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论舒柏特艺术歌曲的特点 总被引：2，自引：0，他引：2
王必主 《华南师范大学学报(社会科学版)》1995,2(2)
本文从歌词高度文学性、词曲伴奏交融性以及表演严肃性等方面分析了舒柏特艺术歌曲的特点,并阐述了这些特点对西欧艺术歌曲创作和对世界各国音乐创作的影响,以及这一高雅音乐体裁的确立和发展. 相似文献
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侯宛昕 《黄河之声(科教创新)》2018,(8)
蒲剧是流行于山西南部的一种戏曲表演形式,蒲剧既体现着晋南地区的传统文化,同时包含了晋南地区的民间唱腔的变化,如何加强传承蒲剧这一博大精深的音乐文化已经成为蒲剧现代发展中尚待解决的重大问题。蒲剧传承也引起了社会各界的重视。本文主要叙述了蒲剧的发展历程和唱腔唱法等,解析了蒲剧在民间的传承及现状,重点提到了蒲剧在现代年轻人中的传承现状,以及面对这一问题所解决的措施。 相似文献
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李君义 《黄河之声(科教创新)》2016,(18):112-113
本文从右玉道情的历史渊源、音乐艺术特色两个方面进行了初步的研究和探索,并通过对相关历史文献、现存的音乐形态及民间艺人的口传史料,分析研究了右玉道情戏曲的形成和发展,分析了右玉道情戏的音乐特点与音乐结构,以及借鉴其他剧种的板式,从唱腔曲调、演唱发声、乐器伴奏等方面进行的改革与创新。 相似文献
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凤阳花鼓戏戏曲音乐探析 总被引：1，自引：0，他引：1
凤阳花鼓戏作为濒临灭绝的地方戏曲,对它的保护必须搞清楚它的音乐素材来源、音乐结构以及演唱方式等。本文通过对现存凤阳花鼓戏曲谱和唱腔进行分析,总结出其在曲式、演唱和伴奏等方面的特点与规律,为保护这一稀有非物质文化遗产提供学理上的依据。 相似文献
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凤阳花鼓戏作为濒临灭绝的地方戏曲,对它的保护必须搞清楚它的音乐素材来源、音乐结构以及演唱方式等。本文通过对现存凤阳花鼓戏曲谱和唱腔进行分析,总结出其在曲式、演唱和伴奏等方面的特点与规律,为保护这一稀有非物质文化遗产提供学理上的依据。 相似文献
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周成岭 《黄河之声(科教创新)》2009,(14):110-111
《沉思》是门德尔松48首无词歌中的一首抒情小品,其结构、和声、旋律等特点都凸显了门德尔松无词歌的音乐特征。本文对《沉思》的旋律、曲式结构、和声、伴奏等方面的主要特点进行了分析,论述了乐曲中门德尔松无词歌的音乐特征,古典形式与浪漫精神的融合以及音乐创作上的独特构思和体现。 相似文献
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李筠 《黄河之声(科教创新)》2018,(6)
二胡在蒲剧文场"四大件"之中,虽然是作为主奏乐器板胡之下的伴奏乐器,但有时候根据音乐的需要仍承担着领奏部分。本文对蒲剧二胡滑音演奏的基本规律,做了较为全面系统的归纳总结,进而希望获得实际二度创作时最佳的艺术表现形式和鲜明的音乐效果。 相似文献
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陆在易是我国当代著名的作曲家,被人们称为“有胸怀大爱的音乐诗人”,他的歌曲歌词平实、旋律优美、情感丰富细腻、意境高尚,有着极强的艺术感染力.本文试图从题材选择、旋律特点、伴奏特点等方面对陆在易的歌曲创作进行解读,以求更加深刻而全面地理解陆在易的音乐创作. 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多,在中国戏曲舞台上占有重要地位。在山西蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱,称为四大梆子。四大梆子系同根异枝,一脉相承,为梆子腔的同宗。它们代表着地方戏曲艺术的历史文化价值,同时也反映出流传区域的地方民风民俗。在戏曲音乐表演中,唱腔、表演、乐器的演奏在整个戏曲中是不可缺少的几部分。本文章重点介绍在山西民间戏曲伴奏中的弹拨乐方面的研究。 相似文献
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第一部分在唱腔音乐方面，通过典型唱段音乐的分析，使我们清楚地看到，京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式，坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面．要紧密配合剧情和戏剧情节，使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。 相似文献
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解翔 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
艾略特·卡特,二十世纪美国著名现代作曲家,其音乐语言独特个性、节奏复杂、音响夸张。从二十世纪开始,曲式结构发展令人眼花缭乱,但是,无论如何创新,仍能看到对基本原则的传承,本文试图通过曲式结构的分析,说明现代音乐与传统音乐创作之间的融合。带着这样的观点,笔者开始对作品进行分析。 相似文献
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本文从应为学生掌握数学基础知识、数学思想方法及培养他们的思维品质与探究能力服务等方面阐述了变式训练的基本原则,并列举了几种常见的变式训练的方式. 相似文献
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蔡享丽 《黄河之声(科教创新)》2009,(11):38-39
本文对中国民族民间舞蹈的伴奏音乐进行特点方面的分析,总结出中国民族民间舞蹈的伴奏音乐多来自民歌、小调;在伴奏的民乐队中,鼓占据了特殊地位;各舞种的节奏风格化等特点。并分析了节奏在民间舞课堂上的关键作用。 相似文献
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以泗州戏戏曲音乐的草创过程为出发点,对泗州戏戏曲音乐的三个主要发展阶段:酝酿时期(唱门子)、萌芽时期(唱地摊)、草成时期(唱庙会)及各自特点进行梳理。唱门子时期主要是自弹自唱,既没有音乐伴奏、服装行头,更谈不上戏曲表演,音乐唱腔也只是一些民歌小调;唱地摊时期,演唱和伴奏初步分离,出现了"压花场"的表演形式和早期的一些戏曲剧目,音乐唱腔初具雏形;唱庙会时期,班社初步形成规模,有了简单的衣箱行头,表演艺术更加成熟,各种板式和音乐唱腔更加丰富。 相似文献
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吕思敏 《黄河之声(科教创新)》2019,(1)
苏州评弹音乐以优美见长,情感细腻,调式多使用六声调式与七声调式,进而其表现力强大而又丰富。评弹乐句的句末分割造就了评弹的"韵",评弹的唱腔多样,也因此色彩丰富。本文通过评弹音乐的调式,乐曲的句末分割,以及评弹伴奏乐器三个方面,对评弹音乐的艺术特色作一些分析。 相似文献
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通过分析郭祖荣不同时期的三首艺术歌曲的伴奏音乐,探究其和声语汇、调式调性和伴奏织体不断探索、不断创新的轨迹,为今天的伴奏音乐创作提供参照。 相似文献