共查询到20条相似文献，搜索用时 922 毫秒
1.
表现派是20世纪初产生在德国的西方现代资产阶级美术流派，其艺术主张不仅表现在绘画如油画和版画方面，且在学，戏剧，音乐，建筑等方面都有反映。作为绘画领域的表现派，与同一时期产生在法国的野兽派在艺术主张上是一致的。 相似文献
2.
3.
西班牙画家、雕刻家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索是现代艺术的创始人,是西方现代派绘画的主要代表,也是。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家、毕加索是位多产画家,据统计,他一生共创作了近37000件作品,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个在世时亲眼看到自己的作品被收藏进法国卢浮宫的画家。 相似文献
4.
5.
<正>意大利文艺复兴三巨头之一米开朗琪罗以雕塑家、建筑师、画家和诗人闻名于世。他是个性格多变,喜怒无常,令人敬畏,难于相处的人。具有讽刺意味的是,最容易让他动怒的就是称他为画家,他认为自己是个雕塑家,在给人写信签名时他也要特意写成"雕塑家米开朗琪罗"。他认为雕塑才是他真正的事业,也是艺术的最高形式。可是,这样一个不认为自己是画家的人,却画出了令人高山仰止的绘画作品。在任何一个艺术史家的眼中,意大利西斯廷教堂的壁画都是文艺复兴繁荣时期的最伟大的杰作。可米开朗琪罗对此辉煌的杰 相似文献
6.
勒·柯布西耶，新艺术运动最主要和有影响力的建筑设计师之一，现代建筑运动的激进分子和主将，也是最有争议的建筑设计师。其建筑设计展现了20世纪建筑学上关于色彩根本变化的两种主张。这是一位对色彩极感兴趣的建筑师，品质，位置及不同比例的色彩体量，在他的建筑中都起着重要的作用。 相似文献
7.
勒·柯布西耶，新艺术运动最主要和有影响力的建筑设计师之一，现代建筑运动的激进分子和主将，也是最有争议的建筑设计师。其建筑设计展现了20世纪建筑学上关于色彩根本变化的两种主张。这是一位对色彩极感兴趣的建筑师，品质，位置及不同比例的色彩体量，在他的建筑中都起着重要的作用。[编者按] 相似文献
8.
才气焕发的英国画家约翰·埃弗雷特·米莱斯爵士(1829—1896)是拉斐尔前派社的创始人。约翰·埃弗雷特·米莱斯出生于南安普敦。他的父母看出他早熟的天资,在他九岁时便迁居伦敦。是年他荣获皇家艺术学会绘画银质奖章。他十一岁进入皇家艺术院附属学校学习后,荣获一系列的奖赏,其中包括1847年的金质奖章。 相似文献
9.
10.
桑德罗·波提切利（1444或1445—1510）是意大利文艺复兴时期最具人个风格的画家，然而他在逝世后的几百年里却鲜为人知，直到19世纪下半叶才被英国艺术团体“拉斐尔前派兄弟会”发现。 相似文献
11.
12.
2006年6月20日，随着拍卖师手中木锤的一声脆响，维也纳分离派的代表人物、奥地利画家古斯塔夫·克里木特的《阿德纳·布洛赫——鲍尔夫人像》（1907题图）以1．35亿美元的天价成交，爆出有史以来单幅画成交的最高价，比2004年5月毕加索的《拿烟斗的男孩》（1905）所创造的画价拍卖纪录1．0416亿美元还要高出三千多万，[第一段] 相似文献
13.
14.
《中华文化论坛》2021,(5)
在儒学复兴的背景下,北宋前期的文道观经历了从重道到重文,重回重道而最终走向文道并重的演变过程,西昆派在这一过程中发挥了重要作用。宋初柳开等人为纠正五代浮靡文风而主张重道,使文成为了道的附庸;西昆派前期作家杨亿等为纠正这种弊端,又提出"雕章丽句,脍炙人口"的主张,强调文辞的重要性,竖起了重文的大旗。西昆派的主张遭到了石介等道统派的反击,重道思想复兴,但石介鼓吹的太学体却将古文导向了怪奇方向。西昆派后期作家面对石介的攻击,坚持文学创作,主张华实并重,延续了重文思想。欧阳修吸收了道统派和西昆派的观念,主张文道并重,并对道进行了新的阐释,从而修复了文道关系,同时也促成了道学家与文学家的分离。 相似文献
15.
16.
法国绘画的兴起,直接与间接地传承着意大利的优秀传统,法国画家不论属于何种画派,都与意大利绘画艺术有着千丝万缕的联系。尼古拉·普桑、西蒙·武埃等就是从威尼斯画派的色彩与意大利罗马派的造型中汲取营养的画家。在近代历史上,巴黎成为世界艺术的中心,是因为拿破仑的远征。但是在此之前,正是由于伟大的古典主义者普桑的努力．正宗的古典艺术才在巴黎深深地扎下了根。所以,法国近代绘画的发端,一般都以普桑为始祖。 相似文献
17.
荷兰后期印象派大画家凡高是一位以其独树一帜的画风、荒诞不经的行为、令人惊然而惊的举止和对艺术的热烈追求闻名遐迩的传奇式人物。塞尚曾称他为“狂人”。意大利艺术评论家小文杜里认为:“凡高对后来的野兽派和表现派都有极大影响,他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”然而,这样一位艺术大师生前却备受社会的冷遇,长期在恶劣条件下无休止地作画,严重损害了他的健康,萦绕心头的忧愁和郁闷使他患了精神病。除艺术之外,他得不到一丝人间的温暖。最后,他终于毅然决然地自己结束了那短促而宝贵的生命。 相似文献
18.
约翰·埃弗里特·密莱司、威廉·霍尔曼·亨特和丹特·加布里埃尔·罗塞蒂等三位有争议的画家,于1848年在伦敦联合起来。这些渴望艺术革命的年轻人自称“拉斐尔前派兄弟会”。他们提倡拉斐尔以前的意大利画家所推崇的绘画风格,如光线明亮,自然逼真以及表现英雄主题等,以取代阴暗的背景和公式化的构图。尽管当时人们在性方面是压抑的,但“拉斐尔前派兄弟会”成员则依然可以在各阶层的妇女身上寻找灵感,而且造就了一个欲望高于一切的放荡不羁的亚文化群。亨特爱上妖艳的酒吧女安妮·米勒,替她付学费,让她做模特儿。唯有罗塞蒂能得到他的准许,“偷走”安妮,既满足个人享用的目的又有绘画 相似文献
19.
哈布斯堡王朝统治后期的维也纳充斥着奇异氛围：在政治甚为保守的同时,当局仍不忘支持艺术发展,而且是现代艺术与学院派艺术并进——正是这样的环境,使维也纳成为了当时整个欧洲前卫艺术发展重镇的传奇。维也纳的现代化始于接纳大量移民,这使其迅速跃居为与巴黎、柏林等欧洲首都人口相匹敌的大城。 相似文献
20.
安布兹·伏拉德（Ambroise Vollavd，1866～1939）堪称19世纪末至20世纪前半叶活跃于巴黎艺坛的传奇人物。他慧眼独具，在欧洲现代绘画初露曙光之际，便大力推广保罗·塞尚、毕加索、马蒂斯、高更、梵高、那比派画家。年仅29岁便成为当时巴黎最具影响力的画商。安布兹·伏拉德凭着对艺术品的热爱和敏锐的商业眼光，为艺术家举办展览，通过交易艺术品，支持当代新兴前卫画家，无形中推动了现代绘画风格的发展。他鼓励画家尝试蚀刻版画，创作雕塑并出版精致版画画册，撰写艺术书籍。安布兹·伏拉德无疑是欧洲现代艺术史上一位不容忽视的重量级人物。[第一段] 相似文献