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作为文艺复兴时期最后一位伟大的牧歌作曲家,蒙特威尔第在超过半个世纪的时间里,始终醉心于牧歌创作,九卷《牧歌集》记录着他一生风格变迁的全部过程,其牧歌作品中呈现出风格迭异的变化,所蕴含的丰富情感彰显着牧歌的艺术魅力。 相似文献
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意大利作曲家蒙特威尔第是文艺复兴晚期与巴洛克早期的重要过渡人物,这位承前启后的音乐大师创作的九卷牧歌作品,清晰记录了他作曲发展的脉络轨迹。无论是在小提琴制作重镇克莱蒙纳音乐濡染的青年时代,还是在群英荟萃的艺术重镇曼图亚的音乐家生涯,或是17世纪欧洲的歌剧重镇威尼斯的辉煌乐长时期,蒙特威尔第濡沐在它们的艺术风华中,韬光养晦并淬炼出完美的音乐创作,奠定他在牧歌领域的大师地位。 相似文献
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蒙特威尔第不仅是文艺复兴时期最后一位牧歌作曲家,而且是巴洛克早期第一位歌剧作曲家,被视为欧洲歌剧的奠基人,1590--1612年其在艺术都市曼图亚音乐家的生涯,为其攀登音乐高峰的奠定了坚实的基础。作者通过对中期最具代表性的《待放的孤挺花》、《我的灵魂宽恕我吧》创作背景和作品分析的探究,客观评鉴此时期他的牧歌创作。 相似文献
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周玲 《青海师范大学学报(哲学社会科学版)》1999,(4)
文艺复兴运动在意大利佛罗伦萨的兴起,促进了意大利歌剧艺术的形成和诞生;歌剧的逐步发展造就了一批卓越的作曲家,而作曲家们的优秀歌剧作品和对创作的积极改进又促进了歌剧的传播和发展。真正的歌剧艺术诞生之前,主要是一些配入音乐的田园剧（ＤｒａｍｍａＰａｓｔｏｒａｌｅ）、牧（情）歌剧（ｍａｄｒｉｇａｌｅＤｒａｍｍａｔｉｃｏ）、幕间表演剧（Ｉｎｔｅｒｍｅｄｉ）等,它们仅是一些不具有戏剧性的田园歌、牧歌、诗文歌曲。１５９４年—１５９７年期间,音乐家雅高伯·佩里（１５６１－１６６３）与诗人奥塔维奥·里努契尼（１… 相似文献
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耿仁甫 《中国校外教育(理论)》2010,(4)
意大利的威尼斯是座水上城市,在这个著名的"水上之城"有一种平底狭长的小船,叫做"贡多拉",船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利.十九世纪浪漫主义的不少作曲家都涉足了这种体裁的音乐创作,使得船歌成为人们所喜爱的一种浪漫抒情曲.德国作曲家门德尔松<无词歌>中的3首威尼斯船歌及俄国作曲家柴可夫斯基<四季>中的"六月"都是较为著名,流传较广的.本文拟比较分析这4首船歌,从而归纳整理出这种体裁在写法上的共性与个性. 相似文献
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论及牧歌,人们会自然联想到14世纪起源于意大利的牧歌,其抒情的世俗歌曲有别于教堂内的宗教歌曲,又或许联想到我国北方内蒙古、新疆地区草原游牧民族流传的长调音乐。然现今聚集于四川西北部阿坝州地区的羌族人民,是几千年前北方游牧民族的后裔,其文化内涵不仅具有中原农耕文化特征,且游牧民族文化形态共存,本文着眼于羌族劳动歌曲之牧歌形态,研究羌族二声部牧歌音乐本体特征与其文化内涵和审美特征。 相似文献
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陈柳希 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家,也是意大利传统歌剧作曲家中最后一位伟大的作曲家,他一生中创作了多部脍炙人口、广为流传的歌剧,每一部歌剧都有着独一无二的艺术风格,歌剧中刻画了许多不同性格以及不同命运的女性角色,并且大多以悲剧的形式呈现,本文主要以歌剧《蝴蝶夫人》中的"巧巧桑"为例,进一步了解普契尼笔下的女性悲剧形象。 相似文献
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陈湘辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(16)
蒙特威尔第作为西方音乐史上一位最伟大的作曲家之一,其音乐创作风格被看作是文艺复兴晚期通往巴洛克时期的一座重要的艺术桥梁。蒙特威尔第提出并采用的新创作风格"第二常规"在其作品中有最充分的体现。其对早期意大利歌剧创作艺术风格发展有着不可磨灭的贡献,对后世作曲家以及各乐派歌剧音乐艺术的发展,起到了积极的推动作用和深远的影响。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(23)
帕莱斯特里那是16世纪罗马教会的重要作曲家,创作了大量的弥撒曲、经文歌、宗教牧歌和世俗牧歌等。他的作品不仅在当时具有重大的影响力,也为后来复调音乐的发展作出了极大的贡献。本文试图从帕莱斯特里那的历史文化背景入手,论述他的音乐风格及其贡献。 相似文献
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杨玲 《黄河之声(科教创新)》2013,(11):49-51
安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678-1741)是巴洛克时期著名的意大利作曲家、小提琴家。从小跟随其父亲学习音乐。1703年接受圣职成为神父,并断断续续在威尼斯仁爱教养院担任教师、指挥、作曲及乐正。维瓦尔第还曾在意大利其他城市以及欧洲 相似文献
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刘长瑜 《海南师范大学学报(社会科学版)》2007,20(6):122-122,123,159
歌剧中,旋律与技巧的完美结合一直是伟大作曲家们的不懈气追求目标。十九世纪上半叶意大利作曲家贝利尼在其歌剧《梦游女》中则做到了这一点,这使得此部歌剧百年来在欧洲久演不衰。 相似文献
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缪函格 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
20世纪80年代,随着中国本土音乐家对于传统"地方性"音乐元素的日益关注,西洋作曲技法与传统作曲方式的不断碰撞,中国艺术界进入了前所未有的多产年代,出现了许多具有少数民族音乐特色的优秀钢琴作品,其中,崔炳元的钢琴组曲《西藏素描》就是极为经典的一部作品。其第一乐章"谐——牧歌与对歌"以藏族民间歌舞元素为主导,结合"中西相容"的现代作曲手法,向人们生动诉说了川西藏区的民俗故事。通过解析此曲的创作背景、音乐本体及演奏要点,我们既可以深入剖析作曲家的创作意图,并对藏族音乐元素应用于钢琴音乐有较为深刻的认识。 相似文献
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李冰 《辽宁教育行政学院学报》2010,27(6):88-89
安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克晚期意大利著名的作曲家、小提琴演奏家,他的创作对同时代的其他作曲家产生了巨大的影响.由于其生活和创作的年代距今较早,许多作品因未能得到妥善的保存而缺失,使得今人对于他的成就的认知多数集中于他的器乐协奏曲的创作上,而对于他在歌剧领域的成就则知之甚少.但是,不难看出维瓦尔第的歌剧创作不仅充分发挥了作曲家与生俱来的才能,还体现了当时的时代特征,并且对于意大利歌剧传统的形成和发展起到了积极的作用. 相似文献
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意大利作曲家蒙特威尔第是"文艺复兴时期与巴洛克音乐流行时期之间一位重要的过渡性人物",这位承前启后的音乐大师,被视为欧洲歌剧的奠基人,对歌剧、和声学和交响乐的发展都有深远影响,被称为"近代歌剧之父"。 相似文献
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意大利作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵》中的核心唱段《今夜无人入睡》自公演以来深受广大听众喜爱,本文对其创作手法作探究。 相似文献