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1.
浅谈钢琴演奏中乐感的培养 总被引：1，自引：0，他引：1
虞雪芬 《中国校外教育(理论)》2011,(4):45-46
钢琴作为乐器之王,深受人们的喜爱,钢琴学习是音乐教育的重要形式之一。在我国掀起的钢琴学习热潮中,却存在着许多的问题：演奏者机械式的弹奏,缺乏情感的投入;一味地追求演奏等级,不注重音乐表现力的培养等。这些现象违背了学习音乐的根本初衷,丧失了音乐教育中最重要的情感参与。而情感体现在钢琴演奏中就是乐感的培养。本文通过对钢琴演奏中乐感培养的途径、方法的研究,借鉴声乐演唱的方法,以“歌唱性”训练为主要手段,对钢琴演奏欲望、听觉培养、内心歌唱等内容进行详细阐述,体现出钢琴演奏中乐感培养的重要性、必要性的问题。 相似文献
2.
重视学生乐感培养,提高钢琴教学质量 总被引：1，自引：0，他引：1
在钢琴教学过程中,存在学生重视钢琴演奏技巧而忽略钢琴音乐感染力的问题。弹奏具有感染力的钢琴作品,需要学生具备良好的乐感,这也是钢琴教学的重要内容。本文阐述了钢琴教学中培养学生乐感的必要性及培养乐感的方法,通过激发学生兴趣、培养聆听能力、分析作品等方法积极培养学生的乐感。 相似文献
3.
肖瑾 《黄河之声(科教创新)》2018,(16)
在视唱练耳多元教学训练中,可以钢琴演奏结合在一起,进行学生节奏感、音乐感的培养。目前音乐教学愈加注重多元教学训练,钢琴弹奏在视唱练耳多元教学训练中的重要作用也被重视起来,实现钢琴弹奏和视唱练耳教学的有效融合,推动视唱练耳多元教学训练活动的有效开展。 相似文献
4.
"感于物而动"源于《乐记》中的《乐本篇》,是音乐美学思想的重要论点,是"乐"产生过程中不可缺少的思想渊源;只有把钢琴演奏技术与音乐表演美学相结合、演奏者弹奏形式与弹奏内容和谐统一,才能使得乐感使人心摇神驰,达到曲终情留的完美境界,真实体现"感于物而动"的音乐表现力。 相似文献
5.
乐感是指演奏者对音乐的感受、领悟与表达能力,它是钢琴演奏中的灵魂。阐述了乐感在钢琴演奏中的重要作用,并提出如何在钢琴演奏中提高乐感造诣,从而使演奏者真实地传达出音乐作品中的情感内涵,让受众通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种意境,从而引起受众情感与音乐的交融。 相似文献
6.
孙慧 《希望月报(上半月)》2007,(12):20
演奏钢琴不仅仅需要技术支持,同时涉及到表演的分寸把握问题,如何理解钢琴技巧与音乐表现之间的紧密联系,怎样借助正确的弹奏方法提高钢琴演奏中的表现力,本文从技巧和音乐表现两个方面入手,分析钢琴演奏中如何更好地演绎钢琴作品。 相似文献
7.
通常意义上讲,音乐感是指人们单凭直觉能够敏感地、直接地不依靠语言概念作中介便可领会音乐的能力,人们也常常将之称为音乐表现力.的确,在当前众多学习钢琴的学生中,能够将超常的音乐感觉赋予钢琴演奏之中的学生实为少数.笔者认为,在相当数量的学生中,造成音乐感表现较差的现象的主要原因并非我们的学生音乐素质差,而是学生缺乏在此方面具有针对性的方式方法. 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2015,(12)
视唱练耳是音乐课程当中的基础部分。在钢琴练习中,视唱练耳能够提高学生熟记乐谱、掌握钢琴弹奏的音准、节奏,使学生更好的掌握钢琴弹奏的技巧,从而提高学生的钢琴演奏能力。本文详细分析了视唱练耳在钢琴练习中的重要性,通过加强学生在钢琴练习中视唱练耳训练,使学生提高钢琴演奏水平,为之后的钢琴学习打下良好的基础。 相似文献
9.
马岚 《赤峰学院学报(自然科学版)》2014,(21):236-237
在钢琴演奏中,娴熟的弹奏技巧可以弹奏出富有感染力的音乐,丰富的音乐表现力可以触动人们的心灵,两者都是钢琴演奏中的必须具备重要素养.其实在钢琴演奏中,钢琴弹奏技巧和音乐表现两者是相互依存、相辅相成的关系,钢琴弹奏技巧是音乐表现的重要前提条件,音乐表现则是钢琴弹奏技巧的最终目的.本文通过对两者关系探讨,来阐述钢琴弹奏技巧与音乐表现力存在的关系. 相似文献
10.
不少从事钢琴教学的教师在谈到当今学生们在演奏中的音乐感时,总会听到他们抱怨学生们在演奏中的音乐感觉差,演奏出来的音乐单调、乏味,缺少鲜活与生动的艺术品味等等.通常意义上讲,音乐感是指人们单凭直觉能够敏感地、直接地不依靠语言概念作中介便可领会音乐的能力,人们也常常将之称为音乐表现力.的确,在当前众多学习钢琴的学生中,能够将超常的音乐感觉赋予钢琴演奏之中的学生实为少数.笔者认为,在相当数量的学生中,造成音乐感表现较差的现象的主要原因并非我们的学生音乐素质差,而是缺乏对学生在此方面具有针对性的方式方法. 相似文献
11.
黄雅芸 《宁波教育学院学报》2012,(3):53-55,63
钢琴视奏是对钢琴作品特殊的"阅读"。对钢琴作品尽可能地准确视奏,需要同时调动触觉、视觉、听觉、动觉等多种感知觉要素。准确阅读乐谱、感悟音乐语言,熟悉钢琴键盘、掌握弹奏技法,养成良好的视奏习惯,可以使钢琴学习者终身受益。 相似文献
12.
赵惠玲 《连云港师范高等专科学校学报》2003,(4):96-99
如何处理音乐作品是钢琴教学中的重要问题，也是培养学生音乐素养的重要方面。音乐作品处理能力既不是单纯的乐感，更不是一味地追求技术，它是一个融文化素养、乐感和技术于一体的一个个人素质体系。文章以钢琴教学为例，试图从分析和理解钢琴作品、正确的读谱、旋律的演奏三个方面入手，探讨高师钢琴教学中音乐作品处理能力的培养。 相似文献
13.
肖琳 《南昌教育学院学报》2010,25(4):193-194
乐句的划分是一种艺术,要求演奏者具备最佳的学识、技巧、乐感和判断。要深入乐句之间内在逻辑的联系,整体的处理分句的表情,才能准确完整地表现音乐作品。本文从钢琴演奏中乐句划分基础—句法结构,以及钢琴演奏曲式结构中的分句与演奏的关系入手,以实际钢琴曲谱为例阐述了＂起承转合＂的钢琴演奏原则。 相似文献
14.
于丹 《南昌教育学院学报》2012,(4):76-77
本文讲述了钢琴的发展历史,传统弹奏与重量弹奏的区别通过不同时期的作品风格来强调重量弹奏法在现在钢琴演奏中得重要作用,如何通过重量弹奏更完美准确的来表现音乐,如何更好的学习钢琴,能弹出更加美丽动人的乐章。 相似文献
15.
孙光宇 《南昌教育学院学报》2010,25(6):34-35
《天女散花》原是李遇秋创作的手风琴曲,后经作曲家本人改编成钢琴作品。作曲家在西洋传统钢琴奏法的基础上,结合和运用很多中国民族乐器的演奏方法,使得这部作品充满了浓郁的民族风格,更体现了中国人民的思想感情和审美意识。 相似文献
16.
孟玫 《佳木斯教育学院学报》2012,(2):163-163
正确的读谱是钢琴演奏的起点,本文从多年教学的实践出发,重点指出要从音乐术语、力度标记、音的长短与触键、速度变化的记号等方面入手,纠正读谱中容易忽略的问题,从而达到提高练习效率和改进演奏效果的目的。 相似文献
17.
钢琴具有音域宽广、音量宏大、转调移调便捷、织体独特、音色丰富、高音清脆、中音丰满、低音浑厚、音色、演奏法变化无穷、可以表达各种不同的音乐情绪等演奏优势。但同时钢琴也有律制、音准方面的局限,音高连续性的局限,音区、音域的紧张度过于中性化,音色表情不足,特色演奏法不具个性等不足之处。充分了解它的优势与局限,既崇尚其"王"者风范,也要在实践过程中对其不足之处进行有效的克服。 相似文献
18.
钢琴是高师音乐教育专业重要的基础学科,教学目的是使学生掌握必要的钢琴弹奏技能,提高音乐表现力以及为歌曲配弹伴奏的能力。教学重点应该逐步地从单纯讨论演奏技术转向培养学生的音乐性上。尤其需要重视学生实际能力的培养,要把培养音乐表现力的教育与训练始终贯穿于整个教学过程之中。音乐表现力是学生实际能力的具体反映。应从培养正确的读谱习惯、夯实听觉基石、构筑歌唱旋律、控制节奏与速度、加强艺术实践等五个方面通过正确的弹奏技术手段来达到培养学生的音乐表现力、充分表现音乐的目的。 相似文献
19.
孙娟 《湖北广播电视大学学报》2008,28(4):83-84
在发展新世纪音乐教育的进程中,儿童钢琴音乐的多种功能将会起到非常重要的作用。因此,研究儿童钢琴音乐的功能,并让这些功能在音乐教育体系里得到充分发挥,对发展中国现代音乐教育体系有着不可多得的现实意义。 相似文献
20.
王婷婷 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2001,30(3)
克列门蒂的小奏鸣曲是钢琴教学中必不可少的重要曲目 ,二百多年来 ,在钢琴文献中占有重要地位。克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》比较着重手指的运用 ,在艺术上起着学习古典音乐“敲门砖”的作用 ,克列门蒂的钢琴《小奏鸣曲》显示了他精湛的技巧、诗人般的敏感和作为作曲家高超的技巧 相似文献