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现今中学音乐教师大多都毕业于高等师范院校,而师范院校教育中戏曲音乐几乎是空白。试想,一个不了解戏曲音乐的教师怎么能培养出喜爱戏曲音乐的学生呢?同时一些戏曲院校毕业的专业人才,也基本上都去从事舞台工作或专业院校的教学工作,很少能进入普通的中学从事教学活动,所以说缺少专业的戏曲老师已成为戏曲在学校和学生中普及的重要阻碍。怎样解决高中戏曲教育中师资问题,从管理的角度本人认为主要有以下几个策略。 相似文献
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正中国的民族文化多彩纷呈,历史悠久,除了大量的民歌外,还有历史悠久的戏曲音乐,这是一笔非常丰富的民族音乐文化遗产。据统计,目前流行在全国各地的戏曲音乐的剧种有300余种,它是在民歌、歌舞、曲艺等基础上发展起来的一门综合艺术,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演等为一体,并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类。它是无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶,是一个博大精深的艺术体系。新的音乐课程标准中明确规定:"要善于将本地区民族民间音乐,尤其是非物质文化遗产中 相似文献
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《音乐课程标准》中指出:"应将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容。"戏曲音乐作为民族音乐的重要组成部分,在音乐课中进行学习是十分必要的。但是,戏曲艺术对当今的学生来说,是比较陌生的,喜爱程度也不高。要激发学生对戏曲音乐的学习兴趣,在教学形式和方法上不进行创新是不可能的。本文联系学生的生活实际,借助丰富的多媒体工具,依托教师自身的戏曲素质,通过课堂教学环境的创设,进行了初步的探索和尝试。 相似文献
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戏曲是中国传统文化的瑰宝,在现代学校音乐教育中,如何把戏曲音乐引入到现代音乐教育中,是当今音乐教育者不得不面对的棘手问题。本文主要探讨了加强戏曲教学内容的必要性和戏曲音乐在音乐教育中的作用,以引起大家的充分重视。 相似文献
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闽南民间戏曲许多类别都属于国家级非物质文化遗产,将其作为小学音乐教学当中的重要地域资源,不仅能够有效实现闽南民间戏曲的传承与发扬,也有利于培育学生的文化自信心,对当前的音乐教学课程予以丰富和拓展。闽南民间戏曲在语言、乐器等方面具有极强的地域特色,教师在课程规划设计中应予以灵活应用。通过研究闽南民间戏曲音乐概况,结合其与当前院校音乐教育融合的意义与不足,详细分析闽南民歌戏曲的有效教学应用对策。 相似文献
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郑云 《中国科教创新导刊》2011,(11):205-206
戏曲音乐是我国民族传统艺术文化中的瑰宝。但随着社会的发展,学生与历史悠久戏曲音乐文化渐行渐远。本文通过阐述采用多种有效教学手段激发学生对戏曲音乐学习的兴趣,使得学生在戏曲音乐学习中增强民族自豪感,并对弘扬民族音乐文化有着积极意义。 相似文献
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宋元戏曲音乐与明清戏曲音乐之发展 总被引：1，自引：0，他引：1
戏曲是我国传统化的一个重要组成部分，是我国特有的一种综合性舞台艺术，而戏曲音乐是这一综合艺术极为重要的组成部分，戏曲在宋元时期已经形成，到明清时期形成发展高峰，所以，宋元时期和明清时期是我国戏曲音乐发展史上的两个极为重要的历史阶段。本即对这两个时期我国戏曲音乐的主要特点进行论述。 相似文献
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从戏曲分类角度来说,我国戏曲包括彩调剧、藏剧等诸多著名曲种。新时期观众甚少了解这些戏曲,更不了解戏曲如何演变成现在的音乐以及音乐在戏曲中所起的作用。在我国传统戏曲中,类似于《贵妃醉酒》等经典剧目众多,但只是文字抒发的一些情感,没有用词曲的方式唱出来。这在一定程度上证明了音乐对于戏曲变革中的重要性。正如《亦腔亦史：音乐在戏曲继替变革中的作用研究》中所指出的那样,戏曲的历史是音乐的历史, 相似文献
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以泗州戏戏曲音乐的草创过程为出发点,对泗州戏戏曲音乐的三个主要发展阶段:酝酿时期(唱门子)、萌芽时期(唱地摊)、草成时期(唱庙会)及各自特点进行梳理。唱门子时期主要是自弹自唱,既没有音乐伴奏、服装行头,更谈不上戏曲表演,音乐唱腔也只是一些民歌小调;唱地摊时期,演唱和伴奏初步分离,出现了"压花场"的表演形式和早期的一些戏曲剧目,音乐唱腔初具雏形;唱庙会时期,班社初步形成规模,有了简单的衣箱行头,表演艺术更加成熟,各种板式和音乐唱腔更加丰富。 相似文献
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Xu Lan 《佳木斯教育学院学报》2015,(4)
钢琴艺术起源于欧洲国家,迄今为止已经成为了西方音乐文化的重要组成部分。随着社会的迅速发展,西方音乐也已经融入中国艺术领域,欧洲钢琴文化传入我国具有一百多年历史,虽然我国钢琴文化起步较晚,但本民族的音乐文化历史悠久,尤其戏曲音乐文化作为我国音乐艺术瑰宝之一,通过艺术的不断发展,中国音乐文化吸取西方文化精华,将钢琴艺术更加完美展现。钢琴艺术的魅力结合传统音乐的精髓与西方音乐融会贯通,中西音乐艺术相结合,取其长处,补己之短,继承自身传统音乐精髓之处,吸收西方音乐文化精华之处,将文化相结合,充分发挥中西音乐文化的价值。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
二胡、民歌与戏曲均属于我国的民族音乐范畴,同时也是我国的传统艺术。在三者的发展过程中,都形成并具有了极高的艺术价值与造诣。并且,在当今的发展中,民族音乐虽然越来越被人所重视,但仍然处于稳步的复苏阶段,唯有不断创新才能实现突破。融合则是民族音乐发展的出路之一,毕竟多元化是时代的主题。本文将以二胡为主要分析对象,分析民歌、戏曲元素在二胡音乐中的运用,并结合笔者经验探索各类作品的演奏特点,从而探寻二胡未来的发展方向。 相似文献
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我国独特的戏曲艺术,浓缩了灿烂中华的文化精神。据统计,中国有戏曲剧种300余种,古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。然而,由于种种观念的影响,中小学音乐教育却忽略了中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。音乐教育是素质教育的重要组成部分,在音乐教学中发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,感悟浓缩在舞台艺术中的多彩人生和其独特艺术创造中的文化精神、振奋民族精神,是音乐素质的重要内容。 相似文献
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在现代社会转型时期,中国传统民歌和戏曲呈衰微之势,遭遇备受冷落的尴尬境地,深受广大青年喜爱和追捧的流行歌曲与传统音乐具有天然的相通因素,传统民歌、戏曲完全可以借势于流行歌曲获得新的活力,从而得以扩大受众、多渠道传承;传统戏曲和民歌“艺术化”既可为高校音乐丰富教学和实践曲目,也能使一些地方戏曲民歌提升艺术品位。我们要顺应时代潮流,在发展中守望,持健康、积极、乐观的态度,助力传统音乐展现新的时代魅力。 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2019,(8)
戏曲属于一种传统民族音乐,戏曲一直作为独立音乐形式被广泛欣赏以及传承,戏曲具有较大知名度以及影响力,例如越剧委婉、黄梅戏浪漫、秦腔粗犷、京剧爽朗、昆曲柔情,初中音乐教学过程当中更加应当加强戏曲音乐融入,从而全面的提升学生的兴趣,使学生了解我国的传统戏曲及传统曲目,在学习中渐渐地潜移默化地使学生爱上戏曲,从而促使课程教学效果及教学质量得到全面提升,同时提升学生戏曲素养。主要是关于初中音乐课程融入戏曲的研究,以供相关专业人士进行参考和借鉴。 相似文献
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戏曲是我国的传统文化,在素质教育的背景下,戏曲教学受到越来越多的关注。本文简要阐述了小学音乐课堂中戏曲教学存在的问题,分别从提高对戏曲教学的重视,创设教学氛围、结合学生心理特点,选择恰当教学内容以及提升教师素养,构建高效戏曲教学课堂等方面,提出小学音乐课堂中戏曲教学对策,保证戏曲教学的质量与效果,促进传统文化的继承和发扬。 相似文献
16.
宋倩雯 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
陕西省的民间音乐发展不均衡,由于地域的不同出现了不同的发展情况,陕北民歌发达、关中戏曲和曲艺发展的较好、陕南的种类多但影响小,而且有音乐文化中心和过度区的差别。主要的两个民歌中心分别是陕北的绥德和陕南的紫阳,民歌的体裁分布也是不均衡的状态。这种地域性的差异形成的主要原因有三点,第一是地貌上的差异;第二是古代音乐文化的影响不同;第三是高层政区、统县政区和治所的兴废变迁所导致。 相似文献
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传统民间音乐是我国其他种类传统音乐的基础，同时又在我国传统音乐中占有绝对优势的比重和地位。无论是优美朴实的民歌，地方色彩浓郁的说唱和戏曲音乐，还是绚丽多彩的民族器乐，都是先辈们为我们留下的宝贵财富。真正使“民间音乐文化进课堂”是件浩大而复杂的工程，这里参杂着各种地方因素和变量。 相似文献
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赵薇 《黑龙江教育学院学报》2001,20(1):121-122
平时我们听到的歌曲、戏曲的演唱 ,属于我国民族声乐文化的范畴。追根寻源 ,歌在前 ,戏在后 ,而戏曲音乐又是从民歌小调和叙事性的说唱音乐中发展来的。它们是血缘关系异常相近的姐妹艺术 ,都有其悠久的历史 ,经过漫长时期的演变 ,发展至今且都取得了辉煌的艺术成就。歌唱的方法并非单一 ,戏曲演唱的风格、流派更为多样。在漫长的发展过程中 ,歌与戏之间 ,有意或无意地相互吸收、借鉴、影响、渗透 ,早已形成了你中有我 ,我中有你 ,若即若离 ,似是而非的错综复杂局面。一、歌唱与戏曲演唱的一致性歌唱与戏曲演唱 ,有许多相同之处 ,我认为主要… 相似文献
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《华夏少年(简快作文 )》2015,(12)
戏曲,是我国的精粹,是弘扬和传颂我国传统优秀文化的一种音乐形式。在小学音乐课堂中引入戏曲,是素质教育与发展音乐素养的需要,是熏染小学生浓厚戏曲兴趣的需要,是延伸和扩展小学音乐课堂的需要。 相似文献