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在我的书斋安和堂壁上,悬挂着一幅六尺整张的山水大中堂。这幅原装裱的山水大画为晚清新安画家汪麐杰的作品（图1、2）。披览此图,画家以墨笔略施浅绛,写秋山行吟之图,画中主峰峭拔嶙峋,后有群峰入云,应是黄山之景。近写霜崖飞瀑,寒树丛林,二高士策杖立于瀑前,遥看山色,怡然自得。 相似文献
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在七月的江阴,并不很热,这是一个极为宁静的江南之夜,而我的心却因为感动而变得火热,感动我的是含蓄、内向、儒雅的画家李成及他笔下的“人间美景”。作为一个收藏圈子里的人,画家见得很多,画作见得就更多了来江阴之前,只知道江阴有一个华西村,根本没有想到在江阴会有幸见到这样一位不俗的画家。李成的山水画,给我的总体印象是“诗意朦胧,淡雅自然”,他的画清爽、秀美、质朴、宁静;他笔下的山水不追求雄浑厚重,而是像他本人一样淡雅自然。从李成的画中,我看到大山温柔的一面,他写出了山水之真性情。他画的是自己的山,写的是自己的水。 相似文献
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王松,山水画家。1956年生于陕西,先后就读于西安美术学院、中央美术学院。现为陕西国画院特聘画家、陕西省美术家协会理事,陕西省社会科学院文学艺术研究所副研究员。作品曾参加全国首届山水画展、首届西部大地情中国画大展、全国扇子艺术大展等权威展事。出版有《王松扇画集》《王松的山水世界》《王松画集》《对流·王松作品集》等。 相似文献
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山水要不要写生,本来不成问题,是因为自古至今,一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神,养成了人与山水合一的情怀,触动了绘画创作的灵感,但它竟然成为问题, 相似文献
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当今画坛,绝大多数画家往往世时作品价格高,逝去后作品价格一路走低,有的画家甚至销声匿迹,从人们的视野中消失得无影无踪。而现代山水画家李可染却与众不同,他存世时作品就很有销路,去世后,作品价格更是走势坚挺,过百万,破千万元,迭创新高,充分显示了李可染独特的艺术魅力和市场潜力。 相似文献
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松,自古以来就受到文人画家的青睐。画家把自己比作松树,把人的种种美德比附于松树的各种姿态,表现了山水画景物构成,托兴于画,寓意于物的伦理追求。因此,历代山水画家多选择松作为景物构成的主体。把松树作为君子之风和完美人格的象征,“岁寒三友”,历来都是绘画的重要题材和内容。 相似文献
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于20世纪五六十年代崛起的新金陵画派,以其作品的内容新、意境新、笔墨新而使20世纪中后期的山水画产生了时代性变革。新金陵画派的5位画家（即傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙）成功地完成了从传统山水到现代山水的转型,从意境山水到现实主义的转变。 相似文献
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樊洲隐居终南山,看山读山画山,寻找独特的表现方式。樊洲的山水画分为三型,都具有人文意味:一是寓意山水,二是书写山水,三是乐律山水。其中,寓意山水和以行书笔法入画的山水画具有明显的中国意味,同传统山水画保持着文脉上的联系,又以较大跨度的表现方式,拉开同传统文人画的距离;以乐律入画的山水画,既体现出文脉又超越了文脉,使得不懂中国文化的欧美画家面对他的这批作品一看就懂,没有障碍。樊洲的乐律山水,用波浪状的行云 相似文献
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山水要不要写生,本来不成问题,是因为自古至今,一代代山水画家通过写生获取了自然的形与神,养成了人与山水合一的情怀,触动了绘画创作的灵感,但它竟然成为问题,是因为现在确实有一种看法,认为中国的山水画是不需要写生的一种艺术,似乎写生败坏了传统的纯洁。 相似文献
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年初,人民美术出版社邹家敏主任晚间来访,并送来一本册页和手卷,问我是否知道这位已故的山水画家。我们随即展卷欣赏,不禁令我大吃一惊!尽管这不是原作,而是精美的印刷品,但其画作中那种生动洒脱的笔墨,林峦深秀的画境,散发出一股清新而素雅、苍浑而华滋的韵味。我被这涤荡尘俗的画境深深地打动了。这看似元、明时代笔墨,又有“四 相似文献
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当代著名禅画家月照上人,为迎接2008年北京奥运会,新近绘制了一幅白描人物和山水相结合的《奥运五环飞天》图,作为向北京奥运会的诚挚献礼. 相似文献