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1.
陈湘辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。 相似文献
2.
音乐作品是一定社会生活在作曲家头脑中反映的产物 ,生活实践是音乐创作活动中一个根本性的问题 ,是作曲家进行音乐创作的基础。同样 ,作曲家的艺术修养与他的作曲技巧的掌握和提高 ,其基础也是社会生活实践和艺术实践 相似文献
3.
谢慧敏 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2006,(2):119-120
柏辽兹是浪漫主义时期具有鲜明个性的作曲家、指挥家和音乐评论家。他的创作不仅体现了浪漫主义风格的特点,更主要是作曲家的创作意识。他的标题性交响乐与新式的管弦乐配器法是欧洲交响乐历史上最精彩的范例,研究其音乐创作的艺术价值对我们认识和了解交响乐的发展具有重要的指导意义。 相似文献
4.
王胜晓 《语文学刊:高等教育版》2013,(9):97-98
邵雍是北宋理学家中创作诗歌最多并对后世产生巨大影响的一位诗人,《伊川击壤集》就是邵雍毕生诗歌总集,这些诗歌在艺术上以其独到的特色被称为＂邵康节体＂或＂康节体＂,对后世也产生了很深远的影响。本文就从诗集本身出发研究这位理学家笔下诗歌的艺术特征。 相似文献
5.
陈瑜 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2008,(3):104-108
格里格是挪威民族乐派的杰出代表，他的音乐创作始终致力于挪威民族民间音乐风格的确立和表现，并贯穿着一种爱国主义的情感。他所创立的独特的民族风格，对印象主义作曲家产生了积极而重大的影响，也为后世的音乐创作开启了许多的可能性。本文即通过对格里格的G大调小提琴奏鸣曲表现手法的具体分析，阐释格里格的音乐创作风格以及对后世音乐所产生的影响，以期对格里格创作中的民族性风格及其对西方民族音乐史的贡献有更深入的了解。 相似文献
6.
陈云飞 《河南科技学院学报》2010,(5):65-67
音乐创作中典型化是音乐形象的高级形态之一,使音乐体裁中显出特征的富于魅力的性格。音乐作品中音乐形象的典型化,它的性格特征和艺术魅力都是通过＂卓越的性格刻画＂来实现的,在音乐形象塑造时处于艺术表现的中心地位。基于此,文章着重就＂音乐创作中典型化的途径＂加以论述。 相似文献
7.
陆忠波 《阜阳师范学院学报(社会科学版)》2005,(4):130-131
在西方音乐史中,舒伯特最突出的贡献在于其开创了浪漫主义音乐之先河,重要成就主要体现在艺术歌曲的创作。其浪漫主义的音乐风格及艺术歌曲创作的独特手法对后世的音乐创作提供了宝贵的经验。研究和分析他的作品,对于当今的音乐创作和艺术表现方面仍然具有现实的指导意义。 相似文献
8.
《黄河之声(科教创新)》2018,(18)
文艺复兴时期,无论是思想、文化、艺术的革新都对未来西方乃至世界的政治、经济、文化的繁荣起到了至关重要的作用。这一时期,文化艺术百花齐放,在建筑、绘画、雕塑、音乐等方面都有着卓越的建树。文艺复兴时期的音乐,是在"新艺术"基础上的又一次革新,人们提倡"人文主义",音乐创作不再局限于古板的宗教性音乐,民俗音乐作品大量出现,音乐理论学家对复调音乐进行发展和变革,创作了大量优秀的复调音乐作品。卓越的音乐成就,促进了未来西方音乐的发展,成为近代资产阶级音乐文化的开端。笔者以文艺复兴时期的复调音乐来剖析这一伟大的音乐时期对后世的影响。 相似文献
9.
舒曼是德国作曲家、音乐评论家,其音乐创作中体现了浪漫主义时期的一种思想倾向：把音乐和诗歌完美结合,以诗人的眼光把握诗歌的意境,并从中发掘诗中的意境。 相似文献
10.
王研 《忻州师范专科学校学报》2013,(6):127-128
伟大的"西方音乐之父"巴赫是一位多产的作曲家,他的作品为后世的音乐创作奠定了基础,对于西方音乐史的发展产生了深远的影响。巴赫的音乐贡献主要集中在他的三个创作阶段,文章以巴赫的创作阶段为切入点,具体分析其在每个阶段的音乐创作,并列举具体的音乐作品进行分析。 相似文献
11.
＂85艺术思潮＂是中国20世纪80年代形成的一种艺术现象。＂85艺术思潮＂反映了社会变革时期中国人观念上的整体面貌,是传统文化发展的必经之路,开创了中国艺术发展的新局面,对其应从历史发展的角度重新认识。 相似文献
12.
谭赟 《黄河之声(科教创新)》2019,(9):38-39
李斯特的艺术创作范围涉及钢琴音乐、交响乐、器乐曲等,范围广阔,但却很少被提及他的艺术歌曲创作。他的音乐创作具有独特的音乐审美特征和开创性的音乐创作技巧,这使他成为众多优秀浪漫作曲家中的佼佼者。本文从李斯特一生创作的经典艺术歌曲出发,分析并总结了他典型艺术歌曲所具有的基本特征:朗诵性的戏剧化旋律和最具诗意的钢琴伴奏等,对进一步认识、学习和理解其创作特色与艺术思想有重要的借鉴意义。 相似文献
13.
邱环东 《辽宁师专学报(社会科学版)》2000,(4)
中国民族器乐作曲家、演奏家刘天华与阿炳 ,都对民族民间音乐传统的继承和发扬上做出了巨大的贡献 ,但他们之间的不同表现也很明显 ,文章比较分析了刘天华与阿炳音乐创作的艺术特征和历史意义 相似文献
14.
谭盾,享誉全球的作曲家,被称为"东方的凯奇".他的作品得到海内外音乐界的一致赞扬.他在借鉴中国民间音乐元素的同时,结合现代音乐创作技法,将这些元素进行发展与升华.他的每部作品都在音乐创作中力求创新,赋予了音乐新的生命,同时也给我们音乐创作带来了新的空气,即摆脱了19世纪共性时期的固定创作模式.这是一种思维的革新,一场创作理念的革命,是作曲家采用了新音响、新思维、新结构、新模式的一种探索,值得我们学习与借鉴. 相似文献
15.
王希庆 《黄河之声(科教创新)》2009,(9):104-105
音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里说＂音乐是流动的建筑＂,道出了艺术家对音乐艺术与建筑艺术的理解。 相似文献
16.
刘文郁 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
本文从音乐创作中创新的角度出发,以"集古典主义之大成,开浪漫主义之先河"的西方作曲家贝多芬、中国现代音乐的代表人物谭盾为例,试述作曲家的创新对于音乐发展的影响、与音乐艺术边界的关系,以及面对音乐艺术边界的不断扩张与作曲家独具特色的创新理念,我们应该如何面对。 相似文献
17.
曾金霞 《桂林师范高等专科学校学报》2010,24(4):60-65
＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位即广义艺术,是指包括狭义艺术在内的在教育教学中能给教育对象美的感受和陶冶,对教育对象的身心能产生积极和谐发展的影响,能提高个体和群体组织的工作效率,用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。文章从＂艺术兴学＂背景下＂艺术＂的定位和＂艺术＂定位对学校教师教学的重要影响进行剖析。 相似文献
18.
唐岫敏 《淮阴师范学院学报(哲学社会科学版)》2010,32(3):362-370
英国艺术评论家罗杰.弗莱的艺术美学思想对英国＂新传记＂代表人物雷顿.斯特拉奇的传记观产生很大影响。弗莱强调的艺术的自律性、艺术对生活的穿透力、艺术的超然性和艺术是艺术家本人的自我表达的观点,为斯特拉奇摆脱传记的功利性影响,实现传记的真实性,把传记重新引入艺术行列提供了理论支撑。但是斯特拉奇的＂新传记＂在一定程度上也是理想化的传记,因而不能完全脱离社会和个人的影响。 相似文献
19.
郑月明 《辽宁教育行政学院学报》2008,25(3)
理查·施特劳斯（Richard Strauss,1864-1949）是德国浪漫主义晚期作曲家、指挥家。1864年6月11日出生于慕尼黑。他是继瓦格纳、勃拉姆斯之后,德国涌现出的最重要的一位作曲家。在他80多年的艺术生涯中,他的音乐创作涉猎到各种体载。但最被人熟知的是他的交响诗、歌剧和艺术歌曲。他的早期交响诗创作中受到叔本华、尼采和瓦格纳的哲学思想影响。完成于1888年的歌剧《唐·璜》属于这一时期的作品。 相似文献
20.
舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等. 相似文献