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1.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
区域民间音乐是指具有地域特色的地方性音乐。本文围绕丽水区域民间音乐如何融入地方高校钢琴教学这一问题,从教师音乐素养、特色教材、课程设置、教学内容以及艺术实践上开展研究,将区域民间音乐与高校钢琴教学进行有机结合,一方面可以推动区域民间音乐的传承和发展;另一方面能够推动我国地方高校钢琴教学的进一步发展,具有十分重要的意义。 相似文献
2.
《陕西教育学院学报》2015,(2):20-23
民间音乐是中国音乐中的瑰宝,将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学活动中,是当今音乐教育的重要课题。大学生艺术素质教育中存在的以西方音乐为核心,忽视中国民族音乐教育;大学音乐课程设置单一,缺乏创新性与独立性等问题。利用民间音乐来提升大学生艺术素养的途径有:完善相关课程设置,创建大学地方艺术特色课程;组建大学生艺术社团,并纳入课程管理中;采用灵活多样的授课方式,多种教学方法、评价方式相结合;倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动,以开展民间音乐教学。 相似文献
3.
王晓坤 《河南师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,29(3):108-108
民间传统音乐中的叫卖音乐和沿途乞讨艺人的花鼓音乐 ,都是伴随着贫穷而继承、传播与发展的独特音乐形式。受自然、历史、生活方式等多种因素的影响 ,叫卖音乐和乞讨音乐有其独特的地方色彩和形式 ,值得民间音乐研究者注意。一、丰富多彩的叫卖音乐叫卖音乐 ,是市声音乐中的一种。演唱者系做小本生意卖主。他们为了招徕顾客 ,利用口语化的字韵声调 ,发展而成。由于方言的差异 ,所以其地方特色较浓。从经营的方式上大致可归纳为两类。1.沿街叫卖。这类美化了的叫卖音乐 ,即所谓那些“卖啥吆喝啥”。他们的叫卖声 ,不用华丽的词藻来描绘和装饰… 相似文献
4.
奥尔夫音乐教学法是世界最著名、运用最广泛的音乐教育体系之一,为音乐教育注入了新的活力。将民间曲艺融入高校学前教育专业的奥尔夫音乐教学,不仅是曲艺传承和发展的重要途径,也是奥尔夫音乐教学法本土化发展的必然趋势。文章以“淮河琴书”为例,阐述民间曲艺融入奥尔夫音乐教学法的意义和存在的问题,并探讨民间曲艺融入奥尔夫音乐教学的策略,旨在为奥尔夫音乐教学发展提供理论依据。 相似文献
5.
黄池 《江西教育学院学报》2009,30(5):112-115
高师音乐专业构建具有特色的江西地方优秀音乐文化课程,首先要把握好江西民间音乐的起始与发展特色等理念,以国家正式出版的江西地方音乐书籍资料等为依据,构建出江西民间歌曲鉴赏、江西民间器乐曲鉴赏、江西戏曲音乐鉴赏、江西曲艺音乐鉴赏四类课程．这四类课程在内容上既概括了江西地方优秀音乐的各种类型,又反映了不同时代、不同层面音乐的特色,因而是合理的。 相似文献
6.
随着国家保护非物质文化遗产工作力度的加大,强化本土音乐文化的教育学习己成为当今高校音乐教育的一个重要内容.以地域音乐文化为特色的音乐教育正成为地方高校音乐教育办学的一个共识.很多高等院校都结合各地的实际作了积极的探索.把当地的民族民间音乐引入教学环节,使学生对地方的音乐瑰宝深入的了解,使其获取民间的音乐养分,让学生具备全面的音乐素质,扎根地方,使其在就业中更具竞争力,同时也是对地方民族民间音乐的传承与保护. 相似文献
7.
临海词调研究 总被引：1，自引：0，他引：1
吴雅莉 《黄河之声(科教创新)》2009,(10):95-95
临海词调是盛行于当地民间的一种坐唱曲艺形式,曲调优美清雅,是一套较为完整的民间曲艺音乐艺术。临海词调又称台州词调、才子词调或仙鹤调,由南词、昆曲和当地民间小调发展而成的,是浙江省内独特的曲艺品种之一。它是国家级非物质文化遗产项目,有着悠久的历史,独特的艺术韵味,长期受到当地人民的喜爱。 相似文献
8.
作为非物质文化遗产,古河东地区的民歌、戏曲、歌舞、曲艺以及民间器乐曾经一度繁荣兴旺,百花齐放.但随着新时期我国现代化进程和科学技术的迅猛发展,古老的艺术形式已风光不再.面对传统艺术的不断滑坡,地方高校应该对地方民间音乐进行发掘、传承和保护.我们提出开展“学—演—研—体化”的教学模式,把三者相对独立又并存互融地有机结合起来,逐步改变我校音乐系在教育教学方面的缺失和不足,以期真正为地方经济和文化建设做出贡献. 相似文献
9.
邓娇 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2008,28(5):93-95
曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派,即“南口、北口和花口”,也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强,曲调幽柔委婉,很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式,曲式结构以四句体为主。 相似文献
10.
“艺术兴学”与地方音乐文化相结合的研究 总被引：1，自引：1，他引：0
尹萍 《桂林师范高等专科学校学报》2010,24(4):125-129
桂林师专＂艺术兴学＂的办学理念与桂林地方民间音乐文化相结合的研究是高校艺术教育教学改革的一项重要举措。它不仅是地方高校寻求自身发展的一个重要契机,探寻一条具有本土特色的艺术教育之路,使之成为一种融多元化与个性化于一体的办学特色。同时,也是时代赋予地方高校文化资源保护与传承的责任和义务。 相似文献
11.
声乐教学是高等艺术教学的重要内容,也是音乐艺术的主要形式.作为高校声乐专业教师,如何在教授声乐演唱技巧的基础上,准确地分析、研究声乐作品,使学生更好地表达歌曲的艺术形象和音乐意境,是十分重要也是十分必要的,本文拟从歌曲旋律的学习、节奏的把握以及咬字吐词的要求等方面来论述歌曲演唱中艺术表达的现实意义. 相似文献
12.
张健 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,(1):134-136
学习民族声乐演唱艺术要以中国传统民歌为基础,即在语言上要达到"字正腔圆"符合人民大众的听觉和审美习惯,又要在演唱时融汇中西的科学发声方法美化音色同时在作品风格上要体现演唱个性的多样化。我们在教学中,应该注重从各种形式的民间音乐中吸取养分和精华,对各民族各类型类民间音乐的表演进行研究,将其表演艺术和歌唱方法上升为理论并应用于民族声乐的教学中。 相似文献
13.
临海词调是一种民间坐唱由艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡. 相似文献
14.
满族音乐文化主要由民间歌曲、歌舞音乐和说唱音乐三大部分组成,更多地呈现为贴近生活内容的自然形态,而体现出质朴、粗犷欢快、铿锵有力的风格特征;同时,由于满族入关后脱离了其原有的生存环境,与汉族文化接触比较广泛,其音乐文化也融入了许多汉族音乐的内容与风格。满族音乐文化通过对我国高校音乐教育内容、乐器种类、高校音乐教育基本价值三个方面的影响,使该音乐文化增强了高校音乐教育的民族特色,与此同时,受满族音乐影响的高校音乐教育反过来对满族音乐文化的传承保护和开发利用也起到了至关重要的作用。 相似文献
15.
新时期的民族声乐教学应当在维护和突出本民族风格演唱艺术创造的基础上,使民族唱法演唱的声音更圆润柔和,更能充分地发挥嗓音运用自如的能力和更好地表现民族歌唱的语言和风格特征。当代民族声乐教学中应注意：1．不要把民族风格唱走了样;2．要注重咬字吐字在民族声乐教学中的价值;3．要注意协调好声音“竖”与“开”的问题。 相似文献
16.
薛俊敬 《唐山师范学院学报》2010,32(4):140-141
在中小学音乐教学中构建新型的中小学民族音乐教学模式,是学生更好地了解我国优秀的民族文化艺术,提高学生的民族素质的重要途径,也是培养学生的爱国主义情感的有效措施,同时对加强爱国主义教育,培养学生高尚的情操,起到潜移默化的作用。 相似文献
17.
杨延文 《陕西教育学院学报》2010,26(2):122-124
传承和发展我国多地域的民族民间音乐文化,提高普通中学生的民间音乐文化知识素养,是我国基础音乐教育的一个重要责任。在调查分析陕北地区陕北民歌融入初中音乐课程现状的基础上,我们认为陕北民歌有必要融入地方音乐课程,并从教育的理念、领导的重视、教材的编制、师资的培训、课内外实施策略以及健全的评价体系等方面阐述陕北民歌进课堂的的具体实施策略,已期丰富陕北地区普通中学音乐课程的教学内容,为发展传承陕北民间音乐起一定的促进作用。 相似文献
18.
王文静 《河南科技学院学报》2012,(3):99-101
民间音乐是地域文化的灵魂,在高校艺术教育中加入民间音乐的教学内容,不仅有利于继承、弘扬与发展本土的民间音乐文化,保护区域艺术文化生态的平衡,同时也可以丰富地方高校艺术教育的文化学、社会学、教育学、艺术审美等内涵,对构建社会主义和谐校园也起到了积极的作用。 相似文献
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广西拥有11个少数民族,每个民族都有自己独具特色的民歌,如何把广西的少数民族音乐引入大学生的课堂,让大学生了解自己本土的音乐文化,增强民族的自信心,不仅能弘扬广西各族民间音乐的优秀传统,同时也为活跃少数民族地区的文化做出应有的贡献。笔者认为应从以下三个方面考虑：1．应当树立起广西少数民族音乐在教学中的地位。2．根据广西少数民族音乐的特点,积极编写适合广西普通高校艺术教育的教材。3．注重少数民族民间音乐在教学中的运用。 相似文献
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不少师专学生嗓音条件、歌唱基础等比较差，教师应该讲究教学艺术，充分利用现有条件，提高学生基本素质，着力于综合音乐表现的训练，提高学生综合音乐表现力。 相似文献