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1.
张金鑫 《黄河之声(科教创新)》2016,(2)
在管弦乐队的训练中,需注意五大关键元素,即音准、节奏、音色、演奏方法、舞台表演。其中,音准和节奏是基础元素,可以通过反复训练达到理想效果。音色、演奏方法、舞台表演三大元素则更为灵活,根据作品的分类不同可以机动调节为不同的表现形式。在高校,乐队演奏人员主要为大学生,尤其需要在平时的训练中多花时间和精力钻研这些关键元素。本文主要分析了高校管弦乐队训练时,把握音准、节奏、演奏方法这三个元素的指挥与组织技巧。 相似文献
2.
《佳木斯教育学院学报》2016,(12)
视唱练耳是学习乐器演奏中必不可少的一门课程。对于学习者来说,进行视唱练耳的学习与训练,可以帮助学习者提高对音准、节奏的把握能力,以及对于乐曲表达情感的领悟。本文首先对二胡的特点进行了分析,然后论证了视唱练耳在二胡演奏教学中的应用,最后强调了视唱练耳对于二胡演奏教学的作用。 相似文献
3.
方强 《黄河之声(科教创新)》2016,(22)
对于任何管弦乐器的演奏而言,保证音准都是首要问题,而单簧管自然也不例外。单簧管是乐队合奏中一种常见的管乐器,对于单簧管的音准把握不仅要从乐器的结构、音律、性能等方面进行分析,还应该从演奏者的听觉感受、音乐修养以及演奏经验等方面进行探讨。本文以提高单簧管教学中音准训练的有效性为出发点,对加强单簧管音准训练的重要性进行分析,并对如何提高单簧管演奏教学中的音准训练质量提出几点建议。 相似文献
4.
戴淑萍 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,(Z2)
二胡演奏中的音准问题对于演奏者来说是极其重要的,需要从以下五方面来入手解决:(1)不同律制对二胡音准的影响;(2)音准的相对性;(3)对音准的校正方法;(4)防止演奏中音准的误差;(5)音的三种时间状态与预先听觉。 相似文献
5.
徐晓昱 《辽宁教育学院学报》2008,(11):158-160
一、音准与节奏
音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件。音准与节奏,又可谓音乐的生命线。所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练。不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程,也要唱准。音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级。体现这种训练的课程叫“基本乐课”,或叫“视唱练耳”。视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外, 相似文献
6.
杨梦瑶 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
"音准"是每个学习音乐的人都会接触到的问题,不管是器乐还是声乐,尤其是弦乐,大提琴是弦乐,只要拉琴就会不停的碰到音准问题,也要不停的解决音准问题。音准是诠释作品的最基本条件,也是最直观的感受和判断演奏者演奏水准的标准之一。音准的训练在学习大提琴的过程中是一个非常关键的问题,也是必须解决和把握的问题。 相似文献
7.
徐晓昱 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(11)
一、音准与节奏 音乐的演唱与演奏、音的准确与节奏的准确是必须具备的条件.音准与节奏,又可谓音乐的生命线.所以,音准与节奏的训练,是音乐教学最基础和最基本的训练.不仅各调的自然音准要唱准,各种变化音、增减音程、也要唱准.音准与节奏的训练,也是从简单到复杂、从初级到高级.体现这种训练的课程叫"基本乐课",或叫"视唱练耳".视唱,本来一个人只能唱一声部,当今,又有一种训练,除口唱一个声部外,左、右手和左、右足同时配合打不同的节奏,以掌握多层次的音乐思维.练耳除听写单声部旋律外,还要听写和弦与复调.加强音准与节奏训练,提高学生的视唱、听音能力和水平,才能为高深的专业学习打下良好的某础. 相似文献
8.
双簧管演奏中,音准、节奏、音色、音乐表现力构成了其基本要素,根据双簧管演奏实践,在学习中,掌握音准、节奏、音色及达到有表现力的演奏音乐,需要有一套科学的基本功练习方法。而长音练习、音程练习、音阶练习、练习曲的学习,对双簧管的演奏的基础,起到了至关重要的作用。 相似文献
9.
肖锋 《郧阳师范高等专科学校学报》2000,(1)
在二胡演奏艺术中 ,如果说音准、节奏相当于文学写作上的语法规则 ,那么力度变化就好似文学创作语言中的修辞手法。它起到了画龙点睛的作用。只有在音准、节奏、力度都处理好的同时 ,音乐才会有韵律感和充满生机。才会有真正的艺术形象和艺术感染力。 相似文献
10.
朴长天 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》1994,(3)
双簧管演奏者在交响乐队中的作用举足轻重。如何担负此重任，就需要演奏者准确把握演奏姿势、口形、气息、音准等，以演奏出准确柔和的音色。此外，文章还对双簧管的构造簧片的制作做了概要介绍。 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
交响乐队长号演奏员要想演奏好长号,就必须要全面加强长号训练,传达出交响乐曲的生活与灵魂,充分展示出作品的情感体验。这就对长号演奏员演奏时的音准、节奏、音色及演奏方法提出了更高的要求。 相似文献
12.
何宇峰 《佳木斯教育学院学报》2013,(9)
音准是小提琴演奏的基础,也是小提琴演奏成败的关键性因素,因此,小提琴演奏过程中对于音准问题的要求非常严格。本文结合小提琴演奏音准的特性及重要性,对如何提高小提琴演奏音准进行了探讨。 相似文献
13.
马娜 《黄河之声(科教创新)》2016,(6)
呼吸是生命维持的重要组成部分,而钢琴演奏则是通过空气的震动发声,两者看似并无关联,似乎钢琴演奏不需要运用到呼吸技巧,然而事实上,正确的呼吸方式和状态对于演奏者把握演奏节奏,渲染音乐氛围,释放自己的音乐情感有着很关键的作用。然而,高校钢琴教学往往忽视演奏呼吸的教学和训练,教师教学的重点主要是演奏能力和技巧的培养。本文通过论述高校钢琴教学呼吸演奏教学的现状和演奏呼吸教学的重要性,希望能给高校钢琴教学提供很好的建议。 相似文献
14.
15.
正在竹笛演奏中,音准是重要的影响因素。从某种角度来说,音准是竹笛音乐表现力的基本前提和重要保证。所以说,音准是竹笛演奏者不可忽视的重要问题。从多年的实践经验来看,演奏中"音不准"的现象时有发生,且原因各异,较难解决。要想解决演奏中的音准问题,我们就必须了解影响音准的因素,进而找到具体的解决办法,以保证竹笛演奏的质量。一、竹笛演奏中影响音准的主要因素竹笛是中国传统民族乐器的一种,属于"横吹"开管乐器,多用于独奏,也可参与合奏。对于竹笛这种重要的旋律乐器,影响其音 相似文献
16.
在弦乐四重奏中,中提琴的作用是充实中声部。在中提琴的教学中,要培养学生在重奏中的音准,避免发音过响或含糊、按弦过于用力、不正确的揉弦等错误。其次,要准确把握节奏,演奏中要有集体的节奏感。第三要运用正确的发音方法。 相似文献
17.
王瑾 《黄河之声(科教创新)》2013,(2):100
器乐演奏是技术性的艺术活动,演奏者在表演时需要凭记忆进行演奏,在短时间内将多年的训练成果完美的表演出来。背奏是器乐演奏常用的方式,演奏者需要具有较强的背谱能力,可以对音乐作品进行二度创作。器乐演奏者要想提高背奏能力,就要在遵循自身记忆习惯的基础上进行不断的训练。本文对演奏者如何背奏进行了简单的分析,并在此基础上总结了演奏者在器乐学习和演奏中如何进一步提高背奏能力。 相似文献
18.
宁翔良子 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
视唱练耳指的是在看谱的同时进行演唱或者演奏,能够提高节奏感的把握水平,增强音准,还可以促进识谱和听辨能力的形成。视唱练耳在钢琴表演当中有着重要的价值,直接影响到钢琴演奏的质量,对于演奏者音乐表现力的提高和表演细节的把握也有着重要作用。因此,钢琴演奏者必须明确视唱练耳在钢琴表演当中的巨大作用,并加强日常钢琴学习当中加大视唱练耳的训练,从而提高钢琴演奏水平。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
合唱音响融合度与音准、音色、节奏等多个方面有紧密联系,需要加大音准音色修正训练对合唱音响融合度产生影响的研究,以便保证合唱表演质量。本文主要从音准及音色这两个角度出发,具体分析了这两种因素对合唱声音效果好坏的影响。对于优秀的合唱排练者来讲,可通过利用自身发声技巧来凸显合唱音响应用价值,进而在保证合唱表演与音响融合度的基础上,达到较好的合唱表演效果。 相似文献
20.
刘平 《湘潭师范学院学报(社会科学版)》2007,29(5):207-209
器乐演奏不仅需要有良好的演奏技艺，还需要演奏者具备良好的心理素质。培养和提高演奏者的心理调节能力，以最大限度降低心理因素的负面影响，是器乐演奏成功的重要保证。但过去，人们往往只强调技巧和情感的处理，忽视了心理素质在演奏中的重要作用。长期以来，关于这方面的理论也非常薄弱。因而，对于从事器乐教育的教师来说，除了平时要重视技能、技巧的训练，还要关心培养学生的心理素质，这是至关重要的。 相似文献