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1.
梁筱妹 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
长期以来,学界对于"中国风格钢琴曲"内涵的理解都偏重于借鉴运用我国传统音乐创作技法和思维的层面.而本文将采取更广阔的学术视角来论证"中国风格钢琴曲创作"的内涵在于中西音乐创作技法及思维的"合璧",并揭示把握这一内涵来引入民族化钢琴曲教学的要领. 相似文献
2.
中国钢琴音乐创作民族化探索的外在动力 总被引：1，自引：0，他引：1
程征 《安徽师范大学学报(人文社会科学版)》2003,31(4):492-496
20世纪上半叶中国钢琴音乐创作在民族化的探索中走出了一条属于自己的道路,其中西方各主要音乐流派的创作技法及创作思想对我们的影响不容忽视,这些流派的活动客观上构成了我国钢琴音乐创作民族化风格探索的外在动力。 相似文献
3.
本文作者分析了我国各个时期的钢琴代表作的创作手法和特点,对未来我国钢琴音乐创作的民族化,以及中西音乐文化的结合提出了自己的看法。 相似文献
4.
李惠莉 《安阳师范学院学报》2007,(6):136-138
声乐套曲《苏武牧羊》是一部优秀却又鲜为人知的获奖作品,从作词、作曲、制作到演唱的流行音乐民族化创作方面具有大胆探索和创新并达到很高的艺术水平。本文试从音乐美学的角度分四方面进行评论赏析并着重探讨其成功之处,旨在弘扬其精神,促进和探寻我国音乐创作尤其是流行音乐民族化创作和发展的新路子。 相似文献
5.
方冰 《黄河之声(科教创新)》2017,(5)
在民族化的钢琴曲创作中,通过有机运用五声纵合性的和声手法,就能够发挥出与西洋音乐和声手法体系相似的和声功能,从而帮助歌曲来确立或转换调式,明确或模糊调性.有鉴于此,本文将结合我国著名钢琴作曲家的经典创作案例,来探析在民族化钢琴曲创作领域五声性和声进行手法中的调式调性变换方法及其具体表现形式. 相似文献
6.
中国钢琴曲创作在一百年的过程中,经过几代音乐家的努力,涌现了大量富有中国风味的钢琴作品。这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品位,在长期的演奏实践中,显示了持久的艺术生命力,多数作品具有以主调音乐创作为主流,以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点。 相似文献
7.
魏扬 《华南师范大学学报(社会科学版)》2006,(6):154-156
将民歌改编成钢琴曲是音乐创作的一项重要内容,也是作曲课教学的难点,它对于音乐创作者民族风格和个性化风格的形成有着直接的影响。将民歌改编成钢琴曲,首先要进行和声配置,但我国却并没有类似“传统功能和声”那样的系统化的“民族和声理论体系”。我国现代专业音乐创作的历史,实际上是我国作曲家不断融汇、消化西方专业作曲技术进而创造与发展具有我国民族特色的音乐文化的过程[1]。“五四”以来,中国作曲家的创作实践在探索“和声风格民族化”的道路上发展出了多种多样的方法。本文结合笔者的学习和创作实践(已发表于《音乐创作》、《黄… 相似文献
8.
中国钢琴曲创作在一百年的过程中,经过几代音乐家的努力,涌现了大量富有中国风味的钢琴作品.这些作品具有浓郁的民族风格和高雅的艺术品位,在长期的演奏实践中,显示了持久的艺术生命力,多数作品具有以主调音乐创作为主流,以优秀民歌、古曲、戏曲、器乐曲为素材改编的创作特点. 相似文献
9.
曹鹏 《黄河之声(科教创新)》2016,(12)
我国是一个具有悠久历史文化的文明古国,多民族国家的特点也使得我国的民族特征和民族精神文化的建设和发展具有先天的优势,尤其是从最古老的《诗经》到21世纪的民族音乐,都丰富了我国音乐历史中的内容,表达了丰富的民族思想和感情,向外界传达出具有中国民族特点的精神风貌和审美。中国民族音乐的发展和创作为中国民族钢琴曲的创作提供了丰富的创作思路和素材,为中国民族钢琴曲的演奏从风格到方式方法上都形成了一定的影响。因此,对中国民族钢琴曲的创作和演奏进行分析,对中国民族钢琴曲以及中国民族音乐的研究和推动具有重要意义。 相似文献
10.
汤瑞 《山西广播电视大学学报》2012,(3):107-109
通过对电影《末代皇帝》中电影音乐创作的分析,剖析中国电影声音创作民族化与国外电影声音创作理念的交融过程。影片基于中国历史背景及人物故事,加入西方电影工作者的创作理念和拍摄技法。影片音乐大气磅礴,优美豪放。运用中国民族乐器配器体现出中国音乐细腻、委婉的神韵,与带有史诗美感的西方交响乐融会贯通,完成了一次东西方文化碰撞后的完美交融。 相似文献
11.
中国钢琴曲演奏的关键问题是中国民族风格的把握,准确把握作品风格才能达到对作品的完美再现。从而达到传承和发扬中国音乐文化之目的。该文从中国风格钢琴曲的音乐创作、作品内涵及作品表现等方面,分析论述中国风格钢琴曲的演奏艺术。 相似文献
12.
论中国钢琴曲的创作发展沿革 总被引：2，自引：0，他引：2
陈南宏 《江西教育学院学报》2000,(5)
中国钢琴曲创作走过了艰难探索的道路。新中国建立之前,中国钢琴作曲家们就意识到钢琴这一西洋乐器必须与中国传统民族文化相结合,创作了一些优秀作品;建国后的前 17年是欣欣向荣的创作高峰期,涌现了大量优秀作品,但是由于“文化大革命”的影响,限制了中国钢琴曲创作的发展,当时只能以“样板戏”旋律改编为钢琴曲;改革开放后中国钢琴曲创作迅猛发展,逐渐形成崭新的中国风格的多元化格局,中国钢琴曲的创作才真正走向世界,融入当代国际文化的潮流中。 相似文献
13.
吴菊凤 《湖北成人教育学院学报》2008,14(6):67-68
文章从西洋歌剧中咏叹调的几个发展阶段入手,分析咏叹调的音乐特点,进而进一步分析中国歌剧咏叹调创作中的民族性特点并概括了我国在歌剧创作中咏叹调民族化创作探索道路上所取得的优异成绩。 相似文献
14.
李毓辉 《黄河之声(科教创新)》2016,(21):70-72
贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望的著名作曲家,他的音乐创作涉猎广泛,包括多部合唱作品、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲,大部分作品至今仍被广为流传,尤其声乐作品题材的多样性,令后人起敬。其中,他的儿童歌曲创作,更是对我国儿童音乐的发展起到了重要的推动作用。本文主要将贺绿汀的儿童歌曲根据题材内容的不同归纳整理,选取其中较有代表性的作品进行分析,使读者能够从多方面,多角度了解贺绿汀的儿童歌曲。 相似文献
15.
邹敏 《中国教育研究与创新》2004,1(5):51-51
要想演奏好中国乐曲，首先要了解中国乐曲的创作背景。中华人民共和国的成立，为音乐创作的发展创造了良好的外部条件。建国初期，作曲家们对于新生的祖国充满了自豪与幸福感，面对蓬勃发展的社会生活，他们发出了源自内心深处的歌唱，通过音乐作品表达了对新生活的感受，不少作曲家在创作中进行较为广泛的民族化、群众化探索，取得了相当重要的成就。 相似文献
16.
对手风琴民族化音乐创作而言, 由于乐器本身构造原理中和声设置的固定和局限, 给实践运用带来困难.全文探讨了著名手风琴作曲家王树生的作品《夕阳箫鼓》的创作风格, 从而感受他创作中的个性化特点, 并通过对手风琴曲《夕阳箫鼓》的技术特点及简要结构分析, 了解《夕阳箫鼓》的艺术魅力以及这首曲子的创作特点, 从而进一步说明手风琴不仅是世界的,同样也是民族的. 相似文献
17.
赵庆华 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
钢琴来源于西方,传入我国后便受到了热烈的欢迎,并被钢琴我国许多音乐家学习.我国音乐学家在学习的过程中,将西方传统音乐创作与我国的民族音乐相结合,形成了与我国音乐风格相符的钢琴作曲民族化的道路.自建国以来,我国钢琴作曲创作不断进步,包括音乐创作题材越来越广泛、表现内容越来越丰富,时代性与传统性并具的特征成为我国钢琴作曲的代表特征. 相似文献
18.
徐凯东 《黄河之声(科教创新)》2019,(12):78-79
中国钢琴作品《皮黄》是由当代作曲家张朝所创作,在2007年"帕拉天奴杯"首届中国音乐(钢琴作品)大赛中获得一等奖,此创作也是当代中国钢琴音乐中结合并运用京剧素材取得较高艺术水平和极具影响力的作品。本文从《皮黄》的音乐内容,创作特色,及在演奏中容易忽视的细节方面进行分析,意在分析钢琴曲《皮黄》在创作中对于京剧素材的运用、中国乐器的模仿以及对中国民族化风格的表达方式,并从中探讨在实际演奏的诸多细节问题。 相似文献
19.
刘楠 《三门峡职业技术学院学报》2005,4(4):48-50
储望华是一位著名的旅澳作曲家、钢琴家,他将自己的音乐实践根植于中华优秀传统文化之中,借鉴西方创作技法并使之民族化,并且将个人独特的创作手法融入其中,突出表现了他作品浓郁的中国民族化风格.<春江舟影>钢琴曲,从它的曲式结构、创作技法、标题性音乐及乐曲所表现的意境和文化等方面来看,这首作品具有的民族性特征,体现了储望华钢琴音乐作品的民族化特色. 相似文献
20.
吴雨娟 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》2011,33(6):106-108
杜鸣心是我国著名的作曲家。在数十年的音乐创作实践中,他以扎实深厚的传统作曲技法为基础,合理借鉴现代音乐创作的思维方式,逐步形成了以格调高雅、感人亲切、朴素飘逸的音乐语言为特性,以调性音乐体系与民族民间音乐素材相结合为切入点,以视角独特、清新、具时代感的旋律写作而见长的、融入个性化世界观的音乐创作风格,创作出了许多杰出作品,其中尤以钢琴音乐创作更为突出,并因之享有特殊的地位,在我国乃至世界音乐界具有重要影响。本文通过对他的创作经历的回溯,阐释其艺术观念的形成与特定时代的关联,并论述其钢琴作品创作独特的艺术风格。 相似文献