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相似文献
 共查询到20条相似文献,搜索用时 203 毫秒
1.
从"新工笔"的涵义辨析入手,以当代女性花鸟画家代表雷苗、高茜的创作为例,分析当下中国工笔画领域新锐与新意之说。当下"新工笔"的概念始终是以非再现、非意向抒情、非形式审美为标准,无处不体现着传统与当代的传承联系。  相似文献   

2.
自中国绘画理论发展以来,传统中对“繁”“简”二者的论述大多围绕“大道至简”的核心观念及“以简驭繁”的笔墨表现,而繁简二体在中国画单纯艺术表现上的探讨并不多见。笔墨当随时代,对比于传统,当下的中国画创作有了更广袤无垠的思维空间,西学东渐的技术形式及材料的创新让中国画在艺术表现上有了更多的创造表达。然对画面繁简二体的舍与得上,大多画者追求之片面,造成画面形式繁复或是单一,流于“作”地追求繁简之体而无“创”的意蕴体现,失去了中国画的本质内涵。通过对比传统与当代中国画在繁简二体上的舍与得,分析总结当下中国画创作在画面表现上的问题及原因。  相似文献   

3.
当代工笔花鸟画的语言形式不仅继承了古代优秀传统,也开始了这一画种的创新与开拓,赋予了其视觉形式的独立审美价值和表现性,形成了当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征.当然,在引入现代语言、对当代性进行关注的同时,如何保留中国传统审美因素,这是摆在我们面前的难题,也是我们进行工笔花鸟画创作探索、思考的问题.  相似文献   

4.
在艺术研究领域观念影响着艺术创作的方向,尤其是,在大众审美水平日益提高的今天,艺术创作在传统继承与现代创新的过程中面临着不少的挑战。本文以工笔花鸟画为研究对象,浅析当代观念与工笔花鸟画的碰撞。  相似文献   

5.
写意是中国画的精髓,写意性是中国画独特的艺术观念,一直贯穿于中国画发展的始终.新的观念、方法及新工具材料和技法的使用,使工笔人物画增加了时代感和当代面貌.然而,有些作品在创作精神上缺少文化品位、缺少审美的境界、情趣和格调,究其原因,是缺少对传统的深入研究,缺乏写意精神,因此,在当下强调其写意性就显得尤为重要.  相似文献   

6.
“意象”美学观念的形成最早是受了中国古代哲学的影响,是中国传统绘画审美思想的基础,是中国思维艺术和艺术创作的主导思想,对中国传统绘画在造型观念和表现形式上产生了深远的影响.随着艺术的发展,世界各国在艺术领域交流的增多,使得绘画在造型上向多元化发展,意象造型便是其中之一的造型手法,随着不断的发展和创新,在与现代工笔人物画结合上,呈现出了中国工笔人物画的独特特点.本文即从现代工笔画入手,对意象造型在现代工笔画当中的表现做一番讨论.  相似文献   

7.
随着时代的发展,中国文化与艺术呈现多元发展的格局和趋势,新的审美趣味不断产生,与之相适应的艺术表现形式也随之多样化。水墨绘画以其特殊的语言表达手法,试图表达当下中国人的生存状态。笔者发现西北区域的一些艺术家在遵循艺术普遍发展规律的基础上,立足当代,扎根本土文化,寄情于笔墨之间,表达自我,表达当下人们的审美意趣,思考如何切入当代中国文化与生活,如何体现水墨艺术的当代性和民族精神性,从而在艺术语言表达方面提高我们的民族自信心。  相似文献   

8.
象征性绘画认为:艺术品从根本上来说是艺术家的思想,而不应限于有形的实物,关注点应是“外表”背后的“思想”;创作更为自由,强调艺术家创作时的理念、态度等内在因素的审美意义;观念艺术的介入使绘画的意义表达层次更为丰富,更具内涵性,作品“空间”很好的体现了这些观点。  相似文献   

9.
新媒体艺术创作呈现出与传统艺术不同的特质,表现为创作主体身份归属的复杂性、创作媒材的非物质化倾向、非线性叙事和超文本、超链接的艺术表达方式.新媒体艺术对传统的美学观念和审美规范产生了强烈冲击,探讨新媒体艺术创作中出现的新变化,对我们更好地理解新媒体艺术具有重要的意义.  相似文献   

10.
在当下的艺术语境中重新思考“意在笔先”和“趣在法外”的关系对于我们的创作实践和审美活动不无裨益。它要求我们在创作实践和审美过程中既要不断提高艺术修养,增强艺术感受的能力,更多更有效地参与艺术实践,不断钻研创作技巧,更细致地观察和体验外在于主体的自然和社会生活,在创作一幅特定的艺术作品之前一定要有特定构想,做到“意在笔先”,有的放矢,在创作过程中将“心中之竹”通过手中的笔、墨、技巧化为“手中之竹”,心手相应;同时,又要不局限于这一创作构想,在创作和审美过程中不断发展、超越作者的创作初衷,有时可以有意识地根据艺术创作的材质加以利用,甚至将创作时间和环境、展览时间和环境,与观众的互动等因素考虑进去,有意识地利用这种创作和审美过程中的“偶发性”因素,有利于扩大我们的视界,使艺术自由化、民主化,达到“趣在法外”的化境。  相似文献   

11.
工笔人物画作为中国画的画种之一,以其独特的艺术表现形式继承着中国传统绘画的艺术特征。随着时代的发展,工笔人物画在审美观念和风格特征上均有所拓展。其中,将中国画的写意性有机运用到工笔人物画当中,是结合当下工笔画艺术功能和文化内涵的精神需要而进行多方位探索的根本途径。藉此摆脱工笔画在一般意义上"写实"、"工整"、"严谨"等思维模式的束缚,激活工笔人物画在当下艺术空间的顽强生命力,从而获得广阔的自由表现空间。  相似文献   

12.
范迪安先生在《图像生态变迁中的中国艺术》中将当代艺术创作的图像资源形象地称之为"图像生态",中国当代艺术创作无法回避对图像资源的利用问题,大众视觉图像资源的泛滥,提醒中国当代艺术家们应加强对绘画形式语言的试验与探索,超越"图像"品质,不应放弃"绘画性"的追求,依靠绘画自身的形式语言、造型、色彩等来展现绘画艺术的力量。  相似文献   

13.
摄影和中国画同为平面艺术,摄影在继承和发扬中国画艺术的过程中曾出现各种富有创造性的形式;当代中国的翻天覆地的变化,给予艺术家以新的艺术灵感,摄影继承和发扬中国画艺术,应是去传承和再塑造中国画艺术的灵魂.  相似文献   

14.
工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。  相似文献   

15.
"惠安女"生活在福建惠安东部,至今仍保持着"原汁原味"的风土人情和独特的风俗文化--惠女风;惠安女形象是闽地特有的人文资源和文化形象符号,是民俗化的美术资源,具有浓厚的地域风情特色;惠女是柔美的"硬汉",她奇特的服饰美,命运的悲壮美,品格美等诸多因素,深受油画家的喜爱;惠安女令人崇敬和感人至深的美丽形象,不断激发艺术家的创作激情。了解惠女风油画创作背景,明确独具海洋特色惠安女题材油画创作风格形成的原因。  相似文献   

16.
当代女性绘画私密化叙事的呈现视角主要来自三个方面,即个人经验、注重直觉及对男权的反叛.而她们的艺术局限则主要来自其个体内在,以及女性“个人化”绘画与生俱来的脆弱.本文试图从“女性的创作语言”入手,对当代女性绘画的私密化叙事做一个梳理,探讨其存在的独特之处与表述经验;也试图找出当代女性艺术家在中国传统文化的影响和外来文化的冲击下,其创作所存在的不足,同时还将就当代中国女性艺术的出路问题进行尝试性探索.  相似文献   

17.
中国水墨画作为地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术,也是80年代以来未受西方艺术话语强权控制的中国本土艺术之一。该文就水墨画面向新世纪的发展问题,它的社会和艺术上的现代性问题作了探讨,指出现代水墨画应重新认识传统,借鉴现代西方绘画的先进理念,开创21世纪水墨画的未来。  相似文献   

18.
综合材料作为艺术创作的表现手段,以其特有的物质属性、文化属性和精神属性打破了传统绘画材料表现的局限,拓展了绘画艺术的表现空间。在当代艺术中。综合材料被越来越多的艺术家关注和利用。围绕材料的基本属性,对综合材料绘画创作的形式与语言问题进行阐述。强调艺术家的思想观念和内在需要是综合材料绘画创作的根本。  相似文献   

19.
面对全球化所带来的巨大的文化冲击,在全球文化趋同语境下,作为中国传统先进文化之一的中国画艺术的传承者和创新者的中国画家,应从容面对,以开放进取的态度,抓住发展机遇,在中国画艺术创新发展的道路上,无论选择传统还是非传统,都应该把握住民族性、开放性与现代性及其相互关系,并在艺术创作中充分体现。惟其如此,中国画艺术才能获得真正意义上的创新和发展。  相似文献   

20.
为什么要探讨当代中国文人画的不朽魅力和华丽转身?因为一段时间来人们对文人画的认识存在着隔膜甚至偏差,进而影响了中国画艺术的发展和审美欣赏。类似"当代中国文人画已不多,能够坚守传统文人精神的中国文人画更是乏善可陈"、"中国文人画时代在20世纪已经终结了"的说法甚嚣尘上。这种现象应该说是对当代文人画的不朽魅力与华丽转身缺乏了解的一种偏见。其实,中国文人画精神不仅悄然延续着,而且颇具时代特色,只是没有引起人们足够的重视而已。  相似文献   

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