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1.
张蒙蒙 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
钢琴在演奏过程中不同的触键手法会产生不同的音色效果,对钢琴曲的弹奏和表达效果也不同.钢琴演奏中的音色主要是指情绪渲染和意境描绘等内容,保证钢琴演奏的音色效果能够揭示乐曲韵味、塑造演奏形象,属于考核钢琴演奏者对乐曲理解表达能力的一种方式.钢琴演奏中的触键技巧和手法对音乐表达和音乐展示具有重要的影响作用,本篇文章在此基础上,主要对钢琴演奏中触键技巧内容和音色效果维护方法展开研究与分析. 相似文献
2.
钢琴演奏具有歌唱性的艺术特色。要使钢琴演奏出美妙的旋律,不仅要注意乐曲的分析和处理,提高钢琴的演奏技巧,而且还要不断加强钢琴演奏者的文化和艺术修养。 相似文献
3.
王艳丽 《河南广播电视大学学报》2008,21(4)
钢琴演奏具有歌唱性的艺术特色。要使钢琴演奏出美妙的旋律,不仅要注意乐曲的分析和处理,提高钢琴的演奏技巧,而且还要不断加强钢琴演奏者的文化和艺术修养。 相似文献
4.
丁欣欣 《中小学教育与管理》2007,(4):45-45
正确演绎一首乐曲，扎实的弹奏技术很关键，但同时也来源于对乐曲正确的理解。成功的钢琴演奏，无论是从技巧上还是对作品的诠释上都给人们以美的享受。 相似文献
5.
何亚平 《周口师范学院学报》2003,20(6):116-118
在钢琴演奏中，不同的触键方法会产生不同的音色、音响效果，将不同的触键方法应用到乐曲中去表现不同的音乐内容和形象，用最简练的动作弹奏出最好的音响效果、发出丰富多彩的音色，是现代钢琴演奏追求的目标。 相似文献
6.
孙大平 《贵阳学院学报(社会科学版)》2013,(1):97-100
钢琴被称为“乐器之王”,而踏板则被喻为“钢琴的灵魂”,由此可见踏板在钢琴演奏中的地位与作用。踏板在钢琴演奏中极具个性,不同的演奏家在同一乐曲的同一段落也许会运用不同的踏板技法,即便是同一个演奏家在不同场所演奏同一首乐曲,踏板的使用也可能会有变化。这种现象是许多因素所致,如乐器、声部平衡、作品风格、演奏场所和美学观等。踏板的准确运用可增强钢琴演奏的表现力,使乐曲更具生命力。 相似文献
7.
张译心 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
表演艺术是基于自身心理理解的艺术,也是展现艺术表演风格的艺术表达形式。在钢琴演奏表演中,演奏者需要基于强大的心理调控意识,才能够全面掌控乐曲演奏的艺术美感。钢琴演奏表演不仅是演奏者展现钢琴演奏技巧的舞台,也是表达演奏者艺术理解,心理素质的演武场。本文就利用提高心里调控意识实现高水平钢琴演奏展开了分析,透过心理学角度探讨了钢琴演奏表演中意识形态变化与钢琴表演的关联。 相似文献
8.
李铮 《黄河之声(科教创新)》2016,(15)
钢琴是依靠演奏者触键方式的变化,来形成不同的音色的,可以说触键方式是钢琴演奏的基础。演奏者想要通过乐曲演奏准确的传达出自身想要表达的情绪,增加乐曲的饱满度,就必须要在触键时使用不同的方式来达到这一点。本文将对不同时期,钢琴不同接触方式的变化进行介绍,并对不同触键方式对于乐曲演奏的影响进行分析,旨在为钢琴演奏者的触键方式使用提供一定的帮助。 相似文献
9.
赵洋 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
在我国钢琴教学实践中,技能的训练一直为人们所重视,而音乐听觉感知的重要作用恰恰容易被忽略,以至于在钢琴演奏及教学中,许多人所演奏的乐曲缺乏个性和情感体验.音乐听觉感知能力,直接影响着音乐的表现力和创造力,影响着钢琴演奏和学习效果,所以,培养学生音乐听觉感知能力,对于提高钢琴演奏能力具有重要意义. 相似文献
10.
美妙、生动的发音是音乐表现的基本要素,钢琴演奏技巧是音乐表现的重要手段之一。根据乐曲的内容,选择适当的触键方法,才能较为准确地表现出不同的乐曲风格。 相似文献
11.
陈勇 《佳木斯教育学院学报》2013,(4)
本文论述了在钢琴演奏当中,演奏者如何通过提升自己的演奏技巧来提升自己的演奏水平,在现代钢琴演奏当中演奏技巧对于演奏者演奏出好的乐曲有哪些好处,通过哪些途径可以提升自己的演奏技巧。 相似文献
12.
黄长美 《黄河之声(科教创新)》2017,(18)
在钢琴演奏领域,如何生动地塑造音乐形象,传达乐曲的情感内涵,是一个核心的、根本的问题。笔者认为,要解决这一问题,达成"以声传情"、"声情交融",就必须深入地解析钢琴演奏中"声"与"情"的辩证关系。有鉴于此,本文将从笔者钢琴演奏及教学经验出发,来揭示在钢琴演奏及教学中达成"声情交融"的思路、方法和途径。 相似文献
13.
18世纪初,有着乐器之王之称的钢琴在欧洲诞生,钢琴演奏艺术备受青睐,钢琴演奏技巧和钢琴理论教学法也一直受到重视。钢琴演奏技巧与钢琴理论教学的发展受多因素影响,如钢琴乐器不断改进、钢琴演奏风格的变迁、钢琴演奏艺术的发展、钢琴教育家和演奏家的实验尝试等。前人为我们留下的大量钢琴经典理论著作、钢琴乐曲、钢琴教材,还有生动的教学随笔与谈话录,都成为现今钢琴教育者的财富,继承、吸收和借鉴这批钢琴演奏艺术理论财富,能为钢琴演奏艺术的发展作出贡献。西方钢琴教学理论的发展大致经历了三个阶段: 相似文献
14.
梁仲晖 《佳木斯教育学院学报》2010,(2)
本文从钢琴演奏基本技术、 "完整性"教学、钢琴演奏时感情的添加三方面来谈谈钢琴演奏教学的一些方法和感触.注重从心理和情感的方法来谈钢琴演奏教学. 相似文献
15.
钢琴演奏思维论 总被引：1，自引：0，他引：1
周奇迅 《华南师范大学学报(社会科学版)》2009,(3)
钢琴演奏既反映生理技能与技巧,又是物理性质的运动,但归根结底,是心理意识控制力与思维表现力的反映.钢琴演奏首先是肌肉运动的思维控制,进而言之,演奏者要用内心视觉或听觉去选择音色、共鸣、音响效果,以及运用适当的声音去表达乐曲的形象和情感. 相似文献
16.
李艳艳 《南昌教育学院学报》2011,26(4):26-26
乐感是一个乐者的基本要素,良好的音乐感能够促进乐曲艺术魅力的展现,同时也能够最大程度地提高音乐的感染力。在钢琴演奏过程中,拥有准确、流畅的音乐感能够更好地发挥所弹奏的作品。本文从钢琴演奏的这一方面出发,对乐感及钢琴演奏的乐感培养进行深入探索,以便使弹奏者能够更好地驾驭音乐。 相似文献
17.
钢琴演奏美学的情感探析 总被引：1，自引：0，他引：1
演奏情感是音乐的灵魂,是音乐艺术的核心特征。拟从钢琴演奏中情感的认知与乐曲内容的统一、情感的内心体验与外部表情动作的统一、情感表现与民族风格的统一这三个方面,探讨钢琴演奏中关于情感的美学原则问题。 相似文献
18.
通常,由于生理上的紧张而导致弹奏水平下降、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及在不同环境下发挥不了真水平而过度紧张会影响到钢琴的演奏。因此,在钢琴演奏中要尽量放松。放松是钢琴演奏的基础。 相似文献
19.
在钢琴演奏中,演奏者除了要遵循作曲家所描绘的意境和宣泄的情绪,还必须渗透个人对乐曲的认知和理解,在演奏中发挥想象力和创造力,较好地表现音乐的内涵。只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思,才能将技巧、文化、感知与理性思维同构,提高演奏者音乐表演的创造能力。 相似文献
20.
就弹奏过程中的钢琴演奏心理操作技能进行一系列的分析与探讨,从而跳出传统的"教与学"的教育研究框架和单纯研究心理技能的模式.本文其钢琴演奏及教学实践经验与心理学的科学方法相结合,以认知心理学基本理论为基础,分析在乐曲中的钢琴心理操作技能,从而不仅研究了弹奏技术与审美表现,还研究了对弹奏曲目时起重要支配作用的钢琴演奏心理活动规律,有意识地对钢琴演奏心理操作技能进行系统科学的研究,使之成为学生在学习与演奏过程中的自觉能力. 相似文献