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中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下。逐渐走入低谷。明清到近代。虽然优秀的工笔画家不断出现．但是始终没能成为画坛的主流。建国以来．在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习。对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣。从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材。从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动．更会促使某种创作风格的产生和发展：而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元． 相似文献
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俞致贞先生是当代著名的工笔花鸟画家。她传统的技法语言和原汁原味的古典工笔花鸟绘画风格．传承和发展了中国古代工笔花鸟画。本文从三个方面概括了俞致贞先生的画风及画法特点。 相似文献
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钱慧安是中国人物画发展进程中海派先驱的代表。在其创作生涯中,他传承了传统人物画的精髓,又进行了别具匠心的创新,在清末那个动荡的年代里,凭借着对一些绘画评论家的漠视,创作了大量令人拍案叫绝的作品,为中国人物画的发展作出了巨大的贡献。为了更好地研究钱慧安的中国人物画,我们应该掌握当时中国人物画的发展背景,剖析其作品的创作特征,进而弄清钱慧安的中国人物画的发展进程。 相似文献
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20世纪的中国画坛,艺术纯粹性的概念与界限在不断地变化与展开,技术与艺术的提出与建构,一方面可以提高广大美术爱好者的审美能力与鉴赏能力,另一方面理清艺术与技术的概念对工笔人物画创作是一件比较有意义的事情。 相似文献
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中国现代重彩画兼容古代和现代、东方和西方、传统和壁画结合以一个新的独特的装饰风味和艳丽的色彩占有中国画坛的一席之地。在世界经济、文化互相交融的今天,新的环境下、新的观念与新的材质的引入使中国工笔重彩在继承传统同时而发展所谓的现代工笔重彩画。在色彩上、材质上、题材上的多样性,无疑为当今中国绘画坛上了一抹亮丽的色彩,并且为中国绘画领域带来了全新的面貌和更为广阔的表现空间。因此现代工笔重彩对传统工笔重彩的继承与发展对扩展中国画生存空间具有十分重要的意义。 相似文献
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每个时代都有不同风格画家出现,刘松年作为南宋宫廷画师,他将写实绘画风格完美地继承和弘扬开来,使宋代写实绘画艺术发展达到高峰,通过分析刘松年创作特点并结合其历史时代背景、个人际遇,以分析其写实人物画的原因和风格,概括和总结宋代写实画艺术的共同特点。 相似文献
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令人艳羡的荣誉徐启雄,一个在市井里弄也许不太熟悉,但在中国画坛上却是响亮的名字。他个子不高,却是一位雄踞于中国现代工笔人物画顶峰的艺术巨人;他话语不多,但他精心创作的画幅的艺术语汇却森罗万象;他穿着朴素,但他作品中流泻出来的色彩却绚丽无比。一圈圈荣誉的光环萦绕其身—— 相似文献
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中国人物画与写实主义 总被引：1，自引：0，他引：1
由于古代人物画欠发达,对西方写实造型观的吸纳成了现代中国人物画的突破口。尽管这次借鉴从一开始就在冲突与争论中展开,但随着时间的推移和实践的深入,写实造型法并没有将中国人物画的发展带入歧途和毁灭;相反,在丰富人物画的表现形式、提高人物画的表现能力上,却显示了不可替代的积极作用,为人物画创作提供了更多的选择。也可以说,当今中国画的繁荣在很大程度上得益于写实人物画的迅猛发展。 相似文献
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当今绘画时代的主旋律是多元化和综合化的,绘画流派和绘画风格也是多彩多样的.当今时代,艺术环境相对宽松,在表现内容、形式语言和表现方式上,油画呈现了空前的繁荣状态.现当代综合材料表现艺术是最突出的,国内油画艺术不仅很大程度上被改变了,而且新的元素和新的表现语言被注入到中国油画创作艺术中,这些使当代中国油画创作产生了新的活力,更带来了更大的发展前景.在油画创作中介入综合材料是必然的,而且与时代发展紧密相关的.对于流派,如果材料的观念和思想有了重大突破,为了适应时代发展和思维变化,那么技法上肯定会相应发生变化.从广义上看,科学技术迅猛的发展,伴随着新材料的产生,很多新的艺术形式也会随之产生,从而丰富了造型表现力.在油画创作中介入综合材料,这不仅能使绘画语言丰富,还可以注入新鲜血液到当代油画创作中,从而成为当代艺术的一个可扩展的新空间,随之产生全新的视觉面貌. 相似文献
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中国绘画史上以骏马为题材的绘画作品众多.郎世宁融合中国工笔绘法和西洋画风,创作了著名的《百骏图》.这种中西合璧的画马方法,别开生面,影响了一部分中国宫廷画家的画风,但其只是特定时期的特定产物,对中国绘画的影响有限. 相似文献
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本文主要从中国古代哲学思想的角度分析六朝的绘画理论的基本特征,主要围绕者中国绘画的创作和欣赏,以艺术的发展为主线,从艺术创作注重客观对象之神到注重艺术家的内心感受再到艺术作品格调的角度进行论述。 相似文献
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李唐在北宋画院南渡后进入南宋画院,在南宋画坛最有影响力同时也是最为杰出的综合型全能式大画家,常受江南山水之陶冶,精通于绘画山水、花鸟、人物、禽兽等实物,尤其精通于山水画和人物画。 相似文献
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正张大千与溥儒两位先生是近现代以来活跃于中国画坛的两位名家,并称"南张北溥",其书画作品是吉林省博物院的重要收藏系列之一,其中张大千先生的作品以早中期为主,涵盖花鸟、山水、人物、工笔、写意各个绘画艺术门类,为研究张大千先生晚年绘画风格的演变提供了重要的线索和轨迹;而溥儒先生部分带有"嘉榞"上款的绘画作品,是先生客居杭州时为了报答时任浙赣铁路局局长嘉榞的庇护而作的一批绘画精品,由于特定的历史背 相似文献
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陈洪绶,一位在美术史上有深远影响的画家.他少负高才,喜爱绘画,年幼时接受了良好的启蒙教育.后来,家庭遭遇的不幸以及故国的破灭对他的心境和思想产生了极大的影响,深刻地改变了他的绘画风格.在人物画上,大体体现为由青年的方折浑厚转为"细劲遒逸、柔中带刚".本文从陈洪绶早期《屈子行吟图》与晚期《归去来辞图卷》两幅代表性作品谈起,对陈洪绶的人物画艺术风格进行更深一层探析. 相似文献
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中西方历史、文化、地域等方面有着巨大差异,使得艺术的发展也有着不同的方向和为历程。而要了解中西方绘画透视观的异同．首先要先了解两种画种的起源及发展问题。中国山水画的发展历史源远流长．独立的山水画正式出现则在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中曾提到的：“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”看出此时的山水画与人物画相提并论,并已初步从人物画的陪衬中独立出来。 相似文献