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1.
王晓菲 《辽宁广播电视大学学报》2010,(4):59-61
在表演教学中,我们会常常遇到这种情况,表演教师喜欢让表演的学生选择和他的气质、性格相近的角色来表演,这样可以不怎么费力气就可以塑造一个观众认可的形象。其实这是我们教学中的误点。我主张表演教学要注重学生掌握各类人物的性格特征,熟悉各种人物的生活,再现各种人物能力。这就要研究＂人物形象性格化＂教学方法,训练和培养出高技能、技巧的演员。 相似文献
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3.
《佳木斯教育学院学报》2016,(9)
演员在表演中会遇到各类角色,本文从演员塑造角色来谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系,探讨演员在塑造人物形象时,如何处理好角色性格和自我性格,提高表演水平。 相似文献
4.
秦辉 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2011,(3):155-156
观察生活练习是基础训练中一项重要的教学内容,它不但可以巩固演员所学到的诸多表演技巧,而且可以提高演员表演创造中的形象感,可以有效地训练学生,在司空见惯的生活中发现美、体现美。训练演员从生活中汲取创作所需要的养分、创造出富于魅力的艺术形象的能力。 相似文献
5.
邹红 《北京师范大学学报(社会科学版)》2017,(3)
有学者称焦菊隐的"心象说"对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系存在误解,"心象说"应该看作焦菊隐综合体验、表现及中国传统戏曲理论的结果,然而,通过考察焦菊隐研读斯氏著作的史实,并将焦菊隐所论与斯氏相关著述对读,可以看出:焦菊隐所说"在你生活于角色之前,首先使角色生活于你"虽非斯氏原话,但也不是随意杜撰;而焦菊隐对斯氏《演员自我修养》第二部有关"性格化"的理解,恰与斯氏手稿之言不谋而合。焦菊隐的"心象说"并未违背斯氏体系精神,只是在方法层面上有所不同,故与其说焦菊隐的"心象说"是综合三家之说的产物,不如说是斯氏表演体系的中国变体。 相似文献
6.
在表演艺术中将生活真实转化为艺术真实,将生活中的人转化为艺术中的人,将演员自我转化为角色自我是需要依靠技巧和基本功作为桥梁的。而在表演技巧中又分为内部技巧与外部技巧两方面,即内部体验与外部体现。 相似文献
7.
苏菲·玛索与章子怡在伦理片的表演中都突出了性格化表演的美学追求。在《我决定留下来》和《梅兰芳》中,她们二人分别以生活化和情感化的表演技巧,塑造了寻找真我与牺牲真爱的女性角色,体现了表演艺术风格的突破。 相似文献
8.
冯果 《湖南大众传媒职业技术学院学报》2002,2(4):42-45
按照演员塑造人物形象与导演的关系,由被动到主动来划分,可以把电影演员的表演分为四种表演状态:完全被动的表演状态、基本表现的表演状态、理解体现的表演状态和创造互动的表演状态。演员由被动到主动的人物形象塑造过程,是演员由一个活动道具变为一个优秀演员的过程。演员要实现这个过程的转变,需要经过大量的学习和实践,不断提高自己的素质。 相似文献
9.
陈春娱 《广东职业技术师范学院学报》2014,(8):14-21
文学戏剧作品中,角色形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以其生命形式来活动的表演主体。动画角色的设计过程,实际就是影视作品中演员塑造角色的二度创作过程。现代角色表演体系是建立在实践的基础上,更为深刻地研究角色的多重性和其心理情感的深层结构的理论知识。从借鉴传统、解放天性、调动情感、自觉创造等四方面分析表演理论在动画角色设计中的实践应用,能较好地阐释角色表演与动画角色设计的内在关联及其所发挥的至关重要的作用。 相似文献
10.
在演员创造角色过程重,创作欲望是创作过程中的一个动力性因素.本文从创作欲望入手,对演员创作欲望的调控与升华作出理性分析与判断,试对演员的角色创作心理动力的运用提供借鉴. 相似文献
11.
丁任生 《贵阳学院学报(社会科学版)》1997,(1)
在所有的艺术门类中，从事者都需要在进入创作状态（或最佳竞技状态）之前具有一个适宜的、良好的心理基础。俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基在他的理论体系中一再强调，演员要充分地放松，再放松！认为演员只有把情绪上的紧张完全消除，才有可能使自己“进入角色”，也就是说，才有可能获得该角色应有的“真实感”以及角色表演上的“分寸感”。（见斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活人《演员的自我修养助斯坦尼斯拉夫斯基对现实主义戏剧表演艺术的要求，实际上在音乐、美术、舞蹈、书法、杂技等等艺术门类中都是适用的。艺术活动的参予者如果… 相似文献
12.
赵英 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(10):172-172
生活是艺术创作的唯一源泉,生活的积累对于一个演员来说是非常重要的。演员的最高任务是创造出生动、鲜明的、活生生的人物形象。那么,怎样才能完成这个任务呢?在我们培养演员的表演课的教学中,除了按常规的表演基础进行训练外,观察生活练习的训练也是训练演员基本功的一种十分 相似文献
13.
《南阳师范学院学报》2018,(2):62-65
形与神在戏曲美学范畴中是基础,同时也是最重要的一组概念。戏曲表演中形与神的关系,正如中国古典诗词和绘画中那种情景交融的创作和表达方式,将客观景物融于主观的情思之中,从而达到充满意境的艺术效果。从中国传统美学中提炼和总结出的虚实关系,在戏曲舞台创作中得到了充分的化用,使其更具有戏曲自身的艺术特色。虚实结合、虚实相生的美学创作原则,为戏曲艺术的创作,拓展了广阔的空间和无限的可能。戏曲美学范畴中的内外论,在戏曲演员的表演中表现得最为突出。戏曲的表演是体验与表现的统一,是一种内与外的和谐统一。功和法是包涵于戏曲技艺之中的元素,演员通过外在的技术手段将表演技巧与艺术境界融为一体,创造出更完美的舞台形象,力求达到形神兼备的艺术效果。 相似文献
14.
邹磊 《中国校外教育(理论)》2014,(3):25-27
着重研究了像孩子一样保持一颗童心去进行表演创作对演员的重要意义。孩子般的好奇心、用真诚的眼光去看待这个世界都会对表演创作起推动作用。把孩子的某些特质用在表演创作中,可以帮助演员更快进入角色。一个演员要通过有效的途径去寻找、追溯孩子般天真纯朴的心,进而自如地在舞台上进行表演创作。 相似文献
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16.
杨婉丽 《中学政治教学参考》2011,(20)
演员与导演是两个不同的名词,代表着两个不同的社会角色。演员(actor),是指专职演出,或在表演艺术中扮演某个角色的人物。导演(film director)是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人,是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。演员重在角色表 相似文献
17.
体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题。戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现。体验是为了真,表现是讲究美。只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象。 相似文献
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体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题.戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现.体验是为了真,表现是讲究美.只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象. 相似文献
19.
课题组 《河北师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,34(4)
动画虽然由外国引入,但中国动画创作长期以来不断地吸收着中国戏曲元素的营养.我国丰富的戏曲文化题材为动画的创作提供了大量的素材,使得我国动画创作内容更为丰富多彩.我国戏曲在表演过程中的服饰和道具也为动画创作过程中角色形象的重塑提供着原料.此外,动画角色的行为可以通过借鉴戏曲演员的动作来进一步丰富自身的角色性格.另一方面,戏曲舞台设置为动画创作过程中的背景设置提供了借鉴,这使得我国动画画面和场景的形式更为多样.将中国戏曲表演过程中丰富且带有韵味的音乐素材融入到动画音效中,有助于动画故事中人物情感的表达. 相似文献
20.
唐莉 《辽宁师专学报(社会科学版)》2007,(4):49-50
作品需要演员的积极配合与出色的表演,才能发挥其内涵、潜力。演员在对一度创造的传达和再现的同时,还要体现出表演者的创造。本文阐述了二度创作的前提即声乐演唱的基本功气息的重要性,并说明了二度创作的原则,着重谈了二度创作的表现手法。 相似文献