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1.
《黄河之声(科教创新)》2015,(24)
声乐表演,是指表演者在原音乐作品中加入自己的理解和情感,赋予原作品更多的内涵,称为对原作品的"再创作"。声乐表演的"再创作"要求表演者既要忠实于原作,又要加入自己对原作的理解和感悟,创作出能够表达自己情感的作品,对表演者的技巧和能力有较高的要求。 相似文献
2.
徐青 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
声乐是我国较为重要的一种表演艺术形式,通过歌者来传达丰富的情感,在声乐表演过程中,演唱者不仅需要在理解作品的基础上,还应通过作品表达出来,能够使声乐表演表现出丰富的生命力,以此体现出声乐表演艺术的二度创作。此外,表演者在进行二度创作过程中不但要尊重原作,而且在较大程度上还应融入自身情感,对原作赋予新的生命力。本文首先对声乐表演艺术二度创作进行有效的概述,再对其原则进行全面的分析,最后对声乐表演艺术要求实施合理探究,为我国声乐表演艺术的发展提供几点意见。 相似文献
3.
付莉 《黄河之声(科教创新)》2013,(15):95
声乐表演中的二次创作是整个声乐的灵魂和精髓,歌唱家是声乐作品的表演者和诠释者,能够连接作曲家与聆听者的心灵桥梁。因此,要想做好声乐作品的二度创作,必须对作品有深入的剖析和领会,对于原作品的理念和表达的情感通过自己的理解挖掘出来,并在演唱中将其完美呈现,才能对作品的二次创作真正有更深层次的理解。 相似文献
4.
《黄河之声(科教创新)》2015,(21)
从创作角度上讲,演唱者对声乐作品的演唱行为属于一种二度创作,演唱者不仅要正确理解原作品的思想、观点、情感内涵等,还要根据自身的理解,对作品进行重新定义,而"定义"的过程就需要演唱者具有一定的技巧。为此,本文就声乐演唱的二度创作为研究论点,简明扼要地提出了做好声乐演唱二度创作的几项技巧,实效性较强。 相似文献
5.
吴晓丽 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):110-111
声乐表演作为一种艺术表现形式,需要丰富的情感做支撑,它是演唱者的技巧和情感的流露,让听众享受到美的过程。声乐演唱不仅要准确表达原作的艺术情景,更要将演唱者自身的情感融入其中,达到人歌一体的效果,引起观众的共鸣。本文从声乐演唱的角度分析了情感因素的重要性,揭示了声与情是声乐演唱中相辅相成的两部分。 相似文献
6.
卢昱卉 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
声乐是一门特殊的艺术,具有自己独特的内涵与特征,通过人声来塑造听觉艺术,以此来反映社会生活和表达思想情感,音乐是表现情感的艺术,声乐艺术更富有鲜明的表演性.声乐艺术的"二度创作"将"一度创作"作为依据,歌者通过歌声将内在的情感与意境展示出来,并将有声的歌唱转化为艺术想象.声乐艺术中的二度创作尊重原作,歌者对声乐作品的二度创作的精神在于其创造性. 相似文献
7.
魏玉亭 《黄河之声(科教创新)》2009,(7):88-88
在声乐表演中,音色的表现力量艺术作品灵魂的载体和途径。成功的表演不仅能展现出创作者的创作意图与风格内涵,而且还能展现出作品表演的再创作,不仅赋予作品新生命,而且在原作基础上增加新的光彩,有时候甚至能超出声乐作品创作者的原始构想。 相似文献
8.
9.
声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。 相似文献
10.
一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂地演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好地调控是声乐表演用之不竭的源泉。 相似文献
11.
武静 《黄河之声(科教创新)》2016,(20):103-104
情为声之本,声为情之行。在声乐演唱中,声音是情感的承载,情感是声音的灵魂,演唱技巧是二者的粘合剂,声乐演唱是一门精妙的艺术,作品熔铸了创作者的情思[1],表演者在演唱时,不仅要熟练掌握和运用演唱技巧,还要从内心深处与创作者共鸣,将作品的内涵与自身情感相融,将声音与情感融为一体,做到"声情并茂"。本文将对声乐表演中如何做到"声情并茂"提出几条建议。 相似文献
12.
陈慈航 《江西电力职业技术学院学报》2019,32(2)
声乐表演技巧是确保声乐表演顺利完成的重要因素。声乐是音乐艺术的主要表现方式,在进行表演的时候,表演者必须要通过强烈的感情表演、自身和作品进行有效结合来感动欣赏者,引发欣赏者和表演者的共鸣。声乐表演是关于音乐作品的又一次创作,其中包含作品的内在审美、特色,表演者关于作品的理解、感受等,具体进行声乐艺术实践的时候,必须将不同的因素进行有效的融合,使得音乐作品可以进一步得到发展;但是这些目标的完成是与相应的表演技巧息息相关的。表演技巧在声乐艺术实践的过程中有着重要的作用与意义。 相似文献
13.
郇玖妹 《中国校外教育(理论)》2008,(9)
声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者的创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩.本论文以对声乐演唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性,和它在声乐演唱中的实际应用进行探讨和总结. 相似文献
14.
杨三川 《黄河之声(科教创新)》2017,(6)
声乐表演是一种利用声音、形体来表达情感的艺术表现手法。情感的运用在声乐表演过程中起到了至关重要的作用,表演者需要熟练掌握音乐的声调、节奏以及情感的表达方式。表演者应将自身的情感带入到声乐表演过程,达到情声合一的状态,完整地表达作品。本文通过对声乐表演艺术中情感表达的重要性的分析,阐述了更好地进行情感表达的方式方法,期待与声音艺术、形体艺术完美的结合在一起。 相似文献
15.
王夏菲 《中国科教创新导刊》2008,(28)
想象和情感是声乐表演中的最高境界。在声乐表演中想象的培养中,了解背景是"想象"的先导;理解歌词是"想象"的基础;身临其境是"想象"的关键;积累经验是"想象"的源泉。在声乐表演中情感的培养中,要抓住主题思想理解作品内涵;要掌握歌曲表达的风格;要把握歌曲的曲调;要创设情境再现情感;要提高文化素质培养听觉感受力。 相似文献
16.
《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
声乐作品是作者为了表达对某种事物的情感,以音乐的形式创作出来的艺术品。作品中饱含着作者浓厚的情感,这也是声乐表演中最难以把握和控制的。在声乐表演中准确把握并表达情感,需要表演者具备深厚的表演功底和娴熟的演唱技巧。声乐表演中的情感表达与演唱技巧,二者相辅相成。本文从声乐表演角度出发,以情感表达在声乐表演中的重要作用展开探讨,结合声乐表演中情感表达与演唱技巧之间的内在联系,提出了几点声乐表演中如何更好地表达情感的建议。 相似文献
17.
侯博 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。 相似文献
18.
樊宇红 《黄河之声(科教创新)》2017,(13)
声乐教学不仅仅是一门系统的艺术学科,同样是一种需要满足观众听觉与视觉享受的艺术形式,所以对于声乐演唱人员的专业演唱技巧以及舞台表演能力都有很高的要求.因此,声乐专业学生不仅能够独自进行专业、完美的二度艺术创作,同时还要具备良好的心理素质和舞台表演能力.高校的声乐专业学生在进行声乐演唱时,不仅需要通过自身的声音、语言、表情、肢体动作等一系列的方式来演绎声乐作品中蕴含的故事、表现作品的情感,还需要调动全方位的表演能力来打动观众,引起观众情感上的共鸣.因此,在高校的声乐教学开展中,通过丰富的艺术实践来挖掘和培养学生的舞台表演能力,才能使声乐专业人才在将来的职业生涯中充分发挥自身的专业水平和表演能力. 相似文献
19.
段小丽 《黄河之声(科教创新)》2018,(15)
声乐表演的艺术再创作在声乐表演中的作用是非常重要的,因此我们有必要对声乐表演的艺术再创作进行探究。本文将从声乐表演的艺术再创作的基础、声乐表演的艺术再创作的影响因素、声乐表演的艺术再创作的方法以及意义进行探究。 相似文献
20.
徐毅侠 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。 相似文献