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1.
童峰 《合肥教育学院学报》2009,(1):108-111
采用分析、举例、引用等方法来论证当代工笔人物绘画学习传统绘画写意精神的重要性,对于丰富当代工笔人物绘画艺术形式,提高其表现力具有重要的作用。提出了以“形”传“神”的人物造型、整体空间意识的构图、虚实相生的画面处理三个学习途径。 相似文献
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文章主要从当代工笔绘画语言探索的理论与实践入手,通过理论分析与作品解析,阐述当代工笔绘画语言如何在继承中创新,保持工笔画特有的韵味,运用现代绘画语言,促进工笔绘画语言的多元化与个性化,对于创作出符合时代特征并适应当代人们视觉审美需求的现代艺术作品有着理论和现实意义。 相似文献
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与西方绘画不同,中国传统工笔人物画构图有它独特的表达方式。通过灵活多变的空白、散点透视法以及画面时间的呈现,体现出中国传统工笔人物画的独特魅力。以上特征对于我们当代工笔人物画的创作同样具有借鉴意义。 相似文献
5.
翁利 《伊犁教育学院学报》2004,17(1):82-85
当代工笔人物画家当立足于时代,立足于本国文化,吸收中西方文化的优点,努力提高自身的文化学养。建立在中国传统绘画美学基础上的现代绘画同样崇尚才情甚于功夫,崇尚个性表现甚于自然再现,也因此画家个人学养的提高,自身文化涵养的积淀是必须的。我们可以也应该在工笔人物画中表现“文人气质”。人物造型能力的提高,工笔人物画中“文人气质”的表现,使得工笔人物画的发展空间广阔。 相似文献
6.
郝励 《教育前沿(综合版)》2006,(5)
自上个世纪以来,随着西洋绘画艺术的涌入,关于中国画变革的问题的争论愈演愈烈。本文结合中国当代工笔画的现状与发展环境,分析了现代日本画对中国当代工笔重彩画的影响。当然,本人并不认为当代工笔重彩画的创新要走向模仿日本画的道路,而是从研究日本画发展的历程中得到借鉴,中国当代工笔重彩画要更新观念、摆脱困境、加大拓展的步伐。值得研究学习的是现代日本画发展过程中所体现的创造精神和独特民族风格包括绘画技术等等,当然这不仅仅只是作品本身的形式问题。此外,对中国深厚的绘画传统资源也应该重新认识和挖掘。 相似文献
7.
工笔画、重彩画和岩彩画正建构着中国绘画最新的形态,"工笔"的传统画风法、"重彩"的色彩回归、"岩彩"的革命创新是当代中国工笔画不同的艺术流派在风格与个性上的体现,是当代中国工笔画的重要艺术流派。 相似文献
8.
刘菊亭 《泉州师范学院学报》2007,25(3):104-108
工笔重彩画,在我国具有悠久的历史和传统。周、秦、汉、唐的绘画深沉博大;魏、晋、隋、唐时代是工笔重彩画最灿烂辉煌的时期;宋、元文人画的兴起,明、清以来绘画的主流水墨至上。20世纪多元文化的交融,工笔画振兴;现代重彩画传承民族艺术之精神,借鉴西方绘画之手段,具有综合性、兼容性、装饰性的艺术追求及特征,使这一画种获得了空前的繁荣。 相似文献
9.
当代工笔重彩画呈现多元并存的面貌,多种思想观念和价值观的产生,多种形式、多种风格标准的确立,使当代工笔重彩画品评标准成了绘画界所面临的重要问题.随着历史的演进,中国画品评标准也在逐步提高,最终的落点是对中国画艺术本质的追求甚至艺术家品质的关注. 相似文献
10.
《岱宗学刊(泰安教育学院学报)》2007,(2)
随着当代美术的飞速发展,如何继承和发展工笔人物画在中国画坛备受关注。在继承传统的基础上,当代工笔人物画以绘画语言和新媒材创新,不断广泛吸收其他画种的营养,扩大探索和发挥的空间,使其呈现多样性的方向发展。 相似文献
11.
马田宽 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2003,(1):77-80
本对中西绘画在观照自然的态度和方式上的差异性进行论述，虽然中西绘画有着种种差异，但它们在交流和借鉴过程中既相互排斥又相互通融，既保持各自的艺术特点，又相互充实完善，这对当下绘画艺术发展具有一定的现实意义。 相似文献
12.
目前师范类美术专业的很多学生进校时仅有一点素描和色彩的基础,对民族传统绘画知之甚少,而需要学习的各类文化、专业课程多,在工笔花鸟画课程方面的课时较少。在教学中,学生面对丰富的工笔画形式无法着手学习传统的基础技法、学习基础技法后不知如何结合现当代的美学思想及工笔画发展趋势,拓展思维,培养创作意识。因此指导学生选择临本、熟悉工具材料性能、选择典型题材进行教学、大胆进行新材料、新技法的尝试等,在有限的教学时间内就能提高学生的学习效果。 相似文献
13.
亲子绘本阅读作为早期阅读的重要组成部分,是一种强调亲子间互动的阅读方式,它对于幼儿的身心成长具有特殊的意义。采用发放问卷并收集数据的方法对泰兴市的173个幼儿家庭进行问卷调查．并进行深入的分析研究,了解到现阶段泰兴市的家长们和幼儿都对绘本阅读抱有比较积极的态度,家长在阅读过程中尊重幼儿的主动性,并且为幼儿阅读创设条件。不足的是家长对绘本阅读了解很少．家长在阅读活动中缺乏主动性．家长指导幼儿阅读的知识和策略比较缺乏,需要学校和家庭的共同配合,改善现状。 相似文献
14.
谭昊 《衡阳师范学院学报》2003,24(1):124-127
当代艺术思潮的“泛艺术论”,使美术的外延与内涵被无限扩展,西方各种“新艺术”形式己将架上绘画从中心挤到“边缘”。绘画内涵的价值纬度发生偏移,造成负面价值影响。中国架上绘画作品仍处于主流地位。上世纪初到今天向西方绘画艺术的几次学习,使中国的绘画己逐步建立自己的特色。架上绘画的终极价值应是艺术与技术的完美结合,在当代重建价值取向是十分必要和自然的。 相似文献
15.
漆文莉 《遵义师范学院学报》2006,8(3):80-81
绘画艺术走到今天,在不暇思索中被置于一个新历史语境,开始了自身的重构。艺术进入市场,艺术品汇入流通渠道,已成为上世纪90年代以来中国艺术发展的显著特征。艺术家“经济人”化,“新生代”绘画为市场所接受,昔日从事政治波谱的艺术家成为“金钱”的追逐者……但中国文化的包容性将决定中国当代绘画艺术必将有别于外来艺术而存在的有本土特色和市场的艺术形式。 相似文献
16.
17.
如何正确理解平面设计与绘画的关系 总被引：1，自引：0，他引：1
巫文鸿 《新疆教育学院学报》2006,22(4):58-60
平面设计与绘画是两个各具特点又紧密相连的艺术,但从个性展示上来讲平面设计与绘画存在着一定的差异性,就平面设计而言它又具有很强的包容性。 相似文献
18.
王玉 《华侨大学学报(哲学社会科学版)》2012,(2):105-110
一般说来,同一绘画体系下不同题材的绘画作品在发展与演变的过程中,其艺术理念与技法材料都应当是在同步发展的。可是工笔画发展到宋代这一文学艺术全盛之时,人物、花鸟、山水在表现手法上出现了不同,山水画因其表现对象特殊性导致与人物花鸟不同的技法与风格,但是同为勾线染色的人物画和花鸟画却在造型法则上发展不平衡。花鸟画呈现出精致人微的高度写实的造型法则,而人物画是一种相对概括与提炼的装饰性的写实法则。二者同样生在“皇家”出自“院体”却出现了“同体不同法”的现象。这种不平衡是因为二者有着不同的学习方法传统、各自的绘画理论、封建礼教的影响、题材的功能有所侧重、以及尺幅大小的几个方面原由使然。 相似文献
19.
周逸树 《赣南师范学院学报》2008,29(1):82-86
中国古体诗词与绘画的和谐性主要表现在三个方面:中国古体诗词追求"象外之象"、"言外之意"与中国绘画追求"意趣"、"气韵生动"二者异迹而同趣;古体诗词讲究"色彩观察"、"文字质感"与绘画讲究"随类赋彩"相一致;古体诗词重立意构思与绘画重"经营位置"二者之间异类而同质。 相似文献
20.
朱大发 《合肥教育学院学报》2012,(2):87-90
中国的山水画和西方的风景画作为世界绘画史上两种不同的艺术表现形态，其孕育的根源是同一的，那就是人类审美意识的客观呈现，而作为两种具体的艺术样式，两者在哲学基础、表现技法、审美意蕴等方面又存在着极大的差异，剖析这种差异对把握这两种绘画形态的艺术特征和文化脉动是有着极为重要的现实意义。 相似文献