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1.
宋建福 《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2000,(4)
本文以比较和对照的手法，通过探索“戏剧独白”与一般诗歌、戏剧作品的“独白”和“旁白”的异同，来揭示“戏剧独白”的艺术规律性。指出戏剧“独白”近似于“旁白”，是将信息直接指向舞台以外的观众，而不是舞台上的剧中人物。而戏剧独白，虽是单独表述，但在表述中却间接地体现出对方的直接作用，并明确地反指。 相似文献
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统编教材下册第二单元教学应以戏剧的“体性”特点为线索,开展教学。通过理清脉络关系,紧抓戏剧冲突,聚焦悲剧视角,鉴赏品悟人物独白与对话,求索生命价值。尊重戏剧的文学性和舞台性,通过“排演”,进一步体会戏剧语言的动作性和个性化,具身感知“良知和悲悯”的人文主题。 相似文献
3.
刘洪甲 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》1993,(1)
剧本(戏剧文学)中,有两种语言。一是作家的“舞台指示”,它是一种说明性的语言(有的也兼有一定的叙述性、描写性),是作家为了把剧本搬上舞台而写的一些文字材料,是剧本不可少的一个组成部分;二是人物的语言,即剧中人物的台词(包括对话、独白和旁白),它是剧本的主要部分。由于“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征,而不用作 相似文献
4.
戏剧独白的历史可以回溯到古希腊罗马时期,作为英语诗歌的一种传统似乎也可以追溯到乔叟时代,但它却是到了维多利亚时代才有一个比较确切的概念,而罗伯特·勃朗宁的戏剧独白被认为是维多利亚时代最具有代表性的。因此,本文着力于研究勃朗宁的戏剧独白,试图找出其中最具有勃朗宁特色的特点。本文提出“戏剧性”是勃朗宁戏剧独白的最有意义的关键词,通过比较,具体分析了勃朗宁的“戏剧性”的特点。 相似文献
5.
戏剧作为一种叙事性文学,它有着完整的故事情节,性格鲜明的人物形象,尖锐激烈的戏剧冲突。由于自身的特点,受着“三一律”规则的限制,故事情节不允许戏剧像小说那样慢慢展开,人物塑造也只能依靠人物对白（包括独白、旁白）来进行,人物之间的矛盾和性格冲突的发展推动着戏剧情节向前发展。下面本人就这些内容的相关教学方法作以探析。 相似文献
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靳明全 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2003,29(3):159-162
若将郭沫若早期戏剧与日本歌舞伎进行比较，不难看出，郭沫若早期戏剧具有日本歌舞伎的四情变化范式、舞台节奏多“问”、舞台解说有“点”、舞台布景多层次等特点。所以，要很好地欣赏郭沫若早期戏剧，应该掌握日本歌舞伎的艺术特色。 相似文献
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戏剧离不开“道具”。本属于生活用品的“扇子”一经剧作家和表演艺术家搬上舞台，便成了一种象征物，一种具有丰富内涵的“道具”。“扇子”作为一种“道具”在戏剧中的功能为：剧情的串构、组合功能，剧情发展的触媒功能，戏剧美的象征性功能。 相似文献
10.
戏剧作为跨媒介艺术,按“文本-演出”模式分段创作而成。舞台指示部分以其诞生于剧本创作阶段、改造于舞台演出阶段的特殊地位,成为维系戏剧艺术独立性的关键所在。本文概观并深入论述了舞台指示在曹禺剧中的特殊表现,进一步探讨其作用与历史审度,对研究戏剧作为完整统一的艺术体系提供了有益的范例。 相似文献
11.
庄清华 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》2015,(4)
西方传统戏剧在追求“代言体”模式过程中呈现出一个独特现象，即“歌队隐退，仆人开口”。从戏剧舞台角色的演变情况看，歌队和仆人在剧场中的作用，存在着一种明显的替换、承继关系。西方传统戏剧在追求代言体模式的过程中，一定会放弃具有“中间交际系统”性质的歌队，并将其中的部分功能直接转化为角色之间的对话。 相似文献
12.
张建军 《中学生(作文版)》2011,(7):74-78
文体概述 随着中考作文文体要求的放开,有的考生机智地运用剧本这一众多考生尚感陌生的体裁构思成文,通过六七百字的小剧本来表现作者对生活的看法,这样的表现形式是很有创意的。剧本又称戏剧文学,是一门综合的舞台艺术。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物的心理情绪、动作、上下场,等等,二是人物自身的台词,包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。 相似文献
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文类解说戏剧,指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称.戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等.戏剧是通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式,其中心是演员的表演.因之,又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”.在戏剧作品中,人物与人物之间,由于性格不同和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突.戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的.戏剧冲突的成功与否是戏剧成败的关键,所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的. 相似文献
14.
付琦 《湖北第二师范学院学报》2012,(1):11-14
在舞台技巧上,怀尔德戏剧中时空处理的写意性极大地激发了观众的想象力。空舞台、虚拟性和舞台监督的设置摆脱了西方传统戏剧箱式布景的束缚。这些有中国元素的舞台技巧要求观众共同参与戏剧表演从而打破了幻觉效果。怀尔德直接或间接地受到了中国戏剧的影响。他在接受中国戏剧元素的基础上做出了超越性的发展,使他的戏剧具有永恒的美学价值和道德说教意义。这说明作为人学的戏剧文学超越了历史和国度的界限。 相似文献
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戏剧中的静场，是戏剧动作的有机组成部分。任何一个剧作家都注重“静”的形态的布置。《雷雨》中静场的出钯表现在：（一）具有审美功能。戏剧的审美特征在于它的同步性，因而，剧作家便在冲突与冲突之间，巧妙地安排静场，使观众既有时间来进行审美活动，又使戏不失美感。（二）蕴含着强烈的动势。静场不“静”，是寓动于静，是以一种蕴味深刻的含蓄，表现着剧中人微妙而陷晦的情感搏斗，传达着剧作家的思想和哲学。（三）是无声的独白。静场是人物的心灵解说者，是无声的倾诉，是“出声音之外，乃得真味”。 相似文献
16.
《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2016,(2):128-130
美国19世纪诗人朗费罗在诗歌创作中采用戏剧化的叙事策略,包括戏剧对话、戏剧独白、戏剧冲突、戏剧场景以及戏剧情境等,取得了较大的艺术成就。各种文学艺术形态之间互相渗透会为彼此带来巨大的活力,戏剧的艺术技巧与诗歌创作是一脉相承的。朗费罗诗歌所具有的戏剧性增强了诗歌的戏剧效果,凸显了诗歌的主题,使这些诗的价值内涵扩大了。 相似文献
17.
陈伟 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,30(5):104-111
表现主义戏剧大师布莱希特的核心理论是“间离效果”、“打破第四堵墙”。他的理论直接来源于对中国戏曲实践的认识,是中国（东方）的戏曲美学观对西方戏剧模式的重大影响,布莱希特的理论不是照搬中国戏曲的表现方式,而是将中国戏曲表现方式的精华融入西方戏剧的表现方式,再造出一种全新的表现方式,这种改造和创新展示了世界戏剧发展的方向。布莱希特接受中国戏曲美学的影响主要在用新的编剧观念创作剧本、改革结构编排、借鉴中国戏曲的表现手法和舞台布景的改进等方面,通过这些改进调整了演剧中演员与角色、演员与观众的关系。 相似文献
18.
余桂萍 《中学生优秀作文(初中版)》2010,(9):26-27
“几更时三朝六代,数尺地五湖四海。”这是对中国传统戏剧舞台特征的高度概括,和戏剧的舞台比,语文课堂中的三尺讲台显得更加狭小而拘谨。刘国正先生也说过：“语文不能脱离生活,脱离生活就会变成枯燥乏味的和空洞无物的;而语文结合了生活,就有丰富的内容,就注进了充实的活力。” 相似文献
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国立剧专以提高戏剧艺术、辅助社会教育为目标,以戏剧理论、舞台实践和社会教育万三维,逐步形成了“三维一体”的戏剧教育模式,为我国现代戏剧教育探索出了一条有益的发展之路。 相似文献
20.
潘婷 《读与写:教育教学刊》2015,(2):38-39
在传统的英美文学作品中,戏剧独白是一种较为特殊的文学艺术的表达形式。在英美的诗歌作品中常常使用这种特殊的表达形式,来对诗人与第一人称进行区分,来对人物的内心世界进行进一步的展开和塑造。随着几个世纪的不断发展,戏剧独白也对英美文学产生了越来也大的影响,这使得戏剧性独白这种文学形式有了更加广阔的发展空间。 相似文献