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好莱坞是美国电影业的代名词,是美国文化的象征,也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。而以电影动画为主的美国动漫,依托于好莱坞电影基地,形成了独具美国特色,与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在: 相似文献
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好莱坞是美国电影业的代名词,是美国文化的象征,也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。而以电影动画为主的美国动漫,依托于好莱坞电影基地,形成了独具美国特色,与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在： 相似文献
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电子游戏的兴起及后现代语境下电影受众审美需求的增加,使得好莱坞动画日益呈现出“游戏性”的特征.反向设置和重复叙事策略的创新应用,体现出游戏精神对好莱坞动画叙事的深刻影响,也扩充了动画电影的精神内涵,通过愉悦游戏中的人文关怀,彰显出当代好莱坞动画的理性深度. 相似文献
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优秀的动画海报设计能够吸引更多的受众关注.好莱坞动画海报在打造卡通明星形象的同时,推动了电影衍生产品的发展,赋予了动画海报极高的价值.好莱坞动画海报注重各种视觉元素自身形式的统一,形成一个有机的结合体,并致力于故事内容的展现,成为动画电影宣传的有效窗口. 相似文献
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好莱坞全龄化动画电影不仅在主题、叙事等方面有全龄化的体现,在场景艺术方面也进行积极调整,故事发生的时空由幻想国度逐渐转变为更加现实的世界.全龄化的好莱坞动画,其场景构建表现出理性思考与夸张想象并重、动画时空与现实世界交融、观者与作者的审美情趣平衡三方面的特点.中国动画创作者可借鉴其优良经验,利用多角度的换位思考展开场景... 相似文献
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今敏,是当代日本杰出的青年导演之一,代表作有《红辣椒》《未麻的部屋》《东京教父》和《千年女优》.今敏在他的动画电影中形成了"梦中梦"的剧作结构、意识流的表现手法、后现代主义的多重叙事、动画与电影相结合的视觉语言和浓厚的女性主义色彩等独特的创作风格.这些独特风格的形成都与日本动漫发展的大环境和今敏自身的天赋与努力有着密不... 相似文献
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《大圣归来》:中国动画的逆袭——基于文化工业视角的中国动画式微与发展探析 总被引：1，自引：0，他引：1
中国动画也曾经历过黄金时代,20世纪50年代至80年代末,国产动画以别具一格的"中国学派"风格享誉中外.然而,从上世纪90年代开始,中国动画却因种种因素走向式微,远远落后于美国、日本等动画强国.2015年7月热播的3D动画片《大圣归来》,上映单周票房突破3亿元人民币,获得票房和口碑的双丰收,被誉为中国动画的华丽回归,似乎让人重新看到中国动漫"逆袭"的曙光.本文以法兰克福学派的文化工业理论为基础,探讨了现今国产动画走向式微的原因,并以《大圣归来》为例指出中国动画在新形势下的发展之路. 相似文献
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民族文化与流行文化的一场联姻——好莱坞动画片《功夫熊猫》的传播特色分析 总被引：1，自引：0，他引：1
本文试图以好莱坞动画《功夫熊猫》为现实文本,以文化研究的视角分析其传播特色,本文以为,《功夫熊猫》作为跨丈化传播的现实文本,其传播特色可归纳为以下两点：一是大量融合中国传统文化中符号元素,暗合了中国广大受众的文化认同心理;二是秉承好莱坞一贯的喜剧风格,迎合了当下消费主义丈化心理。 相似文献
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同一地区的动画作品往往具有"家族相似"的文化风格,在地方文化的影响下,动画的文化风格也必然处于一种趋于稳定的动态变化之中.这种变化一方面表现为空间性的地缘进退,扩张或者萎缩,另一方面则是时代性的流变.商业性竞争和技术革新是动画文化风格发生变化的主要原因.同一种文化在历史时空的重组中会坚持自身的某种文化基因,动画文化风格的变化在这一文化的基因库中发生,因此动画文化风格表现出的形态重组与基因稳定并不矛盾. 相似文献
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《新闻传播》2018,(21)
随着数字媒体艺术的不断发展,艺术领域中各个门类的表现形式都呈现出多样化的发展趋势,动画电影也从传统二维手绘后逐帧拍摄的方式逐步过渡到由CG (Computer Graphics)技术引领的数字动画。而在好莱坞人称"鬼才"的另类导演蒂姆·伯顿,他以个人独特的艺术视角热衷于传统定格动画的拍摄方式,用华丽而颓废的非主流哥特风格诠释童话故事,其四部动画作品《僵尸新娘》、《科学怪狗》、《圣诞夜惊魂》、《文森特》全是采用定格动画的方式呈现出来的。本文主要从三个部分进行论述,首先概述蒂姆·伯顿导演的个人经历与其动画风格的形成,其次论述了哥特元素在伯顿动画电影中的表现方式,最后分析了伯顿动画电影中的哥特元素所表达的深层次意蕴。 相似文献
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动画形象是典型符号的集合,塑造动画形象是制作动画片的关键,也是其灵魂。由于美日动画的制作方法、价值观念、风格等方面的不同,动画艺术形象相应地存在很大的差异。美国动画艺术形象以真实生动、乐观张扬、娱乐至上的特质而赢得世界观众的喜爱,日本动画艺术形象则以简洁传神、含蓄内敛、引人深思的特质而独树一帜。 相似文献
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本文运用符号学的原理,针对一部充满中国元素的好莱坞动画大片《功夫熊猫》,从电影剧本、技术手法、影片风格、受众心理四个方面入手,对影片的成功进行了分析,阐述了全球化背景下跨文化传播中符号学在电影创作的具体运用,阐明了电影创作过程中充分运用本土化符号的重要性。 相似文献
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日本轻小说是二次元产业的重要环节,从20世纪70年代登上历史舞台,每隔十年左右会有革新性的变化,不但在风格写作上逐渐类型化,在这个过程中也成为日本动画产业的重要组成部分.日本轻小说呈现出三个典型化的特征:轻设计、角色中心制和全面的视觉化.在商业化层面,轻小说以新人奖海选、多媒体联动等形成了完善的作家作品培养体系,成为具有自我创新能力的产业. 相似文献
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当前众多的中国本土动画作品中,普遍存在着视觉形象风格杂糅不成体系的现象,影响了民族文化的传承以及本土动画的品牌建立和传播,阻碍了动画产业的健康和可持续发展,究其根源仍是动画电影的角色造型、审美语言、艺术表现等视觉符号方面存在着问题.当前,我们亟待以本土文化为本源,重塑本土艺术视觉语言的审美意义,从民族文化长河里寻找中国动画的艺术风格,创造具有中国风格的动画视觉符号,并以一种文化战略的眼光去拓展动画市场. 相似文献
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2008年9月6日,第65届威尼斯电影节圆满结束,在这之前有三部日本电影同时入围大奖角逐名单,北野武的<阿基里斯与龟>、宫崎骏的<悬崖上的金鱼姬>、押井守的<空中杀手>,三位顶级大师的三部顶级新作同台竞争,可谓看点多多,后两部都是动画作品,<悬崖上的金鱼姬>是大师官崎骏的首部全手绘动画作品,<空中杀手>也延续了押井守一贯神秘虚幻冷峻的风格.我们不得不深思这样一个问题:为什么入围威尼斯电影节的是日本动画作品,并且两部同时入围?中国动画作品离威尼斯电影节还有多远?离走出国门还有多久? 相似文献
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20世纪20年代美国好莱坞电影中心成立以来,出产的电影一直以强劲势头在世界电影市场中处于垄断地位,动画电影更是风靡全球.文章以迪士尼动画电影为例,从好莱坞动画电影的多元化价值追求、从国际化到全球化的文化演进,以及营销传播艺术与原创动画技术的完美结合三个方面,对好莱坞动画电影在全球传播的文化策略进行深入探究,以期给中国动画电影的全球化提供借鉴. 相似文献
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随着改革开放,中国漫画和其他艺术一样迎来了春天,都在呼唤着艺术的品种、题材、形式和风格的多样化. 当日本长篇故事漫画大量传人我国后,这种漫画形式的确赢得了不少小读者的欢迎,但也搅乱了人们的视野,使成人和孩子误以为动画等于漫画,以为长篇故事漫画就是漫画的全部. 相似文献
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写实和写意作为影视声音表现意义的两种风格形式,同样在动画音效中呈现.本文撷取国内外著名动画影片以期观照动画音效的写实和写意的二元属性. 相似文献
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尽管"跨界"这一概念早在20世纪50年代末就已在西方出现,但其真正构成一种全球性的趋势与风潮却是在互联网、数字艺术以及各种新媒体艺术对工业化的设计产生影响之后.在这样的背景下,动画作为一种商业需求成为跨界设计的一个门类;同时,有更多的设计师参与到动画的"设计制作"中来.动画,作为一种艺术手法,为设计师带来了新的灵感;而各种类型的设计艺术也将其各自的风格特征带入到动画表现中.动画的表现形式产生了嬗变,其中的一些特征甚至已经影响到了传统意义上的影视动画.对于动画来说,美术风格与视听语言同样重要.因此,在论及表现形式时,这两方面的因素都需要考虑.本文对动画表现形式的分析也将始终围绕这两个重要的方面进行.1.糅合在所有设计门类中,平面设计对动画造型语言改变带来的影响最大,也最为深远.在美术风格方面,动画汲取了平面设计中视觉和知觉原理,开始将形状、色块等作为表现手段纳入风格之中;另一方面,平面设计对于构图和色彩的平衡感的追求也影响了动画的基本构图,以及"在动态中寻求视觉平衡"的视听语言特征. 相似文献
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《秦时明月》是中国首部3D武侠动画,其制作的最大亮点就在于将中国传统文化与动画进行了有机结合.利用数字技术将中国古典文学、哲学、建筑和传统艺术形式等诸多中国文化融合到动画作品中去,实现了现代数字技术与古代文化的艺术融合.而数字技术这一新技术在动画中的运用也使动画的审美体系发生了变革,数字动画带来的一系列审美创新也促使了中国动画创作风格逐渐由新世纪早期的借鉴国外回归民族化. 相似文献