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1.
论中国古典园林与中国山水画的关系 总被引：1，自引：0，他引：1
杨烨 《商丘师范学院学报》2008,24(8)
中国古典园林伴随着历史的脚步不断向前发展.中国造园首先从属于绘画艺术,既无理性思维,也无规则,一座中国园林就是一幅中国山水画.中国山水画与中国古典园林有着不解之缘,尤其是山水画对园林的影响更为直接、深刻,两者在一定时期内相互影响,相互促进. 相似文献
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中国古典园林与中国山水画可堪称为“姊妹艺术“.从中国古典园林的发展来看,唐、宋以来一些擅长山水画的文人画家参与园林的设计,将绘画的创造手法和意境的特色融贯于园林的布局与造景之中,从而使中国古典园林有了山水画的特色.中国古典园林山水画的特色还体现在它的审美追求和表现手法上. 相似文献
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李如跃 《和田师范专科学校学报》2007,27(2):114-115
本文简单讲述了中国园林的发展历程,讨论了中国园林的特色和深层文化因素,以及山水画和文学对中国园林造园技法的影响,并在此基础上分析了现代城市公园的特色,提出保护传统园林艺术的希望。 相似文献
4.
《陕西教育学院学报》2015,(2):67-70
明代中后期,尤其在江南地区,很多上层文人士大夫开始修建私家园林甚至直接参与造园,随着造园的兴盛,园林山水画也逐渐成熟起来。本文选择苏州地区吴门画派早中晚期三个典型画家沈周、文征明、钱穀的园林山水画作品,来具体向读者展示文人园林如何从淡雅走向奢华的发展脉络,以及园林山水画如何脱离自然,走向逼真描绘世俗生活的过程,并试图探索这一变化背后的原因。 相似文献
5.
园景与画意 总被引：1，自引：0，他引：1
邱长沛 《四川师范大学学报(社会科学版)》1994,(3)
我国园林是融诗情画意于一体的综合艺术.园林造景深受绘画意境的影响.园林创作常以山水画为蓝本,以画入园,因画成景.历代一些文人画家,直接参予了园林规划设计,造园理论多借助于画论.山水画的创作方法启示了园林崇尚自然,创造咫尺山林,小中见大的意境.产生“一峰则太华千寻,一勺则江湖万里”的效果.我国园林吸收了中国画欲露先藏,含蓄有致,虚实相生的艺术手法,形成画中有景,景中有画,增强了园林艺术的感染力,把园林意境提到一个更高的审美境界. 相似文献
6.
文人园林是诗情画意的化身,与山水画田园诗是相生相长,同步发展起来的,园林的主题表现的是对自然的热爱,园林中的一切情景都寄寓着文人自己的情操理想、意志品质. 相似文献
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杨载田 《衡阳师范学院学报》2014,35(6):77-80
南岳衡山山水文化博大精深,影响深远,尤以山水文学、山水画、山水园林和山水景观最具特色。南岳衡山不仅山水文化实体丰富多奇,而且其山水精神绚丽深邃,特别是崇拜自然精神、崇奉神仙精神和民族精神最具影响。 相似文献
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中国古代的山水园强调与绘画的互渗与交融,往往将绘画原则转借到园林的建造上,使园林艺术与山水画艺术有机地统一起来。中国古代山水园讲究诗情画意,通过“画境”、“生境”和“意境”来营造园林的境界。中国古代的山水园林侧重“水石入画”,对水石极为重视,对水石的处理手法非常丰富,掇山叠石形式多样。中国古代的山水园林被称为“文人园”,它将诗文、词曲、书画、金石、戏曲等摄入其中。中国古代山水园林的综合美更突出地融入绘画、文学和书法因素。正是这些艺术因素的介入,才丰富和浓化了中国园林的景观艺术和美学意蕴。因此中国山水画理论在古代的山水园林设计中具有及其重要的地位。 相似文献
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崇尚归隐自然山水的隐逸文化是中国古典文化的重要组成部分,而中国的园林艺术大多数与山水有关,源于造园者的指导思想;因为无论古代帝王或者文人臣子,他们的特使身份和社会角色使得他们归隐山林的人屈指可数,而对于自然山水的仰慕和追求便迁移到园林的建造中去,而构筑园林时无不受到中国山水画诸如立意,构图等多方面的影响。 相似文献
11.
雷礼锡 《韩山师范学院学报》2012,(5):55-60
以山水诗、山水画、山水园林、山水城市等艺术形式为代表,传统山水艺术蕴含了宜游、宜居、宜农、宜学的美学精神,反映了中国人追求人与自然山水和谐相处的精神祈愿。 相似文献
12.
试论现代中国山水画的审美取向 总被引：1，自引：0，他引：1
现代中国山水画的审美取向是在继承传统中国山水画审美取向的基础上,并对外来文化的吸取与包容,尤其是在现代社会,由于政治、经济、文化等因素的影响,艺术家通过大胆探索创新,拓展了现代中国山水画的审美领域,极大丰富了现代中国山水画的艺术表现语言.从中我们会清楚地看到现代中国山水画的审美观是随着时代进步而发展的,它反应着特定时代人的思想观念和审美意识. 相似文献
13.
马松翠 《青岛教育学院学报》2013,(4):60-63
元代山水画是中国山水画史上的重大变革,尤其是元四家山水画代表了元代最高水平,其抒情写意的风格影响了以后的中国画坛,具有里程碑的意义。明代中后期发端的吴门画派山水画是明代最重要的画派,其代表人物沈周和文征明代表了整个明代的最高水平。吴门画派山水画继承和发展了元代山水画,集元代及以前山水画的众家之长,形成自身风格特点。两代山水画风格既有承继又有变革。 相似文献
14.
《潍坊教育学院学报》2016,(4):91-92
宋代园林以其精湛的艺术成就和独特的风格而著称于世,水是园林艺术中最具魅力的要素,园林选址大都凭借水势,依山傍水而尽得自然之灵秀,同时注意水与园林中其它景观的巧妙融合,使景观成为富于变化之中的统一整体,以此体现宋人崇尚自然的审美观和尽得山水画之意境的人生情趣。 相似文献
15.
中国传统山水画在发展演变的过程中深受道学、玄学、佛学思想的影响。道家崇尚自然和玄学的“自然与道合一” ,以及禅学中的“心造万物”等思想 ,对中国山水画创作理论有着重要的影响 ,其突出表现是强调人与自然关系的亲和性。分析、研究这三者对中国山水画的影响 ,有利于揭示中国山水画的本质即人与自然的审美关系 相似文献
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论元代隐逸山水画的纯粹性 总被引：1，自引：0，他引：1
刘凤林 《安徽教育学院学报》2006,24(2):118-120
隐逸山水画在宋代几经挫折,产生了很多作品,但就其纯粹性而言,仍不及唐代,山水画中的隐逸文化略呈颓势。山水画在元代才摆脱颓势,完成了对唐代山水画的隐逸回归和升华,对后世山水画的发展产生了十分深远的影响。 相似文献
17.
《语文学刊:高等教育版》2016,(2)
唐朝是中国历史上最重要的朝代之一,自唐高祖受隋禅统一天下至哀帝退位,其政治、经济、文化、外交等方面的建设对中华民族本体及周边国家形成了重要影响。国画是中华文明的独特产物,山水画尤其是水墨山水画,作为承载中国文人精神、表现文人气象的主体,是国画重要的分支。唐朝是水墨山水画发展的关键时期,其破墨山水画的初创,为后世文人画的发展奠定了重要基础。所以唐朝水墨山水画的发展问题,一直是唐文化及艺术学界研究的重点。对唐水墨山水画重要组成部分-破墨山水画发展问题的探讨,成为唐朝水墨山水画研究的突破口。 相似文献
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八大山人山水画的成就,与其花鸟画及书法的修养分不开。与二者相比,山水画是八大山人最晚涉足的。因此,其山水画的章法、笔法和墨法都明显地受到花鸟画和书法的影响。研究八大山人的山水画,必然涉及与其花鸟画、书法之关系。在书法创作中,八大山 相似文献
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树法,作为中国山水画的一个重要的基本技法,影响了中国山水画尤其是传统山水画的面貌.自魏晋至隋唐,山水画中树木的形象与树法随着时代的更替也在不断地产生着新的变化,研究这一阶段树法的演变,对于了解山水画初级阶段的发展史,深入挖掘绘画与时代、绘画与文化背景等众多相互之间的关系,都具有极其重要的现实意义. 相似文献
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（一）
阅读下面的文字,完成1～3题。
我国园林的特点是建筑物规则的形状和山岩、树木等不规则的形状的对比,在布置里有疏有密．有对称有不对称,但是总的来看又是调和的。也可以说是平衡中有变化,而变化中又有平衡．是一种动的平衡。在这一方面我们也可以用我国的园林比我国传统的山水画或花卉画。其妙在像自然而又不像自然,比自然有更进一层的加工, 相似文献