要做到“依字行腔”、“字正腔圆”、“声情并茂”。要做到这些要求,就要准确把握汉语传统的发声方法,特别是其中的“五音”、“四呼”和“韵辙”规律,全面提高自身的文化艺术修养,以便能生动地演绎每一首声乐作品。在歌唱中要做到声音美与语言美的统一。声乐表演既要表现声音的魅力,又要表现语言的魅力。  相似文献   

5.
钢琴伴奏是现代高师音乐教学中一门极其重要的、包容性强、涵盖面宽的表演艺术课程。要求伴奏不仅要具备一定的弹奏技能和应变能力,而且还要具备丰厚的化底蕴、较高的音乐素养和广阔的思维空间,这样才能准确地把握音乐作品的风格,具有正确的理解能力、分析能力和艺术表现能力。  相似文献   

6.
程英 《福建教育》2014,(7):55-59
通过对《3—6岁儿童学习与发展指南》的学习,许多教师已经了解到“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”。但将此理念运用于教学时,不少教师却不知从何做起。以音乐活动为例,教师们容易纠结于音乐技巧的把握,而被教会幼儿唱一首歌或跳一支舞的目标所禁锢,使得音乐活动枯燥无味。既然艺术是“表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”,那么幼儿是否能准确演唱一首歌或跳对一支舞就不成为艺术表现的唯一目标,教师应大胆地去改革教学的模式,以幼儿为本,激发幼儿的艺术潜能,支持、引导幼儿“学会用心灵去感受和发现关,用自己的方式去表现和创造美”。本沙龙通过《以幼儿为本,有效支持幼儿对音乐的审美体验与创意表现》一文,细述音乐活动的诉求和具体实施策略,并通过小班亲子音乐活动“爸爸去哪儿”、中班韵律活动“冒险岛之旅”、大班音乐活动“狐狸和母鸡”的案例及评析,详细而明了地呈现音乐活动的应有面貌,希望对教师们有所帮助。  相似文献   

7.
在钢琴教学中不仅要求学生弹好音符,节奏,还要对音乐有一定理解,要让学生把握好乐曲的风格,准确地表现音乐内涵。  相似文献   

8.
音乐是人类历史上最古老、最具感染力的艺术形式之一,是以声音来表达内心情感的。音乐是情感的艺术。著名美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出:“音乐是情感生活的摹写。”“情感、生命、运动和情绪,组成了音乐的意义。”美国著名音乐教育学家贝内特·雷默认为:音乐是人类内在情感的外在符号表现,因此音乐教育的本质就是情感教育。我国《普通高中音乐课程标准》提出“以音乐审美为核心”的基本理念,指出“在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵,领会音乐要素在音乐表现中的作用。”音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径,在音乐鉴赏中强调学生的情感体验,能使学生的情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中感受音乐美。如何在音乐鉴赏教学中让学生更好地获得音乐情感体验?  相似文献   

9.
音乐是情感的艺术。音乐的情感不是任何人都能准确、深刻地感受到的,更不是任何人都能恰当地表现的。因为音乐的情感不单是人的本能生理现象,而是一种高级的、社会性的美感。所以对于它的感受和理解,要依赖感觉、知觉、联想、想象、思维等一系列的心理活动。感受和理解是贯穿于音乐审美过程中的一种重要心理活动。不论是对音乐的鉴赏,还是对音乐的表现和创造,都需要把感性认识上升为理性认识,这样才能准确地把握音乐,分析和评价音乐,从  相似文献   

10.
《音乐课程标准》中指出,音乐教育以审美为核心,音乐课的价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体会蕴涵音乐之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美所吸引、所陶醉,并与之产生共鸣。准确把握音乐教材特点、深入挖掘音乐教材的内涵,是推进音乐课堂教学改革、促进学生主动发展的重要前提。而“音乐教材”作为音乐课程的核心资源,我们应该如何有地效运用呢?  相似文献   

11.
赵瑛 《天津教育》2021,(5):130-132
幼儿音乐教学,就是对幼儿的审美能力的培养。教学实践当中,幼儿教师可以利用现代化的教学手段,采取科学有效的“互动课堂模式”,营造良好的教学氛围,激发幼儿学习音乐的兴趣;采取灵活多样的教学方式,充分发挥城乡课程资源的优势互补,全面提高幼儿的音乐素养,为他们将来进一步发展奠定良好的基础。在欣赏音乐的过程中,幼儿教师应帮助幼儿领悟音乐所要表达的情感世界,使幼儿真正把握音乐的内涵意义,从而全面理解音乐作品。  相似文献   

12.
理解音乐作品与音乐表演有着很密切的关系,理解音乐作品作为音乐表演艺术的前提,主张首先要理解音乐作品的形式,然后是理解音乐作品的内容,还要理解音乐作品的风格,这样才能很深刻地表现音乐作品。  相似文献   

13.
所谓音乐情感,是指人与音乐交互过程中所产生的包括各种人类感情因素的心理过程,是人类自然情感的升华。器乐作为表现音乐的重要成员,同样需要具备音乐情感的表现力,没有音乐情感的表现,就不可能完成音乐表演和音乐审美体验的全部,因素,“音乐情感”的培养在器乐教学中显得尤为重要。  相似文献   

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音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。  相似文献   

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视唱练耳课程培养目标是训练音乐听觉,培养对音乐的感知力,并将这种能力运用到音乐创作与表演的实践中去。其中,节奏训练是其教学的核心任务。从早期音乐开始,直到现在复杂而丰富的现代音乐都离不开节奏,都将节奏视为音乐的灵魂。节奏是先于音高而出现发展的,音高如果没有节奏的组织就会失于表达,而节奏则可以不依靠音高独立地来表现情绪。符合逻辑的节奏组合称为节拍,是音乐运动过程中形成的周期性的规律。  相似文献   

16.
《视唱练耳》课程教学的发展应该强调技术与艺术的结合,技术与审美的结合。文章强调了该课程的教学应从以前简单的技术练习中走出来,结合熟悉的声乐作品,让学生在歌唱中练习音准节奏,在掌握音准节奏的同时注重音乐情绪的表达。借助器乐作品进行视唱练耳教学,将不同乐器、不同时代、不同地域、不同风格的器乐作品的欣赏和视唱结合,引导学生正确把握不同的音乐体裁。文章提出了一些教学法和训练方法,以此为结合音乐作品的视唱练耳教学提供一些教学法上的借鉴。  相似文献   

17.
音乐中的情感因素是音乐艺术活动中最主要的表现内容,它不是神秘不可探究的.音乐独特的艺术表现方式使其表现内容具有抽象化的特点,因而作品中情感的表现就被上升到主要的高度,成为音乐艺术活动的中心.  相似文献   

18.
柯克《音乐语言》于20世纪50年代在英国出版,时值西方音乐学术界崇尚形式主义的时期,自律论占据绝对的主流地位,体现了一种冲破形式主义牢笼,捍卫音乐情感理论的反潮流精神。文章以音乐能否作为语言表达情感,音乐怎样作为一种语言发挥作用,如何确定音乐词汇中的基本术语,以及音乐表现各种情感的途径等,对柯克《音乐语言》的研究过程与思路,结合音乐作品的例证,作了音乐语言与情感表现的探讨与分析。  相似文献   

19.
歌唱的情感表现,既是歌唱审美的标准,又是声乐艺术的基本内涵,歌唱者需要有丰富的情感投入和对情感的准确把握。生活是艺术家创作取之不完,用之不竭的源泉。丰富的想象力是歌唱情感表现的重要心理基础。歌唱情感表现的内容包括:准确把握作品的主题思想,表现作品的情感格调及艺术境界,准确把握作品的风格特色,准确表现作品的情绪变化等。  相似文献   

20.
曲式与作品分析课是音乐专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入的理解和把握音乐作品的内容、风格以及情感内涵。教学中应抓住每种曲式结构类型的重点进行由浅入深的引导和教学。  相似文献   

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