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1.
迟旭 《黄河之声(科教创新)》2019,(15)
钢琴艺术具有着悠久历史,其是欧洲音乐极具代表性的一门艺术,对演奏人员技法要求很高,并且需要演奏人员身体每个部分进行协调配合。伴随社会发展,钢琴作品的演奏风格历经几次变化,同时风格在转变给演奏技法造成较大影响。基于此,本文在分析钢琴作品的演奏风格具体演变的基础上,对作品风格给钢琴技法带来的影响进行探究。 相似文献
2.
孙天慧 《黄河之声(科教创新)》2019,(10):26-27
李斯特是浪漫主义时期重要作曲家之一,他的重要代表作——《超级技巧钢琴练习曲》是其风格的初次体现,其中的作品之十f小调练习曲,更是其中的代表。本文以这首钢琴作品为研究对象,对其曲式结构、音乐材料发展、演奏的处理方法以及情感表现进行全面分析,以期对这首作品有更全面的认识,从而帮助演奏者能够更好地诠释这首作品。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2018,(21)
对李斯特的标题音乐作品音乐会练习曲《侏儒舞》进行研究,从其标题性与演奏技巧进行分析。乐曲高难度的演奏技巧与鲜明的音乐特点展现出李斯特卓越的钢琴技巧及其作品独特的魅力。 相似文献
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5.
李琴 《黄河之声(科教创新)》2018,(6)
练习曲作为钢琴作品中特殊的一类,有种种不同的题材和内容,它可以分为两种,一种是专门为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,在技术上具有特定的训练目的,它比较倾向于技术性;而另外一种则为音乐会练习曲,在前者的基础上派生而来,将高超的技术和艺术性巧妙的融为一体,使之逐渐演变发展为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。作为最具有炫技特点的二十三首钢琴练习曲,李斯特从不同层面上体现了这些练习曲的特点,其中《三首音乐会练习曲》之二《轻盈》是李斯特最精美的音乐会练习曲之一。在李斯特的钢琴创作中,无处不彰显着他个性化的风格。 相似文献
6.
《佳木斯教育学院学报》2019,(1)
钢琴这一乐器在很多大型演奏会中都必不可少,随着时代的发展,很多乐器都逐渐被市场淘汰了,而钢琴这项古老的乐器经久不衰,至今依然活跃在乐器市场中,想必有它独特的价值。钢琴作品的演奏风格自古以来都是人们讨论的焦点。基于此,本文分析了我国钢琴作品的演奏理念与演奏风格,这对于我们深入了解钢琴作品的内涵具有一定的现实意义。 相似文献
7.
海顿《f小调钢琴变奏曲》是被演奏最多、最具效果的钢琴作品之一,具有代表性及研究价值。文章将引用谱例来对《f小调钢琴与变奏曲》进行分析,领略海顿钢琴作品的独特风格,以更好地把握《f小调行板与变奏曲》的风格和演奏特色。 相似文献
8.
李斯特的可列为贝多芬奏鸣曲以后最伟大的奏呜曲.通过分析李斯特音乐内容为今后从事这部作品的研究,丰富李斯特作品的演奏曲目,扩宽教材选用范围,加深对李斯特面貌的完整了解,提高学生综合素质,提供一些有益的建议和参考. 相似文献
9.
郑茜 《中国科教创新导刊》2008,(23):201-202
从演奏中国作品的风格来说,中国钢琴作品的风格是多样性的;中国的民族特色在钢琴作品中更是表现的淋漓尽致。其特殊的音色变化具有民族化的内涵;中国钢琴音乐为世界钢琴宝库中的一个组成部分。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
李斯特《b小调第二叙事曲》创作于1845-1848年间,正是李斯特创作的高峰时期。那时的李斯特结束在欧洲各国巡回演奏的旅途生涯,来到魏玛小城,并担任当地的宫廷乐长。在魏玛这座小城中,李斯特潜心研究肖邦、柏辽兹等作曲家的创作风格,抛弃旅行演奏期间为讨好观众的技巧演奏,积极探索作品的音乐内涵和情感真谛,创作出大量的优质作品。李斯特《第二叙事曲》则是其中的代表,其展现李斯特对作曲技术的大胆创新,也蕴藏着李斯特丰富的情感表达,是浪漫主义时期的精品。 相似文献
11.
巴赫钢琴《^bA大调前奏曲》是巴赫为拨弦古钢琴而作，因此在演奏技法上和现代钢琴有所不同。演奏中把握恰当的触键以及作品风格是合理诠释作品内涵的核心。学习和研究这首前奏曲，可以了解和把握演奏巴赫钢琴音乐作品的一些基本原则。 相似文献
12.
安晓阳 《辽宁教育行政学院学报》2005,22(9):138-139
虽然李斯特在其他种类的音乐创作中有许多重要贡献，但钢琴始终站在他艺术成就的中心。李斯特在发展钢琴技巧方面超过了任何一位他的前辈和同时代人。李斯特是单独举行个人音乐会的第一位钢琴家，并把它称作独奏会。他是第一位凭记忆背奏音乐会全部节目的钢琴家，也是第一位把钢琴以直角位置摆在舞台上，使打开的琴盖把声音反射向观众的钢琴家。李斯特还发展了演奏钢琴和写作钢琴音乐方面的一种全新风格，以一种新的、前所未闻的方式探索正迅速发展着的这一乐器的潜能。 相似文献
13.
王莹 《通化师范学院学报》2007,28(7):103-104
中国风格钢琴曲具有浓郁的民族韵味,在演奏中通过对中国式审美观点、旋律韵味及钢琴作品创作特点上的把握及理性与感性的融合,实现对钢琴作品演奏中国风格的完美再现。 相似文献
14.
汪文珺 《黄河之声(科教创新)》2011,(23):62-64
《楼兰臆象》是一首独具特色的中国钢琴曲目,本文意旨在通过笔者自己的演奏心得体会,尝试性的对这首钢琴作品演奏意境和演奏方法进行探析,以帮助人们在演奏此作品时更好地把握其音乐表现风格和精神文化内涵。 相似文献
15.
佘世晨 《黄河之声(科教创新)》2016,(12):11-13
《李斯特b小调钢琴奏鸣曲》这部作品如今已被公认是钢琴音乐史上重要的里程碑,更称得上是音乐史上的核心作品之一,它不仅成功的开启了奏鸣曲发展史上的新纪元,更深深的影响了19世纪末之后,斯科里亚宾、拉赫玛尼诺夫等大批作曲家的音乐创作及语法;这部作品创作于1852年并于1854年首次出版,其伟大之处在于李斯特运用了超出当时社会的全新音乐语汇和在演奏上几乎完全解放的原创性钢琴技巧,而正是这些与当时社会格格不入的因素使得李斯特一直饱受同时代音乐界的争议与抵触,其在发表之初不仅未得到音乐界的认可,李斯特在其晚年阶段更是被当时的人描述为一位古怪、在键盘上无所事事的作曲家。在此时李斯特和他的作品甚至已经被视为一种笑话,当时社会对他的讽刺、批评及羞辱简直就如同潮水一般侵袭着他,但是尽管是在音乐界如此冷嘲热讽的压力之下,李斯特任然毫不退让的坚持着他的音乐及想法,因为他一直都坚信着这部作品的价值所在,他也一直坚信着终有一天,人们会开始接受与欣赏它。到了现在,早已过去一个半世纪,而时间也已经证明了李斯特是一位伟大的革命性的音乐家,正是由于李斯特对艺术如此的执着,才有这部惊世之作的出世。《b小调钢琴奏鸣曲》由于其庞大复杂的曲式结构、近乎交响式的音乐表达、深切严谨的生命哲理以及丰富多彩的戏剧性呈示,弹奏者必须对作品各个方面经过深刻研究及探讨,才能从仔细的分析作品结构中找到演奏的正确方向。笔者根据对《b小调钢琴奏鸣曲》的分析、学习以及比较多位著名钢琴家的演奏,总结归纳以下诠释与弹奏要点。 相似文献
16.
肖邦与李斯特都是19世纪浪漫主义时期杰出的作曲家,两人的钢琴音乐都达到了浪漫主义钢琴音乐的高峰,成为钢琴音乐史上十分重要的创造家和奠基者.本文通过对两人在练习曲、钢琴小品、大型钢琴作品的比较,阐述了"钢琴诗人"肖邦与"炫技大师"李斯特在创作风格上的不同. 相似文献
17.
李斯特钢琴作品浅析 总被引：1，自引：0，他引：1
潘龙华 《商丘师范学院学报》2006,22(4):167-168
李斯特不仅在匈牙利音乐史上占有特殊的地位,在欧洲音乐史上也占有十分重要的位置。独特的现代钢琴表演艺术风格、标题性原则与交响思维、深厚的民间风格是其钢琴作品的主要特点。 相似文献
18.
韩汶静 《湖北广播电视大学学报》2014,(5):128-129
本文对维吾尔族风格钢琴作品《喀什噶尔舞曲》的创作背景、曲式结构、音乐风格以及演奏风格进行了深入的剖析,希望通过本文能够更加全面的了解维吾尔族风格钢琴作品。 相似文献
19.
谭璟 《黄河之声(科教创新)》2017,(10)
李斯特钢琴改编曲是李斯特音乐创作中的重要组成部分,也是表现李斯特个人艺术特色的关键所在。本文主要从李斯特钢琴改编曲的种类作为切入点,研究和分析李斯特钢琴改编曲的风格和艺术特色。 相似文献
20.
《黄河之声(科教创新)》2015,(12)
弗朗兹·李斯特,匈牙利作曲家,钢琴家。在钢琴曲的创作和演奏方面取得了举世瞩目的成就。他把钢琴踏板的色彩运用发挥到极致,他的钢琴改编曲《弄臣》几乎涵盖其对踏板的全部使用方法,是具有代表性的作品之一,也是李斯特本人非常喜欢在音乐会中演奏的作品。本文对此首作品的踏板运用技巧进行了总结,以求能够准确把握其踏板运用的精髓。 相似文献