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1.
罗曼丽 《南昌教育学院学报》2011,26(8):38-39
巴洛克时期大量优秀的声乐作品相继问世,这些作品对美声唱法的发展与传播,起到了一定的促进作用,它们是学习美声唱法必不可少的经典曲目和好教材,并且现在已被声乐教师们广泛应用于声乐教学中。本文以巴洛克时期具有代表性的、在声乐教学中普遍选用的歌剧咏叹调、康塔塔及清唱剧选曲作为研究文本,总结归纳了这一时期声乐作品的音乐风格,旨在促进声乐教学,帮助声乐学习者更准确地诠释、把握这些作品的音乐风格,全面提高综合演唱能力。 相似文献
2.
巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。 相似文献
3.
本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展,以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素,并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展。 相似文献
4.
倪海霞 《广西教育学院学报》2007,(2):149-151
本文从中世纪以及后来的文艺复兴时期的幕间剧、田园剧的发展,以及巴洛克时期大小调式的逐渐完善、声乐主调和声风格等方面叙述了意大利歌剧产生的一些因素,并以当时意大利的罗马、威尼斯、那不勒斯几个城市为中心讲述歌剧早期的发展. 相似文献
5.
徐琨 《湖南科技学院学报》2006,27(2):287-288
巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。本文主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。有助于我们更好的分析、研究巴洛克时期的歌剧作品。 相似文献
6.
巴洛克时期是欧洲声乐发展史上的重要一页,特定的社会背景与艺术思想使音乐的风格特点进入了特定的风格时期,本文浅述巴洛克时期的声乐艺术体裁以及代表人物和代表作,总结巴洛克时期的声乐艺术体裁和在实践中对作品处理所注意的问题。 相似文献
7.
鄂福全 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2013,(6):91-93
巴洛克时期的音乐艺术是在总结了文艺复兴时代艺术实践经验的基础上,于新的美学理论指导下产生、发展而来的新的艺术体裁。歌剧迅速兴起成为这一时期重要艺术成就之一,并对世界音乐的发展起到了积极的推动作用。 相似文献
8.
安晓阳 《辽宁教育行政学院学报》2006,23(10):168-169
巴洛克时期主要有三种键盘乐器：管风琴、羽管键琴（也称拨弦古钢琴或大键琴）、击弦古钢琴。管风琴是巴洛克时期最早脱离声乐而独立发展的乐器。巴赫博采众长，把德国管风琴音乐推向历史的顶峰。管风琴音乐对巴赫的古钢琴音乐产生了深远的影响。 相似文献
9.
歌剧是巴洛克时期产生的一个重要音乐艺术形式,最早诞生于意大利.佛罗伦萨乐派创作了历史上的第一部歌剧--《达芙妮》,首创歌剧体裁,为歌剧的发展开拓了道路.其后,蒙特威尔第的歌剧创作不仅在意大利产生了重要影响,而且在当时的欧洲音乐界产生了广泛的影响. 相似文献
10.
奏鸣曲在巴洛克早期只是泛指器乐作品,与声乐作品的康塔塔相区分.1660年前后,作曲家把奏鸣曲从体裁上分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲.17世纪后半叶的奏鸣曲大多是为两个高音乐器和通奏低音而创作的三重奏鸣曲.三重奏鸣曲是古典奏鸣曲的直接前身.18世纪中叶开始,古典奏鸣曲逐渐形成.本文主要探讨从巴洛克时期到19世纪的钢琴奏鸣曲发展. 相似文献
11.
直运芳 《黄河之声(科教创新)》2016,(22):62-63
古典复调音乐大师、巴洛克时期音乐的杰出代表亨德尔一生创作了丰厚的音乐作品。作品包含了清唱剧、管弦乐及歌剧,仅歌剧就有40多部。他的歌剧延续了意大利正歌剧的传统,继承了巴洛克早期的音乐风格,并且把巴洛克时期的歌剧创作推向新的高潮。亨德尔的英雄题材《朱利乌斯·凯撒》中女主人公科里帕特娜的唱段《我哭泣,为我的命运》,是一首最有代表性的一首咏叹调。作为歌者,必须广泛地浏览不同时代、不同风格、不同作曲家的作品,不断提高音乐修养及艺术修养,也正是本文选题的意义所在。 相似文献
12.
乔晓宇 《黄河之声(科教创新)》2018,(10)
十八世纪后半叶的古典主义时期是在巴洛克时期的基础上发展形成的。这一时期钢琴逐渐取代古钢琴,形成别具一格的艺术特色,其作品内容丰富多样,音乐家行业也是人才济济。从小就展现出音乐天赋的莫扎特凭借后天的努力和源源不断的灵感在协奏曲,奏鸣曲,交响乐,歌剧等领域都取得了巨大的成就。一部歌剧的价值不仅体现在演唱者的声乐表演,更重要的是其钢琴伴奏的处理。本文主要通过对歌剧《魔笛》第二幕《夜之后》的创作背景和曲式结构的分析来论述古典主义时期莫扎特的钢琴伴奏艺术。 相似文献
13.
史玉学 《佳木斯教育学院学报》2011,(3):66-67
歌剧在音乐史上的重要地位不言而喻,特别是对于声乐艺术的发展起到了不可估量的推动作用。但是,通过对于早期宣叙调和咏叹调形成过程中的研究,让我们可以看到在声乐历史舞台上不断出现的规则反而起到了反作用。歌剧之美犹如她所出生的年代—巴洛克—那样耐人寻味。 相似文献
14.
张奕峥 《辽宁教育行政学院学报》2004,21(10):83
“巴洛克”原指17世纪至18世纪中叶时期在西欧艺术中盛行的一种倾向于豪华、浮夸、追求新奇的非理性的艺术风格，并因其最显著的特征为普通使用“数字低音(或称通奏低音)”，故又称“数字低音时代”。巴洛时期的音乐以作曲家蒙特维尔第、维瓦尔弟、亨德尔和巴赫为代表，使声乐艺术逐渐形成了大型声乐体裁康塔塔、清唱剧、受难曲以及德国的艺术歌曲等。 相似文献
15.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
巴洛克音乐是西方音乐史的一个关键时期,在这一时期之内,西方音乐受到人文主义的影响开始逐渐从声乐作品转移到器乐作品之中,主要以小提起音乐为代表。本文通过对巴洛克时期小提琴音乐演奏的主要特征进行研究分析,期望能够为相关人员提供借鉴。 相似文献
16.
李菁 《黄河之声(科教创新)》2019,(7)
随着文艺复兴思潮的逐渐衰退,西方音乐史上又出现一个新的时期——巴洛克时期。西方音乐史上通常将1600年歌剧的诞生至1750年巴赫的逝世这一个半世纪称为巴洛克时期,在这一时期不仅出现了一种前所未有的体裁——歌剧,同时在这一时期出现了两位巨星亨德尔与巴赫。这两位巨星在创作上既有相同之处,也有截然的不同。本文将从以下几个方面来阐述两者的不同。 相似文献
17.
陈湘辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。 相似文献
18.
浅谈巴洛克古钢琴音乐 总被引：1，自引：0，他引：1
柳青 《湖南科技学院学报》2005,26(7):262-265
巴洛克钢琴在巴洛克时期(1600—1750)的音乐生活当中使用非常普及且非常重要。巴洛克时期产生了一大批优秀的古钢琴音乐作品，这些古钢琴音乐具有有别于现代钢琴音乐的特点。今天，我们对这批作品的演奏如何更接近音乐的原貌以及如何认识巴洛克钢琴音乐都是一个值得关注的问题。 相似文献
19.
虎翼 《黄河之声(科教创新)》2016,(18)
巴洛克时期作为欧洲声乐作品荟萃的时期,可谓是佳作倍出,巴洛克时期的声乐作品无论是在题材上,内容上或是曲式上都具有多样化,但巴洛克时期的声乐演唱则具有严格的要求,一字一句都需遵循美声的规范,因此巴洛克时期也被称为美声的黄金时期。本文将对巴洛克时期的声乐创作与演唱特征进行分析研究。 相似文献
20.
杨琳 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
巴洛克时期(1600—1750年)是属于音乐史上最多彩的时期之一。大致始于蒙特维尔第,止于亨德尔和巴赫。西方合唱艺术成熟以及发展的时间指的是巴洛克时代开始到19世纪末。本论文将以《浅谈巴洛克时期合唱的发展与风格特征》为论题,通过论述巴洛克时期合唱的发展脉络,展示巴洛克时代合唱的风格特征和巴洛克音乐的魅力。 相似文献