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1.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
钢琴音乐归根结底就是使钢琴发出一种带有歌唱性的声音。在弹奏钢琴时能否烘托出内心情感,能否对歌唱性旋律进行补充与完善直接关系到了听众的感受,是钢琴演奏的重中之重。基于此,本文主要对钢琴歌唱性旋律的弹奏技巧进行了探讨。 相似文献
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3.
王明远 《黄河之声(科教创新)》2015,(4):32-33
随着钢琴在我国的不断普及越来越多的孩子或者是成人开始学习钢琴,本文以钢琴学习中钢琴歌唱性演奏的技能培养为研究对象进行了该方面的研究。介绍了钢琴歌唱演奏的含义以及钢琴歌唱性演奏的基本的方法,包括如何掌握好良好的发音习惯,如何运用好踏板,如何对理解和分析钢琴作品,钢琴歌唱性演奏的培训的方法以及要点,如何培养钢琴演奏表现力等方面进行了介绍为我国钢琴歌唱性演奏技能的培养提供了一定的实践依据。 相似文献
4.
树文红 《泰州职业技术学院学报》2005,5(5):146-148
以现代钢琴弹奏理念为基础,着重在钢琴弹奏中的音色及歌唱性的重要性方面,就钢琴教学中如何培养学生正确的音色概念和歌唱性的弹奏方面做了一些探讨,以培养出一批既有弹奏能力又具备正确的弹奏理念的新型的人才. 相似文献
5.
闫燚 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
钢琴是由欧洲传入中国,但在现代中国的音乐发展中很好的同钢琴发生融合.作为一种标志性乐器,钢琴以声音美妙与难以演奏闻名.故而在我国高校的钢琴教学中,教师应当注重学生的演奏技巧培养.左手演奏通常是完成伴奏声部、旋律声部的弹奏任务,充分培养学生左手演奏技巧是非常重要的一项教学内容.本文主要依据钢琴演奏的特点和理念,对学生钢琴演奏中左手技巧的培养和训练方法进行简要阐述. 相似文献
6.
踏板是钢琴的灵魂,踏板是倾泻在景色上的月光.借助于踏板,我们可以赋于乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色.踏板能使钢琴的音色丰富,使音乐产生浓淡的色彩变化,音量加大声音悦耳,增强音乐的力度对比,制造音乐的高潮;一个声音过渡到另一个声音时声音平稳动听,弹奏歌唱性的声音时,特别是弹奏连续进行的和弦连奏,及连接大跳跃的曲调的音的时候,踏板的作用更加明显;有助于节奏和动力的表现,有助于揭示作品的和声与乐句的结构;还能使钢琴的声音大大延长,并能把彼此间的距离甚大的音乐织体的各个成份连接在一起;在弹奏优美动听的旋律时,特别是长音的音符在接近结尾处用上连音踏板,可使声音加强,过渡到后面的旋律,在复调音乐中能使各声部之间声音旋律保持流畅,这就不难看出踏板在钢琴音乐中是一个不可缺少的重要的工具.因此,我们在钢琴演奏和钢琴数学中对踏板的学习和运用就成为一项重要的课题. 相似文献
7.
闫燚 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):50
肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色,其钢琴音乐非常富于歌唱性。他通过力度的层次安排及乐句的松弛控制,通过把手指沉到琴键里面的弹奏技巧,使钢琴真正地表现出了一种像弦乐乐器或人声一样具有呼吸的良好"歌唱"能力,即把声乐性的旋律自由地转化为器乐旋律,形成了一种和贝多芬的动机性结构完全不同的旋律结构。 相似文献
8.
目前学习钢琴的孩子很多，但能真正弹出钢琴音乐作品中旋律线条感的却很少，好多孩子好像是把钢琴当成敲击乐器来使用的，弹出来的声音非常生硬。虽然现在有学者说可以把钢琴划分为打击乐器，但我认为还是应该归属于键盘乐器更合适，所以就要求我们必须弹出歌唱性来。造成很多琴童弹不出旋律线条的原因有很多，不过我认为这与大家没有掌握Legato的弹奏技巧有很大关系。 相似文献
9.
聂晓 《黄河之声(科教创新)》2018,(5)
歌唱性演奏在小提琴教学活动中占据重要的教学地位,能够使小提琴学习者尽快的融入到小提琴演奏环境中,增强小提琴弹奏的感染力与带入力,使学习者能够达到一种高潮的演奏境界。为此,本文将着重针对歌唱性演奏技巧在小提琴教学活动中的应用进行分析与探讨。 相似文献
10.
郑晓莹 《黄河之声(科教创新)》2009,(10):27-29
多米尼科·斯卡拉蒂在古钢琴音乐的创作和演奏技术的开拓与创新方面功勋卓著。他的奏鸣曲旋律明朗轻快、体裁丰富多变,采用固定的单乐章古二部曲式,非常适合手风琴这种歌唱性乐器演奏。本文以d小调奏鸣曲为例,通过本体分析以及对手风琴演奏风格的研究,进一步探讨手风琴演奏斯卡拉蒂奏鸣曲的技术途径和理论依据。 相似文献
11.
钢琴演奏具有歌唱性的艺术特色。要使钢琴演奏出美妙的旋律,不仅要注意乐曲的分析和处理,提高钢琴的演奏技巧,而且还要不断加强钢琴演奏者的文化和艺术修养。 相似文献
12.
王艳丽 《河南广播电视大学学报》2008,21(4)
钢琴演奏具有歌唱性的艺术特色。要使钢琴演奏出美妙的旋律,不仅要注意乐曲的分析和处理,提高钢琴的演奏技巧,而且还要不断加强钢琴演奏者的文化和艺术修养。 相似文献
13.
谷雨桐 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
对于钢琴演奏而言,呼吸的重要性不言而喻,影响着弹奏歌唱的旋律和力度,更影响着钢琴曲的情感表达。弹奏者必须合理的控制自己的呼吸,这是演奏成功的前提。而实际上,很多钢琴演奏家在演奏时往往会忽视呼吸的作用,致使整个作品变得不完整,削弱了钢琴曲目应有的美感。据此,本文将简述钢琴演奏中呼吸的作用,提出钢琴演奏及教学中音乐呼吸训练的方案,希望对钢琴音乐教学及钢琴演奏的发展有所裨益。 相似文献
14.
管芳芳 《开封教育学院学报》2013,(3):281-282
柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》具有丰富的音乐内涵、流畅的歌唱性旋律以及优美的音色效果,是非常值得欣赏与学习的一部钢琴作品。其在培养学生形成良好的审美趣味与审美能力,增强学生的音乐艺术表现水平方面,都具有极高的教学意义。本文通过分析钢琴套曲《四季》的音乐风格,来探讨柴科夫斯基钢琴作品《四季》的演奏与教学。 相似文献
15.
戴菲 《黄河之声(科教创新)》2017,(17)
在钢琴的演奏过程中,想要完美地弹奏出一首钢琴曲,需要很好地将熟练的演奏技巧和内心流露出的真情实感相结合。这就要求钢琴弹奏者不仅要熟练掌握演奏曲目的旋律和节拍,而且能以一种轻松愉悦的心理状态将这首曲目演奏出来,通过美妙的音乐将自己内心的情感传递给听众。因此,演奏者的心理状态很大程度上决定了演奏者的表演状态和演奏传达给听众的效果。 相似文献
16.
音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。 相似文献
17.
刘淑萃 《赤峰学院学报(自然科学版)》2014,(23):175-176
钢琴是一种演奏的艺术,钢琴演奏的好坏不仅与演奏者的弹奏技术和音乐表现能力有关,还与演奏者的演奏心理素质有着直接的关系.因此,在钢琴教学中,不仅要培养学生的钢琴弹奏技术、技巧,还要注重培养学生的演奏心理素质.本文对钢琴演奏的心理影响因素进行了分析,同时提出了钢琴教学中培养学生良好演奏心理的具体对策. 相似文献
18.
《佳木斯教育学院学报》2015,(12)
本文探究了左手在钢琴演奏中的重要性。在钢琴演奏的过程中,左手需要做到伴奏声乐部分的演奏、旋律声乐部分的演奏、合理的掌控演奏曲目音乐节奏以及在复调音乐演奏的过程中承担部分右手的演奏任务。钢琴是由两个或两个以上的声部组成的乐器,要想呈现出一首的优美动听的曲子,在练习及演奏中不能忽视掉左手的弹奏。 相似文献
19.
于铭 《黄河之声(科教创新)》2016,(15)
钢琴是乐器中的百器之王,钢琴踏板则被众多钢琴大师誉为钢琴的灵魂,在演奏中直接影响着钢琴作品的声效和风格,使每一个曲目的旋律与混音巧妙融合在一起。本文通过对钢琴踏板的组成和作用进行阐述,进一步分析了钢琴踏板在运用中应该遵守的原则,以及钢琴演奏中踏板的使用方法,并指出在钢琴踏板的运用中所应注意的相关事项,提醒钢琴演奏者能够更加熟练有效地掌握钢琴弹奏的技巧。 相似文献
20.
本文作者通过分析左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;左手有时担任旋律声部的弹奏任务;左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务：左手在复调音乐中担当同右手一样的任务,说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。钢琴是多声部的乐器,每部钢琴曲都是由两个或两个以上的多声部组成的。要演奏好一首曲子。只有几个声部配合好才能完美地表现乐曲的主题。而钢琴中的多声部演奏是由两只手共同承担的．尽管在大部分的作品中,右手承担着主旋律声部,但事实上在练习及演奏中左手的弹奏也是非常重要的。 相似文献