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尤金·奥尼尔最为美国现代悲剧之父,一生共创作了50余部戏剧.他把那个时代的社会问题蕴含在悲剧人物的心灵世界中,通过细腻的人物心理变化及命运彼此交融的描写,深刻揭示了人类命运的悲剧性.本文通过分析奥尼尔戏剧悲剧性形成的根源,进而深刻探讨《榆树下的欲望》这一奥尼尔戏剧中的经典之作中所透漏出的人性的悲剧性. 相似文献
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尤金·奥尼尔的《毛猿》之表现主义特征 总被引：1，自引：0，他引：1
牛应 《商丘职业技术学院学报》2010,9(4):65-66
奥尼尔在戏剧形式上进行了大胆的革新和创造,尤其对表现主义的尝试极为成功。奥尼尔在《毛猿》中运用表现主义手法。采用合唱、独白、假面具、象征、怪诞人物形象等表现主义手段来揭示人物的内心思想感情,反映了现代社会里劳动者失去归属、找不到出路的迷惘和痛苦。 相似文献
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陈斌 《湖南科技学院学报》2015,(8)
《雷雨》是曹禺的第一部作品,也是曹禺走向成功的第一步。从曹禺的每部作品都能看出其受到西方戏剧的影响,包括古希腊悲剧,莎士比亚戏剧,契诃夫、易卜生及奥尼尔的剧作。论文从结构、命运和原型的角度来解读《雷雨》的古希腊悲剧血统。 相似文献
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尤金·奥尼尔,美国戏剧史上最著名的剧作家。笔下的人物都是些悲剧人物,都是些孤独的、着魔的人物。他们在一生中拼命寻找自己生命的价值,寻找自己与这价值之间的联系。文章从《漫长的一天到黑夜》中来探索奥尼尔剧中人物悲剧症结所在——逃避现实和永远生活在过去。 相似文献
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尤金·奥尼尔一生创作了近50部戏剧,其中大部分都体现了作者的悲剧意识,这与剧作家本人痛苦和悲伤的生活经历有着密切的关系。其笔下人物的悲剧大都来自于人的欲望与追求、梦想与现实之间的冲突。奥尼尔的自传体戏剧《长夜漫漫路迢迢》更是他与家人以及家人与家人之间爱恨交织的写照,是他对自己身心无家可归之痛的宣泄,希望以情感来替代曾经的愤懑,为自己的灵魂寻找最后的寄寓。 相似文献
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孙晓波 《鞍山师范学院学报》2008,10(5)
奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。《毛猿》是他的一部早期代表作。本文运用了非理性主义思潮中萨特的"写作这是要求某种自由的方式"的理论,分析了《毛猿》中自由的主题,揭示了人类自由的本性,并指出在阶级社会中自由存在着不同程度的异化。 相似文献
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美国戏剧之父尤金.奥尼尔熟知戏剧传统,在创作中又追求突破,力图在戏剧内容和表现形式上有所发展。继承与创新是解读其作品的密码。本文以《榆树下的欲望》为例,探讨了奥尼尔对象征主义、古希腊神话故事、自然主义以及超人哲学等传统元素的借鉴与革新,并在一定程度上实现了对传统的超越。 相似文献
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李菲 《佳木斯教育学院学报》2013,(8):83+87
好的戏剧冲突性是成功戏剧的一个重要特征。20世纪美国戏剧创作代表人物,尤金.奥尼尔在灵活运用创作技巧实现了一次又一次的理论革新。文章从"内隐式"冲突入手,分析其代表作《榆树下的欲望》的戏剧冲突。 相似文献
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李明 《开封教育学院学报》2006,26(2):6-8
《榆树下的欲望》是美国戏剧大师尤金.奥尼尔早期作品中的杰作。该剧通过描述人物角色对物质和情感双重欲望恣意发展所引起的强烈冲突,表现出欲望诱惑下人性的扭曲以及爱和宽恕的强大力量。当然,该剧深刻的悲剧性同《圣经》对它在多方面的影响是密不可分的。 相似文献
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作为美国一流的剧作家,奥尼尔在已经创作的近50部剧本中作出了大胆的尝试,并在能想象得到的所有戏剧形式上作出了创新,尤其是将心理斗争和现实主义融入到了他的作品之中。《毛猿》这部剧则将其发挥得淋漓尽致。 相似文献
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本文通过评述尤金&;#183;奥尼尔的《天边外》和《毛猿》两部剧作，展示人物在寻找归属中其自身的精神冲突所产生的悲剧力量。 相似文献
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《兰州教育学院学报》2016,(4)
尤金·奥尼尔是西方现代戏剧中表现主义的代表人物,他的一系列作品都表现了处于变革中的西方现代社会人类找不到归属的一种现实生存的境况。其中《毛猿》这部剧作又是奥尼尔作品中最富有表现主义的作品。戏剧主人公扬克是一个自我价值观强烈到最终被视为毛猿的人,他从寻找精神归属到最终无处可归的悲剧人生,被奥尼尔视为最能展现他所认为的现代人类生存的悲剧。同时,奥尼尔并没有就此停止,他仍然在作品中借扬克之口高呼:"死也要在战斗中死去",为人类生存的悲剧添上了一抹希望。 相似文献
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何宇洪 《绵阳师范学院学报》2011,30(1):55-59
尤金.奥尼尔一生的创作多来源于他生活的悲剧和创伤体验,其自传性戏剧《进入黑夜的漫长旅程》更是他对个人和家庭创伤性记忆的书写。作品中人物的创伤性经历以及他们表现出来的创伤后压力综合症的症状,可以证明《进入黑夜的漫长旅程》是一部创伤作品。奥尼尔通过对个人和家庭创伤性记忆的书写,进行自我疗救,达到了灵魂的宁静,从而完成了心灵的自我救赎。 相似文献
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何宇洪 《绵阳师范高等专科学校学报》2011,(1):55-59
尤金.奥尼尔一生的创作多来源于他生活的悲剧和创伤体验,其自传性戏剧《进入黑夜的漫长旅程》更是他对个人和家庭创伤性记忆的书写。作品中人物的创伤性经历以及他们表现出来的创伤后压力综合症的症状,可以证明《进入黑夜的漫长旅程》是一部创伤作品。奥尼尔通过对个人和家庭创伤性记忆的书写,进行自我疗救,达到了灵魂的宁静,从而完成了心灵的自我救赎。 相似文献
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《英语广场》2014,(4)
莎士比亚是英国文艺复兴时期的文学艺术巨匠。在其创作中,他最擅长的是戏剧创作。《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》是他戏剧作品中艺术成就最高的四部,有"四大悲剧"之美誉。笔者现选取其中的一部戏剧——《哈姆雷特》,对其主人公哈姆雷特、奥菲利娅、克劳狄斯、葛特露及波洛涅斯进行人物形象分析从而展现出这部作品的艺术特色。《哈姆雷特》是莎士比亚经典的悲剧作品之一,讲述的是一个王子复仇的故事,文中塑造了许多经典的人物,人物刻画真实、立体,性格各异。本文通过对哈姆雷特和剧中其他主要人物进行赏析,使读者对该作品有更深的了解,从而再次深入品读莎士比亚大师的伟大杰作。 相似文献
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谢昭新 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2017,45(3)
《屈原》和《茶馆》是中国现代戏剧史上的双璧,双璧生辉,光照中外剧坛.它们在戏剧的题材、主题、人物、结构形式、语言艺术等方面,为后代戏剧创作提供了学习、借鉴的经典范式.从历史与现实、情感与人物、结构与冲突等方面,比较论析《茶馆》和《屈原》之戏剧美学特征,揭示这两部戏剧经典的艺术价值. 相似文献
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詹虎 《四川师范大学学报(社会科学版)》1990,(5)
关于奥尼尔的戏剧,20世纪世界文学百科全书指出:“他的创作目的在于为世界做出哲学上的结论。”评论家多种斯·福尔克在《尤金·奥尼尔:悲剧的张力》中进一步指出:奥尼尔在哲学领域深受“老子、尼采、斯特林堡、荣格、叔本华的影响。”奥尼尔戏剧的象征意蕴是剧作家接受的哲学思想(或心理学理论)在创作中的体现。他在1928年开始构思,1931年公演的《悲悼》三部曲,采用了某些特殊的象征手法,在这些象征手法中,我们可以 相似文献
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美国戏剧家奥尼尔的表现主义戏剧《琼斯皇》不仅展现了形象主体的思想、意志等理性心理,而且深入到个人无意识及集体无意识等非理性深层。主人公琼斯是一个充盈感性丰富性的、具有多层次内在心理的形象。从这个意义上讲,奥尼尔的表现主义剧作挣脱了＂类型化＂、抽象式人物的窠臼,使灵魂的各个层面完整地融汇于某个个体,形象的心理内涵变得极为复杂、深刻,将表现主义戏剧的形象塑造提升到更加完善的高度,同时也深化并发展了表现主义戏剧艺术。 相似文献
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魏衍学 《忻州师范专科学校学报》2014,(1):51-54
美国戏剧之父尤金＆#183;奥尼尔孜孜以求的探索和重建人生的精神信仰.其代表作《送冰人来了》拒绝了基督信仰,否定了宗教信仰引导和救赎人类的能力.该剧利用特定历史语境下的大众心理定势和语境转换的压力,从剧名、剧情和主要人物三个方面戏仿《圣经》,揭露救世主神圣外衣下的无能,解构宗教的神圣与权威,否定了上帝的救赎功能. 相似文献