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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 625 毫秒
1.
本文针对当下我国声乐教学"技术至上"、"重技轻艺"、"重声轻情"、"演唱技术等同声乐艺术"的观念,结合声乐教学实践,对我国声乐教学进行反思,提出了在不动摇科学化声乐教学基础的前提下,更加关注声乐教学艺术化的教学内容、教学理念和教学方法,以期尽快走出声乐纯技术教学的误区,寻觅我国声乐教学改革和发展的真谛。  相似文献   

2.
在声乐教学实践重想要让学生唱"会"一首声乐作品并不难,但想要唱"好"实属不易。这就需要声乐教师在声乐教学中要学会对声乐作品进行艺术处理,通过对声乐作品"二度创作"的方式来提升教学效果,挖掘声乐作品当中的内涵与表达情感,从而根据学生的具体情况开展教学活动,以便于发挥出声乐教学的效果,增强声乐作品的艺术表现力。  相似文献   

3.
民族声乐是中华民族悠久文化传统的一个缩影,在中国丰富的语言文化基础上,我国的民族声乐得到了长足发展。在不断的发展过程中,我国民族声乐主要形成了"声、情、美、韵"四大主要特征,其中"声"是民族声乐的前提所在,"情"是民族声乐的关键,"美"是民族声乐的精髓,而"韵"则是优秀的民族声乐所追求的最高境界。  相似文献   

4.
中国民族声乐在不断的发展过程中,"美"和"真"的追求却一直传承了下来,使得民族声乐的"美"与"真"的表达方式和手段逐渐变得丰富起来,拥有了最为明显和突出的民族声乐的特征与独特的美。只有在进行演唱的突出民族声乐的"真"和"美",才能表现出民族的声乐的及其强大的生命力,从而把声乐作品充分完美地演绎出来。  相似文献   

5.
"以字行腔"是中国传统声乐的艺术理念。在传统声乐教学中,许多学生对此仍重视程度不够,或者是明白"以字行腔"的重要性,却无从下手,从而大大阻碍了学生在声乐专业领域的进步。本文阐述了声乐教学改革研究中"以字行腔"的训练方法,希望给声乐教育者、声乐学习爱好者提供有用的可参考的教学、学习资源。  相似文献   

6.
在声乐表演中,"情感"与"技巧"都是不可或缺的表现因素,分析情感以及技巧在声乐艺术中的作用,进而探讨"情感"与"技巧"在声乐艺术中的协同渗透,能够帮助听众了解声乐作品的艺术价值,从而为声乐表演带来强烈的感染性,给予作品以强大生命力以及持久的影响力。  相似文献   

7.
本文针对声乐活动中的"软"系统方法论,简单阐述"软"系统方法论在声乐教学、声乐学习、声乐表演中应用及价值,目的在于:探究声乐活动革新的措施,为国家文化传播、弘扬培育高素质人才,为新一轮的教育改革以及声乐事业的健康发展提供指导。  相似文献   

8.
《滁州学院学报》2021,(4):109-113
中国民族声乐最早源于中国戏曲、民歌等传统音乐形式,而后借鉴西方声乐艺术的科学唱法逐步发展成为一种符合中国人民审美、独具中国特色的声乐艺术。本文分析了当前普通高校中国民族声乐教学层面存在的不足,针对此,提出了"整体性"声乐教学模式。并提出了包含科学规范的演唱方法、循序渐进的作品选取思路、综合艺术修养的培育、各要素协调统一的声乐训练的"整体性"声乐教学范式。同时,对"整体性"背景下的"差异化"教育进行论证。  相似文献   

9.
王志辉作为一名声乐教育家、歌唱家,河南大学艺术学院声乐教授、硕士生导师。从事声乐教学近三十年,为河南省声乐界培养出了一大批高水平声乐专业人才,学生遍布各大音乐院校和艺术专业院团。王教授长期工作在声乐教学第一线,积累了丰富的教学经验,为河南省的声乐教育和发展做出了巨大的贡献,王教授多年以来对声乐教学的研究和提炼,已逐渐形成了系统的声乐教学方法和艺术特色。主要围绕"轻声唱法教学"、"歌曲艺术处理"、"准确把握声乐作品风格"、"因材施教注重实践"这四个方面对王志辉教授声乐教学进行分析和探究,通过实地采访、资料整理和调查研究分析等方法,以及自己多年跟随王老师的亲身体验,总结和归纳了王志辉教授的声乐教学艺术。  相似文献   

10.
《滁州学院学报》2021,(1):54-57
声乐艺术的"跨界"现象从20世纪50年代开始就引起中国声乐界学者的关注,然而"跨界"现象的理论成果并不多。近年来兴起的音乐歌唱节目中"跨界"演唱现象增多,通过研究几档有代表性的声乐性歌唱节目,对"跨界"演唱现象的起因、本质、类型三个方面进行分析,以期对今后声乐艺术的发展、声乐唱法的贯通融合、高等师范院校中声乐教学理念和模式的改革提供了多元化思考。  相似文献   

11.
本文分析了目前高师声乐教学评价滞后于声乐教学改革实际的现状,阐述了高师声乐教学评价的必要性和功能,提出了高师声乐教学评价必须坚持"科学性与可操作性"、"实践性"、"注重能力发展与评价多元化"等原则,并就构建高师声乐教学评价体系的目标、主要内容、方法进行了较深入的探讨.  相似文献   

12.
歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P·M·马腊弗奥迪指出:"意大利美声唱法(Bel canto)的传统教学模式是由教师教学生直接模仿,由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家,如此一代一代地传下去"。我国传统声乐教学中也强调"师傅领进门,修行在个人"。中外声乐教学已把"示范法作为声乐教学的主要方法"。国家教育部在全国普通高等院校音乐学(教师教育)声乐必修课(主干专业课)教学理念、课程内容、教学方法等方面,对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求,为加强声乐教育教学改革,积极开展声乐学科教学改革与研究工作,做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究;为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态,作为一种专门的研究对象进行科学研究。  相似文献   

13.
民族声乐作为我国声乐艺术中主要组成部分,也是各民族艺术情怀的艺术精髓,具有独特的民族特色及审美风貌与精神,而"韵味美"体现了独特的美学之风,在声乐演唱中备受各民族音乐学习者与研究者的喜爱,成为学术界热议的话题之一。文中主要采用内容分析法,以典型的民族声乐例子予以分析,分别从声乐艺术美学中的"字韵"、"声韵"及"情韵"等三方面阐述"韵味美"在民族声乐演唱中艺术表现,深化民族声乐演唱中"韵味"美。  相似文献   

14.
"视觉思维"是一种创造性思维方法,在声乐教学中,运用视觉思维方法可以使声乐教学变得更加典型化,表现得更加直观、具体、生动、形象。"视觉思维"在声乐教学中的典型化运用主要表现在:一是要对声乐教学环境的视觉化布置;二是将声乐教学材料的视觉化呈现;三是广泛使用视觉化声乐教学所需的多媒体用具;四是将声乐教学方法的视觉化。  相似文献   

15.
在最近几年,我国声乐的教育学者对民族声乐的重视程度不断提高,同时将其发展空间不断拓宽、延伸,以"民族唱法"为基础,融合"美声唱法"是民族声乐当下发展的必要。在将两者整合后,我国培出许多著名的民族声乐歌唱家,最具代表的有彭丽媛、宋祖英等等。本文就"民族唱法"借鉴"美声唱法"的四点不同展开分析和研究,旨在促进民族声乐更好的发展。  相似文献   

16.
民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分,探究民族声乐的韵味美,对继承和弘扬民族声乐具有重要指导作用,本文主要从民族声乐的"声、字、情"方面阐述其韵味美,结合民族声乐作品,分析我国民族声乐的艺术特征和演唱技巧,提高我国民族声乐演唱水平。  相似文献   

17.
在高校声乐教学中,教法相对单一,教学模式相对固定,其教学形式因招生学校培养计划、地方经济状况以及师资状况的不同而有所区别。声乐教学的改革也因不同招生学校学生培养模式的不同而有所侧重,一些师生比不足的教学单位,声乐教学改革就会侧重于教法的创新和应用。"循环式"声乐教学模式构建研究是基于师生比严重不足而进行的声乐教学改革研究。"循环式"声乐教学模式是利用现代技术手段和现代教育理念对学生进行"跟踪"式培养,并激发学生主动积极、探究性的学习方式,形成开放的声乐教学课堂,培养创新性应用型人才。同时促使教师不断学习与时俱进,探究声乐教学新方法,促进声乐教学高效课堂的建立与完善。  相似文献   

18.
在声乐演唱中,人们往往对时值、音量、音高、音色以及状态、气息、表情等"有形可感"的东西关注较多,而对"留白"这个表意性较强的环节注意甚少,以致于因此而影响到声乐演唱的艺术效果.实践证明,书画艺术中的"留白"技术对声乐艺术具有重要的借鉴意义,认真探讨声乐演唱中何以要"留白"及怎样"留白"等问题,有助于丰富声乐演唱的方法,增强声乐的审美魅力.  相似文献   

19.
高师声乐专业本科生培养目标最终是"未来的音乐教师",而培养目标的直接体现之一是课程结构。目前高师声乐专业本科生的课程结构设置虽有改革,但仍存弊端。笔者经近几年教学实践,以"课程"理论为依据,建议将高师声乐本科课程结构分为:声乐基础理论、声乐演唱、声乐教学与实践、声乐经典作品欣赏四个分结构,并进行了阐述与实践说明。  相似文献   

20.
民族声乐艺术在当今社会的发展中,迎来了"百花齐放"的景象,音乐新现象的出现,打破了传统民族声乐艺术发展的瓶颈,"新元素"的加入,让民族声乐艺术发展出现了新的表现形式,成为"转型发展"的里程碑。民族声乐艺术发展的"新元素"是相对于传统民族声乐而言,对于提炼出的新元素,我们要用发展的眼光及哲学辩证的观点来看待,通过对"新元素"的解析,来明确我国民族声乐艺术发展的方向。  相似文献   

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