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相似文献
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1.
声乐演唱中,演唱者的个性心理与发声心理相辅相成,体现在演唱者对歌曲音乐的情绪表达、情感宣泄、激情发挥和对待作品的热情上。声乐演唱中必须借助个性心理,才能充分展示演唱者的独特优势,极大地提升演唱效果。演唱者在声乐演唱中享受音乐,以独特的个性心理对音乐加工创造,获得自身的情感体验,通过发声传达给听众,与听众共同沐浴在这种情感之下,获得心灵上的升华。由此可见,一部作品的演唱成功与否,与演唱者的气质风格、情感创造和个性心里是离不开的。本文将针对声乐演唱中的个性心理进行研究,进一步分析歌唱个性心理的基本构成。  相似文献   

2.
声乐歌唱能力,是一个演唱者所应具备的声乐艺术的基本条件。运用声乐整体教学方法,对中学生进行声乐歌唱能力的培养,可以有效地处理好声乐歌唱中整体与部分的关系,提高中学生歌曲演唱能力、心理素质和文化素养;可以从整体上提高学生的声乐艺术水平,达到演唱时既能愉悦自身,又能让听众获得音乐美的欣赏和情的共鸣。  相似文献   

3.
声乐是一门综合艺术,它是艺术性与技术性的高度统一。现如今的声乐艺术教育不仅注重在声乐技能的训练上,现在还更加重视心理学与演唱的相互结合。在声乐演唱过程中,演唱者的心理素质的好坏将直接影响到演唱者的舞台实践结果。为了能够使演唱者对技法和情感的充分发挥,演唱者必须学会控制和调整歌唱状态,通过正确、全面地调动和支配自身的各种器官,把它作为一种"乐器"来完成全身的整体的歌唱,达到身体的各个部分协调一致,才会对歌唱产生积极的影响。本文从心理学在声乐中的合理运用角度出发,从心理活动对歌唱的影响、心理状态和生理状态、心理素质在歌唱中的调节三大方面展开,进行系统,科学的阐述。  相似文献   

4.
罗建玲 《考试周刊》2012,(40):22-23
歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式,其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和舞台表现力技巧体现作品的主题,两者相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,许多声乐演员和正在学习声乐的学生更注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法提高声音表现力和演唱水平,而不重视对歌唱艺术中舞台艺术表演的研究。  相似文献   

5.
声乐演唱是一种高雅的歌唱艺术,对美妙而具有艺术气质的歌声是每一位声乐演唱者追求的共同目标.声乐演唱同时也是一种高难度的歌唱艺术,所以在实际演唱中会遇到各种各样的问题,而本文对声乐演唱中最常碰见的气息问题进行了研究与分析,从气息与生活中呼吸的异同、呼吸与歌唱的关系、呼吸的训练方法三个方面入手,通过分析对声乐演唱气息理论进行了归纳总结,阐明了呼吸在声乐演唱中的意义与价值.  相似文献   

6.
歌唱艺术不仅能够表现出演唱者对唱歌技术的掌握程度,也能够反映出演唱者能否准确的表达出被演唱曲目中所蕴含的情感,相较于其他艺术来说,歌唱艺术对于演唱形式和演唱内容能够高度统一。而实际上,一个歌曲的演唱者想要练好声乐,他就应该能够对音乐作品进行充分的分析和鉴赏,以帮助自身能够更好的理解歌曲,以便于更好地演唱出来事实上,要想学习好声乐,就需要对音乐作品进行鉴赏和分析,只有对演唱曲目进行充分地分析,才能够帮助演唱者更好的掌握曲目的演唱技巧与情感表达。  相似文献   

7.
高音部分是声乐演唱中的高潮,也是最能直接反映出演唱者水平与技巧之处。在歌唱时掌握正确的高音唱法,有利于歌唱者的成长与成熟。本文从四个方面阅述了如何通过训练掌握正确的高音歌唱方法。  相似文献   

8.
本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。  相似文献   

9.
声乐练习曲是声乐教学过程中常用的训练技巧,教师和演唱者可以根据演唱者的具体情况,随时调整练习曲的编排,并在一段时期内制定合理的系列练习曲,加强声乐训练的针对性。从而使演唱者接受系统、规范、科学的声乐训练。本文首先从提高演唱者的咬字发音水平、拓展学生的演唱技巧、帮助演唱者夯实演唱基础等方面,全面分析了声乐练习曲在声乐教学和演唱中的价值。又在此基础上探究了其在声乐教学与演唱中的实践,即在歌唱语言训练教学中的实践、在节奏训练中的运用、在发声技巧教学中的应用。  相似文献   

10.
在声乐演唱和教学中,人们比较重视的往往只是歌唱的各种技巧,而容易忽略另一个问题,那就是心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响。对于声乐歌唱者心理环境的研究是一门新兴的科学,它是以声乐教师、学生及一切演唱者的心理现象为研究范畴,从而帮助我们深刻认识歌唱与发声的内  相似文献   

11.
二度创作是指演唱者要在演唱中揭示作品深层内涵,显示出演唱者个人与他人有别的艺术个性,使作品因其演唱而增添色彩的声乐表演。声乐作品二度创作包含三个基本原则:对作品本身的二度创作、歌唱作品情感抒写的二度创作和演唱者个性化体现中的二度创。二度创作可以划分为二度创作设计、认知原创把握原创作品、创新原创作品、表现作品和效果评价反馈等六个阶段。  相似文献   

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声乐演唱中的气息密度与歌唱发声、歌唱技巧以及歌曲情感表达等都有着紧密不可分的联系。近年来国内声乐水平不断提高,并对声乐演唱相关领域作了大量研究,也取得了相应的成果。但目前对演唱中的气息密度还没有较为系统的归纳。对于声乐演唱中的气息密度的了解和掌握是提升国内声乐水平最根本的前提,并对声乐教育事业起到了积极的作用。声乐演唱中气息密度的运用是演唱者对于歌曲作品演绎、情感抒发最重要的保证,而准确把握单位体积内气息的用量是演唱者对作品完美演绎的动力。  相似文献   

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浅析歌唱心理在歌唱中的作用   总被引:1,自引:0,他引:1  
歌唱心理是研究演唱者心理现象、心理特征的一门新科学,了解歌唱心理有助于深刻认识歌唱与发声的内在规律,从而最大程度提高和完善声乐表演艺术。掌握歌唱心理和心理状态,对于声乐学习、演唱发挥起着积极的作用,也是学习声乐的重要环节。  相似文献   

14.
作为一种综合性的表演艺术,声乐演唱对演唱者自身的技巧水平、音乐素养以及内在气质都提出了十分严格的要求。声乐演唱的感染力很大程度上取决于演唱者的情感表达,因此,本文重点在于通过分析民族声乐演唱当中的情感表达,来深入地研究民族声乐。  相似文献   

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歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。  相似文献   

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声乐演唱是由最初的课堂训练逐渐走向舞台艺术实践,这是每佗声乐演唱者学习的必然过程.大部分初学者对走上舞台演唱有很大心理压力,而引起舞台紧张心理因素是多种多样的.因此,在歌唱艺术审美创造过程中,歌唱者的演唱心理素质水平的高低和歌唱心理状态的好坏对其歌唱水平的发挥,具有重要的意义和作用.  相似文献   

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声乐学习中,歌唱艺术指演唱者通过演唱声乐作品,并进行舞台表演的形式。歌唱中,声音和肢体是表达的主要方式,目的是突出作品的内涵和主题。歌剧表演具有特殊性,对声音和演员都有着高的要求。角色确定后,演员怎样诠释剧本角色,导演怎样突出人物性格特征等,是歌剧表演研究的永恒课题。本文从演唱技巧、肢体语言、表演的特殊性三个方面出发,分析演唱技巧和肢体语言在歌剧表演中的意义,并就如何运用给出几点建议。  相似文献   

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音乐是情感的表达,是从人类灵魂中迸发的火花,而情感则是歌唱的灵魂。一个真正的歌者不是炫耀技巧,而是与灵魂真诚拥抱。情感不仅能丰富声乐演唱的风格,还能调节演唱者的音乐感觉,更好地表情达意、塑造人物形象和进行角色定位。笔者根据多年音乐教学经验,认为演唱者恰当地把握歌唱中的情感表达艺术,能给人以思想上的启迪和艺术上的感染。那么,如何在声乐演唱中实现情感的有效表达呢?  相似文献   

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声乐是音乐艺术的一种表现形式,完整的演唱声乐作品,体现歌曲真正的美是演唱者一直追寻和努力的目标,本文着重从音准的准确把握、歌唱技术的正确运用、歌曲情感的准确把握、歌曲的二度创作和三度创作几个方面来进行阐述,掌握以上几点以便于演唱者更好的阐释音乐、表达音乐,使歌声能够更加的美妙.  相似文献   

20.
在声乐教学的全过程中,不仅要确立正确的声乐观念,同时还要重视师生的心理状态。多年的教学实践与许多声乐前辈得出的结论,使我对这两个问题有了以下的认识:一、关于教学心理歌唱的整个过程是一个演唱者全身心的艺术创作过程,是一个完美的整体。如果一个演唱者出现心情不好、胆怯恐惧、注意力难以集中等一系列反常现象,那就势必影响教与学的正常进行。因此,教学、演唱事业的成败与心理因素是密切相关的。歌唱的要求首先是“思想”上的歌唱。作为一个教师,首先要求学生在歌唱时要有充分的思想准备。歌唱是发自心底的感情流露,要做到…  相似文献   

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