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1.
刘俊鲜 《山西广播电视大学学报》2007,12(6):105-106
手风琴的演奏技巧很广,随着社会生活的发展,各种各样的音乐作品的演奏技巧难度也越来越大,所以,它的训练也就非常重要。有了扎实的技能技巧,就可以顺利地演奏,就能更好地表达音乐作品深刻的内涵。 相似文献
2.
王胜先 《赤峰学院学报(自然科学版)》2013,(6):264-265
音乐作品分析是通过对作品的分析让技巧与演奏充分的结合,使演奏更加形象生动。在钢琴演奏中,许多艺术家们把主要的精力放在技巧表现上,而忽略了对音乐作品本身的分析。在演奏中音乐的处理是建立在对作品的音乐分析基础之上,音乐作品分析有其特定的要求、内容及方法,因此只关注技巧的演奏会使演奏缺乏表现力. 相似文献
3.
梁萌 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
本文主要论述了在二胡乐曲演奏中乐感和演奏技巧的运用,并认为通过一定演奏技巧、演奏者对音乐作品的感知以及演奏技巧掌握程度等都会对乐曲演奏效果产生直接影响,必须灵活运用演奏技巧使演奏者与观众达到情感上的共鸣,才能称之为完整的、成功的作品。 相似文献
4.
随着手风琴的不断普及,越来越多的手风琴爱好者学习演奏不同的音乐作品,而双音演奏是大多数作品中最为常见的一种技巧,要想更好地完成一部音乐作品,就要准确掌握双音的训练技巧。对如何训练不同音程的演奏,要采用不同的方法,除了以正确的手形和触键外,还要采用正确的指法,由慢渐快,循序渐进,为今后的学习和演奏完美的音乐作品打基础。 相似文献
5.
想要演奏长笛,让音乐作品更富感染力和表现力,具有观赏效果,就必须提高对于长笛的一些演奏技巧,而只有熟练地掌握了长笛的演奏方法,才能让作品更加具有观赏性,声音也更好听,也更能够让音乐作品深入人心。下文就将从怎样能够掌握长笛的演奏技巧和怎样对长笛的音色进行探索围绕展开。 相似文献
6.
《黄河之声(科教创新)》2015,(11)
演奏家要想向观众展示优秀的音乐作品,娴熟的演奏技巧是基础。本文就从钢琴的演奏技巧出发,探析将钢琴的演奏技巧与伴奏能力相结合的教学方式的时间方法,旨在为钢琴的课堂教学提供相应的建议。 相似文献
7.
袁泉 《徐州师范大学学报(哲学社会科学版)》2012,(2):59-61
20世纪中国作曲家创作出大量具有中国民族风格的小提琴音乐作品,正确把握中国小提琴乐曲演奏的民族风格是小提琴教学中的重要内容之一。针对学生在演奏时出现的问题,教师需从深入了解中国小提琴音乐作品中的民族元素、掌握中国民族乐器演奏技巧在小提琴中的运用、突出中国小提琴音乐作品中的“中华神韵”三个方面指导学生演奏具有中国民族风格... 相似文献
8.
丁鹏 《黄河之声(科教创新)》2016,(17):25-26
技巧对于钢琴演奏至关重要,它能影响奏出的音色,能左右演奏的成功。想要弹好钢琴,必须对钢琴演奏技巧进行研究,必须牢牢掌握它,将技巧作为工具灵活运用,才以演绎出高质量的音乐作品。因此,掌握钢琴技巧是演奏好钢琴的前提条件。 相似文献
9.
10.
杨雪欣 《佳木斯教育学院学报》2010,(3)
弦乐演奏是对器乐作品表现和再度创作的过程.演奏者在重现某一音乐作品时,不仅要运用熟练的技巧,更要运用感情和逻辑的力量.演奏者的肢体语言和大提琴发出的音响,以及由流动的音响组成的旋律、音色、节奏、力度、速度等等,使听众感受到音乐作品中所蕴含的激情和理性.因此,弦乐的演奏应是技巧和感情统一,从演奏的形式上说,应当是理性和肢体的统一. 相似文献
11.
邵维 《南昌教育学院学报》2012,(2):97+108
小提琴演奏左手技巧主要包括音准、揉弦、双音、换把、颤音、泛音及左手拨弦等很多方面。这些技巧虽然非常复杂,但是对于小提琴演奏来说却非常重要。本文通过自己的学习和演奏,以及阅读相关书籍文章,总结了一些自己对小提琴演奏右手训练的心得体会,并且理论联系实践,就具体音乐作品加以分析论述。 相似文献
12.
双音是演奏钢琴音乐作品的一种常用技巧,在李斯特超技练习曲"鬼火"中,双音将钢琴演奏技巧与音乐完美的结合起来,其相当高的演奏难度对每一个钢琴演奏者来说都是一种挑战.本文的主要目的是通过对"鬼火"中双音的简单阐述,来论述如何更好的弹奏"鬼火"中的双音技巧,表现音乐,充分的演绎李斯特这首钢琴音乐作品. 相似文献
13.
14.
在小提琴演奏中,掌握规范的技术技巧是演奏好一部作品的基础和前提。但因历史的积累,以具体乐曲的体裁、结构、时代、风格以及不同情绪、不同内容为依据,恰当地根据作品选择和运用演奏技巧,以便更好地帮助学生较准确地表现音乐作品的情感和内涵是我们从事小提琴演奏教学的教师必须重视的问题之一。文章仅以巴托克的《罗马尼亚舞曲》为例,探讨如何根据具体作品选择演奏技巧这一问题。 相似文献
15.
肖雨薇 《黄河之声(科教创新)》2016,(1):104-104
琵琶演奏中弦上动作与弦外动作是两种不同的音乐作品情感表现形式,二者相辅相成,缺一不可。弦上动作强调的是演奏技术和技巧,通过轮指、弹挑、扫弦、推拉、按弦等触弦动技巧形成不同的音响效果,以此来展现乐曲中情感。而外弦动作在一定程度上是上弦动作的延伸和补充,给予观众直观的视觉感受的同时也丰富了音乐作品情感,起到了一定的修饰效果。 相似文献
16.
易可菲 《黄河之声(科教创新)》2013,(13):16-17
约翰·内波姆克·胡梅尔是维也纳古典乐派的代表作家之一,他创作编辑的降E大调中提琴奏鸣曲是一首不可多得的古典主义时期的中提琴作品,对研究中提琴古典主义时期作品的演奏技巧有很高的价值。笔者将演奏该奏鸣曲的理论教学与演奏实践相融合,从中提琴演奏古典主义音乐作品的指法技巧、揉弦方式和顿音的演奏三个角度着手,结合实际谱例,浅谈演奏这首中提琴奏鸣曲的心得。 相似文献
17.
屈文婧 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):38-39
在众多的琵琶音乐作品中,有一类作品独树一帜,有的作品改编自民族民间小调、歌曲,这一类作品大家耳熟能详;还有的改编自其他器乐作品,这一类作品大多技巧复杂,使学习者在演奏时如履薄冰。本文旨在对这类音乐作品中琵琶的演奏技法进行分析,以期对的演奏者能有所帮助。 相似文献
18.
范雅文 《黄河之声(科教创新)》2019,(3)
钢琴练习曲是钢琴学习者锻炼和提升钢琴演奏技巧的重要音乐作品,其中肖邦练习曲是世界著名的音乐作品,已经成为钢琴学习者必不可少的练习曲目,本文结合肖邦练习曲中的部分作用,探究肖邦练习曲演奏的技术特点,指出肖邦练习曲的艺术和教学价值。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
柳琴是一种民族传统乐器,具有丰富的音乐表现力,而且要想更好的呈现柳琴演奏的效果,则必须要实现外在演奏技巧和内在丰富情感的统一。只有把音乐情感和柳琴演奏融合起来,才能够提升艺术表现力,升华柳琴演奏艺术,为观众呈现出更加完整的音乐效果。因此,柳琴演奏者必须要提高对音乐情感的重视,除了提高自身的演奏技巧之外,还需要恰当的进行音乐情感的融入,呈现出音乐作品的深刻内涵,增强演奏境界。 相似文献
20.
张晓 《聊城师范学院学报》2005,(6):113-115
巴扬作为一种和声乐器，其演奏是客观而精细的。而任何乐器表达音乐都是想将其技巧与对音乐的理解作趋于完美的结合，其中正需要有正确的音乐思维做这个支点。立足这个支点，寻其音乐作品的表现规律，以演奏技巧的科学化训练为核心，来加强音乐思维能力的培养，从而超越纯技能的作业层面，来将音乐作品诠释的趋于完美。 相似文献