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中国钢琴曲创作在一百年的过程中,经过几代音乐家的努力,涌现了大量富有中国风味的钢琴作品。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品位,在长期的演奏实践中,显示了持久的艺术生命力,多数作品具有以主调音乐创作为主流,以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点。 相似文献
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中国钢琴曲创作在一百年的过程中,经过几代音乐家的努力,涌现了大量富有中国风味的钢琴作品.这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品位,在长期的演奏实践中,显示了持久的艺术生命力,多数作品具有以主调音乐创作为主流,以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点. 相似文献
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潘利红 《黔南民族师范学院学报》2006,26(5):93-96
叶露生的钢琴作品《蓝花花的故事》,乐曲主题旋律采用陕北民歌《蓝花花》的音乐素材加工发展而成。作者在保留原有民歌旋律的基础上,借鉴和应用西方传统的音乐创作技法进行展开,赋予其新的色彩,成功地创作出用西洋乐器表现具有浓郁中国民族风格的作品,使蓝花花的音乐形象在原民歌的基础上有了质的飞跃。 相似文献
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李莉 《新乡师范高等专科学校学报》2011,(4)
随着西方音乐史上浪漫主义的形成,钢琴音乐逐步迈入了鼎盛时期,梦幻、个性成了浪漫主义的代名词,而肖邦则将这一特点通过钢琴作品书写得淋漓尽致。本文将以不同体裁形式的肖邦钢琴作品为切入点,通过分析作品丰富的钢琴织体,美妙绝伦的旋律线条和表现不同意境的情感丰富的和声色彩,探究肖邦是如何运用钢琴这一乐器,来表现其音乐创作所蕴藏的民族情怀的。 相似文献
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吴雨娟 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,33(6):106-108
杜鸣心是我国著名的作曲家。在数十年的音乐创作实践中,他以扎实深厚的传统作曲技法为基础,合理借鉴现代音乐创作的思维方式,逐步形成了以格调高雅、感人亲切、朴素飘逸的音乐语言为特性,以调性音乐体系与民族民间音乐素材相结合为切入点,以视角独特、清新、具时代感的旋律写作而见长的、融入个性化世界观的音乐创作风格,创作出了许多杰出作品,其中尤以钢琴音乐创作更为突出,并因之享有特殊的地位,在我国乃至世界音乐界具有重要影响。本文通过对他的创作经历的回溯,阐释其艺术观念的形成与特定时代的关联,并论述其钢琴作品创作独特的艺术风格。 相似文献
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郝光 《黑龙江教育学院学报》2013,(10):118-119
莫扎特创作的钢琴音乐对世界钢琴艺术的发展具有重要意义。基于此,首先对莫扎特《钢琴奏呜曲》的产生及发展进行概述,在此基础上,从歌唱性的旋律主题、旋律与节奏的结合、副部主题导入的创新性三方面分析了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的创作特征,最后从旋律性与协调性的艺术处理、复调和主调融合的艺术处理、流畅性的艺术处理、交响性与歌剧性的艺术处理四方面探讨了莫扎特《钢琴奏鸣曲》的艺术处理手法。 相似文献
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唐平 《洛阳师范学院学报》1997,(1)
约翰·塞巴斯蒂安；巴赫（1685──1750），是德国巴洛克时代的音乐巨匠，是对人类音乐发展影响最为具大的德国音乐大师。被称为“音乐之父”。巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧之外的一切音乐体裁，他一生写了大量键盘音乐作品。如何演奏巴赫的钢琴作品，我们将进行以下实际探讨。一、复调性复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点。而巴赫的复调音乐充满了音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。复调音乐与主调音乐的根本区别在于：主调音乐由旋律与和声背景构成，有主、次之分。而复调音乐则由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。即使… 相似文献
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张延 《佳木斯教育学院学报》2012,(5):106-107
波兰伟大的音乐家肖邦是浪漫主义音乐的代表。肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系,他音乐的民族根源既深又广,因此他是位民族作曲家和民族艺术家;同时,他的一生几乎不离钢琴,创作的都是脍炙人口的钢琴作品,且旋律极富歌唱性和诗意,因此被称为"钢琴诗人"。 相似文献
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《意大利协奏曲》三个乐章中的旋律都具有自己突出的个性。这与巴赫大多数作品中那种浑厚复杂的特点有着相当大的区别。这是由于主、复调音乐的不同创作手法造成的,复调创作技法将各声部交织在一起,构成一个统一的整体,使得巴赫的多数作品厚重有余,灵巧不足,而主调音乐将大部分注意力置于旋律之中,所以灵活自如。巴赫在创作《意大利协奏曲》时尝试插入复调形式,不是为了与主调形式形成对比,而是小心翼翼地将这些复调因素编织在主调音乐的背景中,更好地突出作品的主调性,统一作品的风格。 相似文献
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本文从勃拉姆斯钢琴音乐创作概述入手,通过对其音乐作品的比较研究,分析其不同时期钢琴作品,领会勃拉姆斯钢琴音乐作品在音乐文化发展中独特的风格特征及音乐魅力。 相似文献
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张飞 《黄河之声(科教创新)》2016,(19):11-12
德彪西钢琴前奏曲分为两集,24首,分别完成于1910年和1913年。从完成时间上看,这是德彪西印象主义音乐创作的后期作品,由于该阶段正处在德彪西印象主义音乐最为成熟的阶段,所以能较好的反映出作曲家印象主义这一特有气质。本文以德彪西前奏曲第一集中的第七首《西风所见》作为研究对象,对其结构布局、旋律形态、调性思维以及和声手法等方面进行深入的剖析,从中发现作品当中所蕴含的独特印象主义气质,总结出创作者的音乐创作思路,旨在为德彪西钢琴作品的演奏学习中提供参考,最终培养学生对印象主义音乐的兴趣,提高其审美能力。 相似文献
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武胜利 《黄河之声(科教创新)》2011,(12):118-119
肖邦是一位伟大的作曲家和钢琴家,他的音乐在旋律、和声、及装饰音方面都给了我们与众不同的音乐感受.肖邦的音乐具有风格浮朴旋律优美、动听的特点,是真正的名副其实的钢琴诗句.本文通过对肖邦的音乐进行分析,使人们更加懂得肖邦音乐创作的特点. 相似文献
14.
温洁芸 《柳州职业技术学院学报》2012,12(6):76-81,88
悲剧性色彩是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫钢琴音乐中显著的特征之一。通过其钢琴作品中的调式选择、旋律进行方式、和声中的色彩和节奏特点,分析其作品中的悲剧性音乐表现手法特色。同时,从其钢琴作品中的风格演绎角度分析作品演奏力度、旋律线条和伴奏声部,阐释各音乐要素中体现出的悲剧性色彩。 相似文献
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袁文静 《中国科教创新导刊》2008,(2):167-167
钢琴教学不同于一般学科的教学,它不仅仅要传授理论知识,更重要的是要培养和发展学生对音乐语言的感受能力和表达能力,使学生能正确地,有创遣性地塑造作品的音乐形象。要正确的掌握好钢琴弹奏,必须把作品内容和钢琴弹奏技术结合起来,只有掌握了精湛的技术才能将音乐旋律表现得更加完美,而只有从音乐的内容出发,才能使技术训练更有目的,有方向。本文从分析和理解钢琴作品、弹奏的节奏和速度及旋律三个方面展开阐述,为提高钢琴课的教学质量奠定了基础。 相似文献
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井晶 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2023,(4):131-140
在钢琴作品创作中,许多国家都有运用民歌元素创作的作品成为经典。东亚各国的民歌同属东方音乐,又有各自的特点,文章选取由中国、日本、韩国三首著名民歌改编的钢琴作品进行对比,通过对作品的旋律、和声、节奏的分析,理解东亚民歌元素在钢琴作品中的形式特征与差异,找寻具有东方特点的音乐语汇,论证东亚钢琴音乐中“民歌元素”的种类对世界钢琴音乐领域的填充和表现作用。 相似文献
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钢琴作为一种西洋乐器,在浪漫主义晚期才传入中国.也就是说,当西方钢琴音乐发展到鼎盛时期,中国才接触到这一乐器.因此,中国钢琴音乐作品在数量上和规模上都不及西方优秀作品.但是,中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品. 相似文献
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赵越 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
齐尔品先生作为杰出的钢琴家、音乐家,对我国钢琴本土化发展做出了杰出的贡献。他所创作的钢琴音乐具有鲜明的"中国风格",无论从旋律、和声、曲式和调性以及意境方面都充分体现了中国音乐的特色,他对中国音乐的理解充分体现在作品中,毋庸置疑,他为中国风格的钢琴音乐作品发展起到了十分关键的作用,产生了积极的影响。 相似文献
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《林区教学》2016,(1)
《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品。《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义。由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐。通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议。 相似文献