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当我们在钢琴上将美妙的音乐通过手指传达给观众时,会给人带来一种听觉与视觉上的享受。而其中的演奏方法就是一种复杂的弹奏技巧。钢琴演奏技巧是一种清晰的,准确的演奏发音修养,又是演奏者综合能力最重要的组成因素。任何一位钢琴演奏者想要完整而准确的演奏一首作品并且传达出作品蕴涵的意义都必须经过技术的训练。只有掌握了演奏技巧才能达到传递音乐的目的。文章主要是针对钢琴学习中演奏技巧的几个方面逐一展开探讨。 相似文献
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音乐是听觉的艺术。良好的听觉感知力是学习演奏钢琴必须具备的能力之一。听觉感知力分为外部听觉和内心听觉。在学习演奏钢琴的过程中,可以采用一定的方法来培养听觉感知力,从而提高钢琴演奏水平。 相似文献
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比喻法教学是教学中对音乐专门述语用学生易于理解的、形象生动的比喻来对照说明,易于为学生接受理解．如比喻得当、有趣则更能引起学生的兴趣．从而提高学习积极性和学习效果。而呼吸训练在钢琴弹奏中具有举足轻重的地位。一部音乐作品．一首钢琴曲反映了一个人的心声与情感,在演奏时就应有与之相协调的呼吸,而不能毫不在意。在钢琴演奏中正确的呼吸有助于肌肉和心理的放松,是提高和发挥演奏技巧,贯彻正确演奏意图的一个重要因素。 相似文献
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《黑龙江科技信息》2017,(17)
音乐为人们的生活带来了不一样的色彩,通过对音乐的欣赏以及乐器的学习能够陶冶情操、提升审美水平,而钢琴演奏以其宽广的音域和丰富的音色成为最受欢迎的演奏乐器之一。作为钢琴演奏中必不可少的因素,音色能够起到渲染气氛、烘托情感、展现意境的作用,为听众想象力的发挥提供了有利条件,直接影响作品演奏是否成功,其情感是否切实传递给观众,作品能否抓住听众。虽然对于一部作品来说,演奏者的情感以及所属流派的不一样会对作品的表现以及音色产生影响,但在客观因素上,钢琴演奏时触键技术的不同同样会使音色发生改变。针对钢琴演奏的触键技术方法进行分析,探讨音色变化与触键技术间的联系。 相似文献
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钢琴是世界著名乐器之一,由于其奏出的钢琴音色具有自然典雅、质朴浑然、如泉水如美玉的效果,因此令人陶醉。随着钢琴演奏的长期发展,人们从大量的实践演奏中发现,在弹奏钢琴时采用的指法和触键方式的不同,对钢琴弹奏出的音色有很大影响。人在弹奏钢琴时对键盘的触键速度、力度能影响钢琴声音的缓急和大小,手指与按键接触面积的大小则能影响钢琴音质的变化,这三点之间对钢琴弹奏效果有密切的联系。本文通过阐述钢琴触键技术在演奏中不同的触键方法,客观分析触键技术对钢琴音色的影响变化,以供交流。 相似文献
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音乐情感是表达音乐创作者思想的重要元素,是反映一件音乐作品优与劣的重要方式,其在钢琴领域的表现亦是如此。在钢琴教育中,如何让钢琴作品创作者更充分的发挥创作灵感?如何让钢琴演奏者更激情的演奏美妙乐曲?如何让创作者和演奏者都能激发出最为震撼的创作热情和演奏激情?这是我们每一位钢琴爱好者都应该认真思考的问题。作为一名多年从事钢琴教育的工作者,笔者认为要更准确、更充分的表达钢琴作品,培养钢琴爱好者的音乐情感至关重要,具体有以下三个步骤,即创造音乐艺术情境、培养学习兴趣爱好、碰撞音乐情感火花。 相似文献
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<正>钢琴曲作为一种优美灵动的音乐艺术，不仅可以带给人们愉悦的听觉体验，而且可以发挥放松身心、沟通情感的作用。随着现代人对精神文化需求日益重视，钢琴演奏艺术得到繁荣发展。但是一些演奏者过于注重钢琴演奏技巧，忽视了情感理念的融入与传达，使得观众与钢琴乐曲之间难以实现情感沟通，观众无法获得良好的情感体验，钢琴演奏难以产生深入人心的演出效果。基于此，需要深入思考情感表达在钢琴演奏中的重要性，采用合理的方法与技巧来进行情感表达，提升钢琴演奏艺术质量与水平。由吴双魏紫编著、中国纺织出版社出版的《钢琴演奏艺术及其多元化发展研究》一书，在分析钢琴演奏艺术演变历程的基础上，围绕钢琴表演的情感元素与表达方式进行深入分析，指出其中需要运用的技巧和方法，并结合钢琴音乐的情感表达需求，深入分析各类音乐作品的演奏处理方式，探讨在不同语境下如何进行钢琴演奏，丰富演奏者的情感表现力。 相似文献
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钢琴是“乐器之王”,它起源于欧洲。从世界范围来看,钢琴是普及最广、分布区域最大、学习人数最多的一件乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文仅对钢琴演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入等方面对钢琴演奏作出一些剖析与探讨。 相似文献
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钢琴是"乐器之王",它起源于欧洲。从世界范围来看,钢琴是普及最广、分布区域最大、学习人数最多的一件乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文仅对钢琴演奏时的音色、乐曲的理解、情感的投入等方面对钢琴演奏作出一些剖析与探讨。 相似文献
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钢琴演奏作为一门艺术,不仅仅需要训练有素的肢体演奏技巧,更重要的是对音乐作品内在情感的发掘和表现。本文以演奏中的情感触觉的重要性为核心,通过对格里格钢琴抒情小品的标题、音乐结构内容的分析,结合演奏者在阅读、学习这些作品时所能产生的情感领会、肢体以及听觉反应等方面的研究,探讨了在针对音乐情感触觉培养的训练中,格里格的这部音乐文献的实用价值。 相似文献
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改革教学模式,提高学生演奏艺术水平,首先要提高主课专业教学质量,制定出主科学生各阶段应有的艺术和技术水平的标准、改革陈旧的考试制度、开设钢琴演奏教学法,要高度重视中国钢琴作品的演奏教学;其次钢琴教学要与世界接轨,教师要明确告诉学生同一作品有多种解释可能性,但又不能失去作品本身应有的风格,要追求音乐的完整性,提高钢琴演奏的基本技术. 相似文献
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钢琴是人们心中的乐器之王,更是音乐演奏过程中的指挥者。手腕技巧是钢琴演奏中很重要的领域,是演奏钢琴最前哨最直接最敏感的部位之一,手腕和关节的应用技巧是整个弹奏中的重点。是否合理手腕的工作不仅对手指本身的积极运动有意义,而且对于把手腕传递给琴键也有意义。在钢琴的弹奏过程中,不仅仅是一个弹奏的过程,更是对人体协调性的一个客观要求。本文主要针对手腕技巧展开探讨分析。 相似文献
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学前教育专业主要是培养全面发展的幼儿教师,所以在钢琴演奏的技能要求上也不像音乐院校那样严格,钢琴教学主要以集体课的形式进行。集体课教学比传统的个别课教学更具优势,能够充分发挥钢琴集体课教学的“群体动力”和“心理暗示”效应,通过丰富多样的课堂演奏形式,提高了学生的演奏技能。 相似文献
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“钢琴艺术史”是目前我国高等师范类院校音乐学院针对钢琴演奏及教学方向本科生开设的一门专业性较强的理论课程。但在实际教学过程中,限于时间和教材等因素,大部分教师偏重于史论的介绍,而忽略了乐谱和音响等关于演奏实践问题的讲解。在此,笔者作为一名任课教师,以《平均律钢琴曲集》为例,对相关问题进行了简要论述。 相似文献
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浅谈正确把握演奏风格在钢琴演奏中的重要性 总被引：2，自引：0，他引：2
“如何演奏好一部钢琴作品!”这可能是每一名钢琴演奏者最常思考的一个问题。在我们通常的教学与实践中,有些老师可能过于一味的强调音的准确性,而忽略了对音乐风格的把握和表现。仅仅要求学生在演奏时没有错音,速度过关等等这些所谓的纯技术问题,是远远不够的,这样也不能很好的诠释一部作品,正因为如此我们就会在听完一些学生的演奏后,发现他们“基本功扎实,但音乐表现力不够丰富”的现象,这个现状无疑不在告诉我们,钢琴演奏风格的研究对我国的钢琴教学是十分重要的。 相似文献
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本文是以音乐表演中的钢琴演奏为中心,以研究读谱到上台演奏的全过程,怎样做到同时培养良好心理素质的论述.钢琴学习、演奏过程是各种技能学习的过程.同时,也是演奏者心理变化的过程,是多种要素协调的活动.演奏者的技能与心理活动相互联系,密不可分.只有调节好最佳的演奏心理,才能不断提高演奏水平. 相似文献