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1.
《齐鲁师范学院学报》2017,(5)
民族歌剧是我国特有的歌剧艺术形式,也是中国音乐工作者百年来对歌剧进行民族化改造的重大成果。在推动中华文化走向世界的战略背景下,民族歌剧也应该通过正确认识歌剧、彰显民族风格、探索推广方式等路径,不断加大"走出去"力度,在国际舞台上大放异彩,扩大中华文化在国际上的影响力、传播力和竞争力。 相似文献
2.
薛庆民 《南京体育学院学报(社会科学版)》2002,16(4):90-91
音乐是花游运动的重要组成部分，是运动流程中的形象语言。它直接影响到编排的构思与风格，是表演中的运动信息向观众传递另一方法。音乐风格的突破将决定编排和表演风格的突破。 相似文献
3.
叶捷 《湖北函授大学学报》2014,(22):181-182
《诗经》是我国第一部诗歌总集,也是现存最早的音乐文学著作。《诗经》与音乐密不可分,小雅诗篇曲式多来自民间,以简单重复、其音乐效果相对减少,大雅曲调繁富、风格宏大,其美学意蕴与音乐效果较为丰富。文章系统探究大小雅音乐风格的本质区别,着眼于音乐风格对大小雅风格的审美异同进行分析和比较。 相似文献
4.
陈姗姗 《长春教育学院学报》2013,(8):26-27
本文以民族歌剧《洪湖赤卫队》中韩英的领导者形象、渔家女形象、共产主义者形象、革命英雄形象进行研究。通过搜集有关歌剧人物塑造等方面的资料、音响、图片来充实内容使得文章更具真实性。希望以此文的阐述来见证民族歌剧人物形象的成功塑造对于歌剧戏剧性表现的重要性,也期待本文能让更广大的人们用心地保护和传承富有我国民族特色的音乐文化精髓。 相似文献
5.
王瑢 《玉溪师范学院学报》2014,(11):48-51
中国民族声乐是在戏曲、曲艺、民间音乐等传统形式的孕育下,借鉴与融入西方演唱技法(美声唱法)及相关理论体系,逐渐形成的歌唱艺术形式,具有丰富多彩的风格特征和强大的艺术包容性。在民族声乐发展、进步的过程中,逐渐出现西化倾向,失去了民族声乐本源的风格个性。所以,我们在借鉴与创新的过程中,不应该摒弃本源,应充分借鉴和运用传统戏曲、曲艺等表演形式。 相似文献
6.
王芳 《天水师范学院学报》2008,28(3):78-82
建国后的十七年音乐电影不啻为中国电影经典之作.它以符合当时主流意识形态的革命题材和融民族地域风光、音乐、舞蹈为一体的富有生活气息的民族题材为抒写对象,创作上表现出了东西艺术的交融,音乐与音响的交融,音乐与风光的交融,民歌与歌剧的交融,音乐与舞蹈的交融等特点,走出了一条成功的民族化和大众化的探索之路. 相似文献
7.
韩荣荣 《长春教育学院学报》2013,(18):28-29
歌剧《运河谣》是一部具有民族气蕴和现代审美情趣的歌剧新作,它以有别于西洋歌剧的中国歌剧意境受到大家的一致赞赏和喜爱。文章重点对《运河谣》中女主角"水红莲"的人物形象塑造、主要唱段演唱艺术技巧的处理、对《运河谣》中主要唱段演唱方法及技巧等方面进行了深入浅出地研究,旨在为中国歌剧在创作技巧、创作思维提供一定的借鉴作用。 相似文献
8.
在歌剧中,人物形象的塑造至关重要。演员的表演、音乐的进行、舞美等形象化手法都致力于塑造符合作品内涵的艺术形象。温德青在儿童歌剧《布莱梅的音乐家》中,运用多种艺术手法成功塑造了多个令人印象深刻的艺术形象。从形象化创作手法与歌剧的关系切入,深入分析该作品在演出形式及声响布局等方面的形象化手法运用,可以看出创作者有关受众的特殊性与音乐的戏剧性问题的思考,以及该儿童歌剧创作中形象化手法所蕴含的美学意味和人文关怀。 相似文献
9.
《齐鲁师范学院学报》2014,(6):145-151
美声唱法起源于17世纪的意大利,它是随着艺术歌曲、歌剧的诞生和发展而逐步完善的,它主要以艺术歌曲和清唱剧、歌剧等题材作为表演形式。它的歌唱发声是在遵循演唱者自身的发声器官、共鸣腔以及气息运用的科学规律,充分挖掘最佳声音潜力,使得声音自然流畅、音色优美、连贯并富有弹性。而我国的民族唱法来自于生活和劳动中,它的声音具有朴实亲切、明亮高亢等特点。借鉴美声唱法的科学发声方法来丰富和发展我国民族唱法,可以逐步完善我国民族唱法,达到更具魅力、完美的民族唱法。 相似文献
10.
李庆荣 《玉溪师范学院学报》2007,23(2):46-47
勤劳、善良的克伦族,历史文化悠久,音乐形式丰富多彩。从他们的音乐中可以看到其历史的变迁和民族的发展,他们的音乐风格在保持传统的基础上不断吸收外来成分,形成克伦族极具个性的音乐色彩。研究他们的音乐,对探究克伦族的历史、人文,乃至全人类的民族文化传统与进步都具有深远的意义。 相似文献
11.
刘杨 《吉林省教育学院学报》2008,(3)
19世纪下半叶,伟大的歌剧作曲家威尔第继承了意大利歌剧的丰富传统,把歌剧艺术推向了顶峰。他的音乐充满着戏剧性,注重刻画人物心理,反映深刻的社会现象。他个性鲜明的艺术创作风格,对歌剧演唱提出了新的要求。他始终坚持着音乐要为塑造人物性格、刻画人物心理,进而为表现戏剧内容服务的艺术观点。威尔第的歌剧创作不仅给美声唱法的演唱技术上开辟了新的发展空间,同时给美声唱法的演唱注入了深刻的思想情感内涵。 相似文献
12.
崔有昌 《六盘水师范高等专科学校学报》2013,(4):80-83
六盘水市境内彝族的音乐品种繁多、风格多样、多姿多彩。不同地区音乐风格差异大,各具特色,在内容和表现手法上具有民族性和地域特点。通过考察发现,六盘水市彝族音乐文化由于受到强势文化和现代城市文化的影响,彝族民间音乐逐渐失去了生存的环境,彝族民间音乐正逐渐衰退,传承方式的脆弱,使得彝族传统音乐文化的发展出现了断层。 相似文献
13.
14.
浅谈中国钢琴音乐的发展风格及特点 总被引：2，自引：0，他引：2
周燕燕 《烟台职业学院学报》2004,10(2):45-47
中国钢琴音乐的发展曲折而艰难 ,其创作风格逐步走向多样化 ,在音色、装饰等方面呈现出民族的特点 相似文献
15.
印象主义是在十九世纪末至二十世纪初,以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。他综合了印象主义画家和印象主义诗人的创作特征,探索出朦胧印象的创作特点,形成了独具特征的音乐语汇,创立了印象主义的音乐风格。本文旨在研究德彪西在声乐、钢琴以及管弦乐创作方面的特点和风格。 相似文献
16.
17.
石安宏 《临沧师范高等专科学校学报》2008,17(2)
德彪西作品《月光》开拓了音乐中光和色彩的音乐风格,是最为大众化的一首,因而也是流传、普及最为广泛的一首,是德彪西早期最具其风格特点的代表作,文章旨在对德彪西乐曲《月光》的特点及其演奏进行初浅探讨,从中得出演奏此曲乃至印象主义风格作品的较好方法。 相似文献
18.
WANG Xu'e 《潍坊高等职业教育》2007,(4)
民族音乐是一个国家的民族之魂,是一个民族音乐文化的象征。而民歌是民族音乐的基石,几乎所有的民族音乐都是直接或间接的在民歌的基础上发展而来。中国民歌《茉莉花》是流传广泛久远的世界名曲,然而在其传唱过程中,由于地域特征又呈现出大江南北的不同版本《茉莉花》。《茉莉花》已成为中国音乐文化的重要象征。研究她的历史渊源、音乐风格及社会艺术价值,具有很大的现实意义。 相似文献
19.
宋震 《天水师范学院学报》2004,24(4):105-107
作为20世纪中国为数不多的钢琴音乐家和作曲家,崔世光先生在其创作生涯中,一直执着于中国风格的钢琴创作,其音乐创作风格为:其一,创作中"中西结合"的平衡性;其二,钢琴技巧与音乐思维结合的合理性。崔世光的钢琴音乐以其优美动听、耐人寻味、平易近人的特点给中外听众留下了深刻印象。 相似文献
20.
徐桂敏 《长春教育学院学报》2015,(5):107-108
随着科技的发展,时代的进步,钢琴音乐在中国艺术行业占据着重要地位。在钢琴创作方面只有融入中国民族元素,才能发挥出中国自己的特色,拥有自己的风格。本文通过分析钢琴创作与教学中民族性音乐元素的应用,分析了民族音乐元素在钢琴创作中的重要性。 相似文献