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相似文献
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1.
艺术歌曲是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界。德奥艺术歌曲作为艺术歌曲的诞生之源,具有鲜明的代表性,它的价值不仅在于其数量之庞大、创作之历史继承化,更在于它所传递的音乐精神与先进的创作观念始终引领着艺术歌曲的发展方向,影响了世界范围内艺术歌曲的创作,具有无限的魅力与研究价值。  相似文献   

2.
18世纪末19世纪初,欧洲盛行一种抒情歌曲,通称艺术歌曲。而19世纪德奥浪漫主义作曲家舒伯特的艺术歌曲创作可以说达到了歌曲艺术的巅峰,在他短暂的一生中创作了包括各种体裁在内的大量优秀作品,使钢琴伴奏不再是歌声的附属品,加强伴奏声部在音乐形象上的独立性,特别是在对音乐形象的刻画、环境的描绘、以及用音乐语言进行人物与景物对话的诸多发面,都能发挥出有效的艺术表现作用。本文从舒伯特艺术歌曲中的几种钢琴伴奏类型出发,通过研究强调突出歌曲旋律部分、补充歌声旋律涵义、塑造歌曲的意境等内容,进一步的说明伴奏在艺术歌曲中的特殊地位和给予演唱者的重要作用。  相似文献   

3.
以沃尔夫艺术歌曲的创作及创作风格演变为线索,通过对德奥民间音乐传统的追溯,探析德奥艺术歌曲产生和发展历程中风格演变的轨迹。在肯定沃尔夫对德奥艺术歌曲创作传统继承性的基础上,分析其艺术歌曲创作风格及技术手段上的创新性,明晰沃尔夫艺术歌曲创作对德奥艺术风格向现代转型的内驱性影响。  相似文献   

4.
艺术歌曲与诗有内在的联系,音乐与诗结合实现情感的升华。诗化意境倾向的文化根源在于个体感性与理性间的张力,德奥中世纪到宗教改革时期注重个体理性,精神生活得到极大充实,19世纪德奥艺术歌曲强调诗化意境的美,激发了作曲家在艺术风格上的个人创新。  相似文献   

5.
源于古典主义,特别是由后古典时期发展而来的西方德奥艺术歌曲,承载着西方歌曲艺术的丰厚底蕴与无数前辈音乐家的艰苦付出,历经浪漫主义时期,成为人类声乐艺术宝库中不可多得的重要遗产.它所遵循的依旧是自古希腊建立并经历史所证明的,即音乐的存在与发展始终都是贯穿着模仿自然、追求审美、表达个体感性生命特质的基本原则.在诗歌文学、歌声旋律和钢琴音乐的共同作用下,德奥艺术歌曲成为歌唱艺术的一朵绚丽奇葩.  相似文献   

6.
理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师,是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品,音乐语言丰富,情感细腻生动,通过调性、音区、和声上的色彩变化,使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯,可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境,从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。  相似文献   

7.
殷士琳 《教师》2008,(6):115-117
《死神与少女》是奥地利著名的浪漫主义作曲家舒伯特于1817年创作的一首艺术歌曲。这首在音乐史上赫赫有名、舞台上长盛不衰的艺术精品不论是其自身的历史地位,还是对于了解舒伯特乃至浪漫主义早期德奥艺术歌曲风格以及对于声乐教学的训练价值,都是不言而喻的。本文通过对舒伯特艺术歌曲创作的简单回顾,以《死神与少女》为分析对象,以艺术歌曲中的“音乐形象”为切入点,总结出关于如何通过实际音乐作品理解和塑造音乐形象的一些问题。  相似文献   

8.
浪漫主义艺术歌曲的内涵与发展   总被引:1,自引:0,他引:1  
德奥艺术歌曲在19世纪西方音乐中居重要地位.以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表的浪漫派音乐家,在继承古典音乐的基础上,开创和发展并丰富了德奥的艺术歌曲创作,成为浪漫主义音乐的一股重要力量.  相似文献   

9.
在众多声乐作品中,笔者认为最难以演唱的并不是歌剧中的咏叹调而是艺术歌曲。艺术歌曲属于室内乐,是声乐作品的一部分,最早是在欧洲的宫廷和家庭的小型聚会上演出。它是作曲家根据诗人、文学家的作品谱写的抒情歌曲,在歌词和音乐上都有很高的艺术性。与诗词的结合带来的戏剧性的表现手法,使它能够在较短的篇幅中表达深刻的思想感情。艺术歌曲可以深入细致地表达人们具体细微的情感世界,极富感染力,因而世代相传。为了更好地把握作品的风格特点、歌词的艺术内涵及音乐的意境,演唱者个人的文化修养、声音的运用、呼吸分句、情感把握等各方面都要有很高的水准。笔者根据演唱《我爱你》的感受,从几个方面分析、探讨贝多芬的首艺术歌曲的情感表现。  相似文献   

10.
沃尔夫是19世纪浪漫主义晚期欧洲音乐史上重要的代表人物之一,是德奥艺术歌曲的领军人物.本文通过他所创作的《迷娘之歌》来引出沃尔夫艺术歌曲的创作特征和演唱特点.《迷娘之歌》这首歌曲不仅用细腻、丰富的音乐,来表达诗词本身的意境,还用多变的调试、和声、音乐符号等,来描写小说中"迷娘"的神秘身世、复杂病态的内心,以及对家乡的思念之情.  相似文献   

11.
李娜 《华章》2010,(25)
德奥艺术歌曲以其特殊的创作体裁和演唱形式在世界音乐宝库中散发着独特的艺术魅力,有着她不可估量的艺术价值.本文通过浪漫主义时期德奥艺术歌曲的发展及其特点,突出德奥艺术歌曲中钢琴伴奏的特殊性,艺术歌曲中器乐伴奏始终同人声旋律出于同样重要的地位.  相似文献   

12.
现代主义音乐是指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这就是奥地利的新维也纳乐派。自19世纪初期开始而往后来,德奥独唱艺术歌曲一直都是西方浪漫主义音乐中的重要一脉,包括舒伯特、勒韦、舒曼、弗朗茨、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查斯特劳斯等作曲家在内的艺术歌曲创作。而被誉为"新维也纳乐派"的是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝尔格。他们各自的主要创作虽然都在各种器乐形式或歌剧等方面,但其三人音乐创作的发轫之初,却都是从德奥风格的独唱艺术歌曲开始的。  相似文献   

13.
王石磊 《文教资料》2008,(10):62-64
作为声乐艺术的重要组成部分.德奥艺术歌曲经历了产生、发展到逐步消亡的过程.发展期的德奥艺术歌曲以舒伯特、舒曼、门德尔松等人的创作为代表.无论是艺术歌曲的形式,还是歌曲所表现的内容,都极为丰富,具有无与伦比的审美价值.  相似文献   

14.
音乐是表达情感的艺术,比其他艺术更能直接有力地进入人的内心世界。音乐情感的载体是音乐语言,它通过旋律、节奏、音色等表现手段在音响的流动中表现出来。如何在中职音乐教育中开展情感教育呢?文章对此问题做探讨。  相似文献   

15.
黄敏 《考试周刊》2010,(11):51-52
舒柏特是德奥艺术歌曲的代表人物,是西欧浪漫主义音乐的开拓者和奠基者之一。他的作品感情真挚、内容丰富、形式多样,特别是词曲与钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。他的歌曲创作.既继承了前人的艺术成果,又把歌曲艺术提高到了一个新的水平.并具有鲜明的民族风俗,形成独具的魅力的“舒柏特艺术歌曲”,被誉为歌曲之王。  相似文献   

16.
德奥艺术歌曲作为一种独立的音乐表现形式,是在十八世纪末十九世纪初形成的,奥地利作曲家弗朗茨.舒伯特是这一音乐形式最著名也是最主要的开创者和奠基人。舒伯特艺术歌曲的音乐旋律突破了传统的藩篱,更加注重人性中对美的渴望,最大限度的尊重人性的表达。舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏突破了其在传统古典主义音乐创作的陪衬地位,而成为一种与声乐平行的音乐表现形式。时至今日,它的艺术魅力仍没有丝毫的褪色,反而历久旎新,焕发出愈发强大的艺术生命力,因此对舒伯特艺术歌曲的研究具有极强的历史与现实意义。  相似文献   

17.
艺术歌曲是以一种在西方音乐发展史中占据重要地位的独立的音乐体裁形式存在的。德国艺术歌曲在发展过程中作为一个流派取得了很大的成就,尤其是德国伟大的作曲家罗伯特·舒曼,他在继承古典音乐的基础上,发展并丰富了德奥艺术歌曲的创作,把艺术歌曲的创作提高到一个新的境界,实现了音乐与文学的高度统一,人声与钢琴伴奏的完美结合。本文通过以下五点,来论述舒曼的艺术歌曲创作。  相似文献   

18.
艺术歌曲是欧洲浪漫主义音乐的产物,以作曲家舒伯特为代表的德奥艺术歌曲以其完美和丰富,在欧洲音乐发展中占有重要的历史地位.在我国,艺术歌曲的创作是随着"五四"新文化运动的兴起,高起点地开始,并在30年代形成"极一时之盛"的繁荣期.在创作上不仅借鉴了欧洲艺术歌曲诗、歌声和钢琴三位一体的基本特点,更具有其显著的中国特色.  相似文献   

19.
声乐艺术是语言与音乐两者紧密结合、相互联系的综合表达思想感情的一种表演艺术,歌唱的语言对艺术歌曲风格的表现有至关重要的作用。不同的艺术歌曲对咬字吐字的要求不同,在演绎中国艺术歌曲的时候,需要细细的品味歌词,用正确的咬字吐字方法表达歌曲的情感。  相似文献   

20.
舒曼是德国19世纪著名的音乐家、作曲家、音乐评论家。舒曼不仅创作了很多优秀的钢琴作品,而且也创作了影响颇深的艺术歌曲。无不深刻的展现了浓厚的浪漫主义和气息,成为这一时期杰出的代表人物。与古典主义相比,浪漫主义的音乐作品更加的注重情感渗透,所以舒曼在自己的音乐创作中采取了多元的创作手法,彰显了浪漫主义音乐浓郁的色彩,注重情节,充满了热情。本文以舒曼创作的艺术歌曲《妇女的爱情与生活》为例,品味舒曼艺术歌曲的情感内涵。  相似文献   

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