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1.
声乐表演者所独具的心理情感、文化素养、道德品格等常常使他的表演具有个性，形成独特的风格魅力。个性化的表演是声乐艺术二度创作的关键，是歌曲演唱的魅力所在，所以演唱者应该加强个性化表演能力的培养。 相似文献
2.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
声乐演唱是艺术表演的一种形式,对演唱者功底和技巧的要求非常高,业界普遍认为声乐演唱成功与否与演唱者的水平、感情直接相关。基于此,本文试分析如何在声乐演唱中做到"声情并茂",并给出具体的建议。以期通过分析明晰相关理论,也希望能够为声乐爱好者、表演者的声乐能力提升而提供帮助。 相似文献
3.
胥凤霞 《黄河之声(科教创新)》2009,(11):110-111
声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。不仅是忠实的再现原作,更要求通过演唱者的现场创造性表演进行二度创作。但是现场声乐表演受许多客观因素影响,在实际演唱中如何控制现场,从而发挥演唱者的真实水平,则取决于声乐表演者的心理调控能力,可以说表演者的心理素质在表演中发挥着巨大的作用。本论文以表演者在声乐表演艺术中的心理调控能力为切入点,试从表演者的心理调控能力的重要性,和它在声乐演唱中的实际作用进行探讨和总结。 相似文献
4.
徐毅侠 《黄河之声(科教创新)》2019,(9)
声乐演唱是一种比较综合的舞台表演形式,它需要表演者有深厚的声乐基础,只有将专业状态、身体状态、感情状态融入到自身的艺术演出中,才能使声乐表演更具有表现力、感染力。本文探讨了表演者在舞台上的表演状态和情感培养的方式,意图提高演唱者的整体水平。 相似文献
5.
声乐演唱者在正确传达、表现第一度创造（声乐作品）的基础上,体现自身对作品的理解与感情的再创造,就是歌曲演唱的二度创造。声乐作品经过一个好的演唱者细致的恰倒好处的处理,唱出的作品才会打动听众。它是表演者的个性创造,也是各种音乐形式的音乐表演必须遵循的表演原则。 相似文献
6.
白璐 《黄河之声(科教创新)》2018,(4)
声乐演唱中,演唱者的个性心理与发声心理相辅相成,体现在演唱者对歌曲音乐的情绪表达、情感宣泄、激情发挥和对待作品的热情上。声乐演唱中必须借助个性心理,才能充分展示演唱者的独特优势,极大地提升演唱效果。演唱者在声乐演唱中享受音乐,以独特的个性心理对音乐加工创造,获得自身的情感体验,通过发声传达给听众,与听众共同沐浴在这种情感之下,获得心灵上的升华。由此可见,一部作品的演唱成功与否,与演唱者的气质风格、情感创造和个性心里是离不开的。本文将针对声乐演唱中的个性心理进行研究,进一步分析歌唱个性心理的基本构成。 相似文献
7.
王铭 《黄河之声(科教创新)》2019,(12)
歌唱艺术不仅能够表现出演唱者对唱歌技术的掌握程度,也能够反映出演唱者能否准确的表达出被演唱曲目中所蕴含的情感,相较于其他艺术来说,歌唱艺术对于演唱形式和演唱内容能够高度统一。而实际上,一个歌曲的演唱者想要练好声乐,他就应该能够对音乐作品进行充分的分析和鉴赏,以帮助自身能够更好的理解歌曲,以便于更好地演唱出来事实上,要想学习好声乐,就需要对音乐作品进行鉴赏和分析,只有对演唱曲目进行充分地分析,才能够帮助演唱者更好的掌握曲目的演唱技巧与情感表达。 相似文献
8.
邓柳茵 《黄河之声(科教创新)》2016,(9):41-41
声乐是一门重要的音乐艺术,它是表演者通过歌曲的形式将其内心的情感进行抒发,但有一个重要的因素,就是要有过硬的心理素质,良好的心理素质是演唱者一定需具备的品质,是取得成功的重要因素。因此,在学生的声乐表演的教学过程中,不仅要注重学生对于演唱技巧的掌握,更重要的是培养学生的心理素质,这样的话有助于表演者展现出好的作品。 相似文献
9.
阿依古丽·吾拉木 《黄河之声(科教创新)》2019,(5)
声乐演唱是音乐艺术的一种,通过对声音的把控来表达演唱者的情感与作品含义,在声乐表演中声乐演唱技巧至关重要,对演唱者的演唱技巧应用与情感表述要求十分严格,这就需要演唱者灵活运用各类声乐演唱技巧,从而使得整个声乐表演中演唱者与观众之间可以达到精神与情感上的共鸣。但是现阶段众多演唱者在声乐演唱技巧运用中还存在许多困难,声乐演唱技巧的作用尚未被完全挖掘出来。本文就声乐演唱技巧在声乐表演中的作用进行探讨,寓意促进声乐演唱技巧的发展。 相似文献
10.
情感体验是影响演唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素.在声乐演唱中,演唱者不能只停留或纠缠在声音的外在质量之中,而应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据,从而提高我们的整体声乐演唱水平. 相似文献
11.
郭筠 《黄河之声(科教创新)》2016,(15)
声乐演唱中的情感出表现与处理是演唱者对歌词,作品创作背景的理解,再加上演唱技巧的处理等各方面不同的综合处理,只有以这样的形式去表现声乐,才能够做到"以声传情,声情并茂"的情感表现结果。 相似文献
12.
汪梅娟 《黄河之声(科教创新)》2017,(15)
声乐演唱是音乐艺术的重要形式,是表达声乐作品的内涵与演唱者情感的重要方式,在声乐艺术表达过程中,声乐技巧是一个十分重要的内容,一方面,要加强对演唱技巧的学习和应用,另一方面,要注重情感的表达,并且要从而使得整个演唱过程中演唱者与观众之间可以产生情感上的共鸣。本文对声乐技巧在声乐艺术中的作用以及提高声乐演唱水平的措施进行分析与探讨,旨在提高学生的演唱水平,促进声乐艺术实现可持续发展。 相似文献
13.
张旋 《黄河之声(科教创新)》2016,(23)
钢琴伴奏是声乐教学中不可缺少的音乐伴奏形式,它是配合演唱者演唱成功的关键。在声乐表演和声乐教学中,钢琴伴奏与声乐表演各有特点但又需有机融合,只有这样才可以使钢琴伴奏更好的为声乐演唱服务,提高声乐教学水平。在声乐教学中,声乐老师起着重要的作用,它主导着声乐表演的进行,因此在教学中老师必须可以准确把握每首曲子的内涵,以帮助演唱者更好的进行情感表达,尽力达到作品、伴奏、演唱三者的有机融合。 相似文献
14.
在古今中外的声乐艺术发展中，情感一直是其最核心的要素，贯穿于创作—演唱—欣赏的全过程。从演唱角度而言，演唱者是主观方，声乐作品是客观方，演唱者应该也必须通过主观能动性的发挥，体验和挖掘作品的情感，并以科学合理的方式将情感予以表达和呈现，最终获得声情并茂的演唱效果，与观众生成情感共鸣。本文以美学、艺术学理论为基础，就演唱者情感表达的提升路径进行探讨，以期在提升个人演唱水平的同时，给更多演唱者以启示和借鉴。 相似文献
15.
合唱指演唱者集体演唱多声部声乐作品。当众多演唱者的声音和谐统一后,就会变得美妙无比,因此,演唱者在演唱时应注意节奏统一,以独特的表现力和热情,感染每一位听众,打动并震撼他们的心灵。 相似文献
16.
声乐演唱是一种综合的艺术表现形式,它综合了演唱者的脑力、体力想象力和表现力.表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力和表现力将随着人的文化底蕴的提高不断注入新的生机和活力,并得以升华. 相似文献
17.
《黄河之声(科教创新)》2015,(16)
声乐练习曲是声乐教学过程中常用的训练技巧,教师和演唱者可以根据演唱者的具体情况,随时调整练习曲的编排,并在一段时期内制定合理的系列练习曲,加强声乐训练的针对性。从而使演唱者接受系统、规范、科学的声乐训练。本文首先从提高演唱者的咬字发音水平、拓展学生的演唱技巧、帮助演唱者夯实演唱基础等方面,全面分析了声乐练习曲在声乐教学和演唱中的价值。又在此基础上探究了其在声乐教学与演唱中的实践,即在歌唱语言训练教学中的实践、在节奏训练中的运用、在发声技巧教学中的应用。 相似文献
18.
王文武 《鞍山师范学院学报》2015,(6):70-73
声乐演唱是视觉与听觉综合的艺术。舞台表演则作为视觉、听觉、时间、空间于一体的艺术形式,可以更好地使表演者表达艺术情感与表现艺术作品,并且舞台表演实践可以检验声乐演唱的效果,二者紧密相连、相辅相成。本文通过对舞台表演与声乐演唱的关系的分析,来探讨舞台表演在声乐演唱的地位和作用,探讨舞台表演对声乐演唱的启示。 相似文献
19.
二度创作在声乐演唱中具有重要意义,其不仅是声乐演唱的重要环节之一,更是展现声乐作品艺术内涵与生命力的关键手段。通过二度创作可以赋予声乐作品以情感与生命力。对于声乐演唱者而言,需要加深对音乐作品的理解,包括作品内容、情感以及作品创作时的时代环境等,在不偏离作品创作本意的基础上,以自己独特的生活经历去诠释这部作品,来升华作品内涵,丰富作品情感,实现作品与个人情感的完美融合。唯有如此,声乐演唱才能有情有感的,全方位地演绎出演唱者的情感与声乐曲目的精髓,才能更好地使演唱与观众达成情感的共鸣,强化演唱的感染力与渗透力。 相似文献
20.
声乐是一门极为抽象的艺术。万事开头难,对于声乐学习者来说更是如此。在声乐演唱中,所有正确演唱技巧的掌握与运用,以及对一种正确演唱方法的培养,都需要每一位表演者充分发挥自己的想象力,努力寻求一种正确的演唱方法。因此,在初学过程中,老师正确的引导显得更为重要。 相似文献