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1.
陈泓茹 《南京晓庄学院学报》2013,(6):120-122
谈到交响音乐,很多人感到她是阳春白雪“听不懂”,是“上帝的语言”,高不可攀。欣赏交响音乐往往成为大众可望不可及的奢求。其实,欣赏交响音乐并不难,只要对交响音乐有个基本了解,对音乐的基本表现手段、演奏技法、艺术风格以及乐队等稍有研究,就可以轻松迈进交响音乐殿堂。 相似文献
2.
使用管弦乐队演奏的"奏鸣套曲"或单乐章的管弦乐作品,在音乐学知识中统称为"交响音乐作品",它是音乐艺术作品的种类之一,其突出的艺术特征是作品结构严谨、色彩丰富动人、音乐思想深刻、艺术价值崇高等。交响音乐主要包括交响曲、协奏曲、交响组曲、序曲和交响诗等音乐作品体裁 相似文献
3.
鲁晨 《中国科教创新导刊》2011,(13):198-198
各声部演奏员是交响乐团组成的重要部分,如何在乐队中更好的完成作品关系到整个乐团完成作品的质量及演奏的音响效果。本文着重从如何演奏旋律,演奏员如何调整心理素质,把握音色的变化,加强音乐想象力。 相似文献
4.
桂彬 《合肥联合大学学报》2004,14(3):109-110
定音鼓是一种极富艺术魅力的打击乐器，其在交响乐、铜管乐、轻音乐等音乐门类的演奏中享有愈加重要的地位，是一种不可缺少的乐器。一名优秀的定音鼓演奏家除了要有高超的演奏技艺和灵敏的视听能力，在演奏作品时还必须对作品的历史背景、作曲家当时生活环境和乐队的演奏状况有所了解，这样才能演奏出细腻入微的音乐和激昂跃进的场面。 相似文献
5.
拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》是一首最富有挑战性的作品,是一首热情洋溢、具有俄罗斯风格和浪漫主义色彩的叙事诗。演奏这部作品需要精心研究拉赫玛尼诺夫创作的意图,对整个音乐效果要有充分的想象,对作品的思想内涵要有自己的理解;要研究乐队的作用,注意钢琴与乐队的关系,做出完美无瑕的配合;各乐章的音乐性格、作者要表达的内心情绪是音乐表现中至关重要的艺术因素,要调动一切表现手段来诠释乐曲的内涵。本文就从这几个方面来详细谈谈对这部作品的演奏处理。 相似文献
6.
郭凯 《黄河之声(科教创新)》2017,(11)
《行板与匈牙利回旋曲》(Andante e Rondo ungarese,J.79)创作于1809年,是韦伯唯一关乎中提琴与室内乐队作品,也是现今中提琴学习者大都会演奏的经典曲目。但目前,国内对此作品的研究比较匮乏。本文通过分析作品,提出一些该曲的演奏建议,希望对中提琴学习者提供有价值的参考。 相似文献
7.
伍国栋 《南阳师范学院学报》2007,6(10):51-55,67
隋唐燕乐各类作品在各种表演场合使用的乐队,因胡乐系统多种乐器类型的加入而得以相当的充实和丰富,乐队编制及其演奏风格亦因之多姿多彩。本文从燕乐乐队编制角度,对隋唐燕乐乐队的乐器使用、乐队编制以及乐队编制特征等进行窥探,并同时提出与之相关的"琵琶定调,横笛定律"、"一组(队)之中,兼有两制"的认识。 相似文献
8.
艾明 《四川教育学院学报》2007,23(8):89-91
音乐作品从乐谱符号变为音响的过程,是一种艺术再现的过程,它需要对乐曲的主题思想、风格、意境等方面进行艺术再创造。指挥作为乐曲的解释者和音乐作品表达的决策者,排练前的演奏构思极其重要。通过对乐曲的结构、句子、演奏方法等各方面的全盘考虑,找到音乐进行的逻辑方式,并在乐队的演奏进程中体现这些构思,以便更精确地诠释作品内涵,再现作者的意图。本文以德彪西《牧神午后》前奏曲为例,论述指挥排练前的演奏构思,使作品演奏更富有生命力和感染力。 相似文献
9.
张晗 《辽宁师范大学学报(社会科学版)》2014,(2):286-289
低音提琴声部是管弦乐队中的一个重要的和声基础,整个管弦乐队演奏出的美妙的、立体式的音响效果,不单单是指挥、高中音乐器、打击乐器等对作品的音乐表达,而是低音提琴声部与其他高中音乐器、其他低音声部乐器等共同创造出来的。如果低音提琴的演奏效果不到位,将会直接影响整个乐队对于演奏作品的表达。从低音提琴的演奏动作及其规范问题、气息的调整与多种弓法的熟练掌握、演奏者之间的交流和专业沟通三个方面分析强化基础训练与提升演奏效果的关系,指出感知与领会乐曲是增强乐曲演奏感染力的重要环节,并从把握乐曲本身所反映的内涵和情感、将演奏者的感情融入到作品中去、增强团队精神和协奏意识等方面进行论述。 相似文献
10.
谢大成 《泉州师范学院学报》1998,(Z1)
交响音乐,它既是一种音乐表演形式,也是多种音乐体裁的总称。从演奏形式上来看,交响音乐是指由大型交响乐队演奏的音乐;从体裁上分析,它的范围很广泛,包括交响曲、交响序曲、交响组曲、交响诗、交响音画、交响随想曲、交响幻想曲、交响狂想曲、交响舞曲等;由各类乐器独奏或重奏加上交响乐队协奏的协奏曲和由声乐与交响乐队共同表演的各种“交响声乐曲”也都属于交响音乐的范畴。 交响音乐的产生与发展并不是偶然的现象与孤立的事件。从客观上考虑,它有着相应与特定的文化背景,同样也必然伴随着人类整体音乐文化的演进;从微观上透 相似文献
11.
贾晓程 《辽宁广播电视大学学报》2010,(2):87-88
小提琴是现代管弦乐乐队弦乐组中最主要的乐器,在器乐中占有极重要的地位,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。室内乐演奏对每位专业小提琴演奏者来说是都应具备的一种演奏能力,其对独奏,管弦乐乐队的演奏都是有益处的。小提琴独奏与室内乐演奏两者之间是紧密联系、相互依存,而非独立存在的。 相似文献
12.
崔赫 《黄河之声(科教创新)》2016,(19)
在一个乐队组合进行演出的时候,我们通常能看到演唱者、吉他手、贝斯手、鼓手、键盘手等角色。纵观这些角色,贝斯手在其中起着很重要的作用,他把控全场的律动节奏,他是整个乐队的中坚力量,他把乐队演奏中的节奏与旋律巧妙有机的结合在一起,他是整个乐队的灵魂;键盘手则是很重要的后备力量,为整个乐队的演奏起着修饰完善的作用[1]。一个好的贝斯手和键盘手,需要对自己所用的乐器进行很好的了解,需要有技巧的演奏乐器,而如何使演奏技巧获得进步,则需要不断的有效的练习以及学习。 相似文献
13.
14.
鲁学全 《中国校外教育(理论)》2010,(4)
歌剧是一种用歌唱和交响音乐表现戏剧情节的艺术形式.用钢琴为歌剧伴奏实际上是用钢琴代替、模仿乐队的一种权宜之计,为歌剧伴奏的钢琴演奏者实际上是身兼指挥和乐队双重角色,既要和歌唱者默契配合,又要控制整个音乐进程的发展,应该说对自身的技术、艺术素质要求非常高. 相似文献
15.
马榕 《黄河之声(科教创新)》2019,(9):26-27
马林巴琴是一种古老的打击乐器之一,其浑厚空灵、美妙动听的音色使得其越来越成为打击乐独奏及乐队中重要的乐器之一。《主题与变奏》是著名打击乐演奏家、作曲家内·罗萨洛创作的一首马林巴独奏曲,其演奏技法丰富、难度较大。本文通过此曲浅谈马林巴的演奏技巧及其作品分析。 相似文献
16.
李双 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
郭祖荣交响乐作品是作曲家一生创作的精髓,其作品中深刻的哲理与个性鲜明的民族风格之表达,是作曲家的巨大成就。本文通过对大提琴声部在郭祖荣交响乐作品中的运用情况进行分析,从大提琴乐队功能的运用、大提琴演奏技法的分析以及大提琴织体的安排三个角度,探究其作品中的声部设计、安排和写作,总结具体声部的构造是如何为表现音乐内涵与民族风格服务的。 相似文献
17.
18.
赵悦然 《黄河之声(科教创新)》2019,(8)
电子管风琴,又名双排键,由管风琴演变而来。与传统乐器不同的是,它通过真实乐器的音色采样,加以复杂的演奏处理,来达到"一个人的乐队"的演奏效果。本文将以富冈泰也的电子管风琴改编曲《Smoke on the Water》为例,通过其奏法、音乐表现等相关问题,结合自身的演奏经验,对这首作品中涉及到的演奏技巧进行细致研究。 相似文献
19.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
二胡是我国最具代表性的传统民族乐器之一。作为艺术院校的专业学生,应具备单独演奏民乐以及乐队形式的集体演奏能力。据统计,目前许多音乐专业毕业的学生,大多进入专业乐团就职,因此,乐队集体演奏能力的培养成为当前艺术院校学生的重点目标。 相似文献