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1.
《黄河之声(科教创新)》2017,(22)
手风琴的民族化演奏一直是手风琴演奏者研究的重要课题,对于提高手风琴的艺术表现力,推进手风琴艺术的本土化发展具有重要的意义和价值。在本文的研究中,笔者从自身的演奏经验出发,提出"三个借鉴"的理论观点,旨在进一步促进手风琴与民族音乐的融合,为手风琴民族化演奏献计献策。 相似文献
2.
匈牙利舞曲是一首具有典型吉卜赛民族风格的乐曲,在曲目中对手风琴的演奏要求极其高,丰富的音乐层次和多重的音节类型需要演奏者具备高超的演奏技巧。笔者以匈牙利舞曲的特点和手风琴的演奏技巧为出发点,探讨如何在该曲目中运用好手风琴的演奏技巧,以期为手风琴的演奏教学提供一些参考意见。 相似文献
3.
《黄河之声(科教创新)》2015,(8)
手风琴是一件深受大众喜爱的乐器,学习者众多。在学习手风琴演奏的过程中,演奏者首先要打好基础,注重基本功的训练,才能具备演奏音乐作品的能力。本文从手风琴基本功训练中的几个基本问题着手,包括演奏姿势、手指基本技巧、风箱演奏技巧等,对其中的技术要点进行了阐述,提出演奏者在练习的过程中要注意技术动作的规范,还要采用多种不同的练习方法,才能达到良好的基本功训练的效果,提高演奏水平。 相似文献
4.
手风琴演奏作为一种创造性活动,通过演奏者对乐器的娴熟操作与丰富的情感体验相结合．借用手风琴演奏这一艺术表现形式去深刻揭示作品内涵,实现作曲家和听众之间的情感交流。本文从手风琴作品的感知、手风琴作品的内心体验及技术性外化这两方面,着重分析手风琴作品艺术表现的途径。 相似文献
5.
姜大治 《阿坝师范高等专科学校学报》2009,26(3):106-107
手风琴演奏技术是演奏者为了达到表现音乐作品的目的所使用的手段。决定技术好坏的基本原则是演奏中的协调,即身体参与演奏的各部位能以最节省的力量恰当地配合,完成演奏动作,表达演奏者对音乐的理解。本文建议演奏者注意身体各部位的协调配合,气息的协调,风箱的协调运行,以及演奏过程的协调稳定,从而达到自如驾驭乐器和成功演奏的目的。 相似文献
6.
手风琴风箱的技巧训练与运用 总被引：1，自引：0，他引：1
龚展宏 《湖南科技学院学报》2007,28(9):195-197
通过先分析手风琴中几种传统技术的训练和运用，再阐述近几年来国际上出现的一种新颖的手风琴风箱运用技巧，即三抖风箱、四抖风箱的演奏方法，为演奏者更好地掌握这一先进演奏技巧提供理论依据。 相似文献
7.
陈玉海 《黄河之声(科教创新)》2011,(15):28-29
作为一名好的乐器演奏者,不但应该具备娴熟的演奏技巧和全面的艺术修养,还应当具有良好的心理素质。而我所从事的手风琴演奏和其他表演艺术一样,也是一门时间的艺术,它要求演奏者在演奏的过程中不间断地、完美地表达自己的音乐。 相似文献
8.
何艳 《山东教育学院学报》2009,24(1):92-95
自由低音手风琴作为年轻的键盘乐器,在演奏复调音乐方面有着独特的优势与魅力。本文从自由低音手风琴的演奏机制出发,探讨复调音乐作品《恰空》舞曲的风箱设计与运用,旨在提高演奏者的风箱驾驭能力与综合音乐能力。 相似文献
9.
巴洛克复调音乐作品的演奏在手风琴教学内容中占有很重要的地位．它是衡量一个手风琴演奏者的演奏技术、音乐表现能力、艺术审美能力是否全面的一个重要内容。本文从分析巴洛克时代复调音乐作品的艺术特征。介绍巴洛式音东的代表人物与创作,探究手风琴演奏等方面入手．对巴洛克复调音乐进行了多层次、多角度的论述,充份肯定了它在手风琴教学中的价值与意义。 相似文献
10.
《黄河之声(科教创新)》2019,(16)
手风琴版本的《四季》是俄罗斯的手风琴演奏家维克多·罗曼科夫根据维瓦尔第谱写的原谱进行改编而成的,使得二十世纪七十年代在俄罗斯格涅辛音乐学院进行首演就取得了很好的反响。为了达到和原作一样的音响效果在演奏时需要用到手风琴独有的演奏技法,并对其进行分析,达到了帮助演奏者更好的把握此曲目的目的。 相似文献
11.
徐欣 《云南师范大学学报(教育科学版)》2002,3(3):73-75
手风琴演奏是师范生的必修科目。存手风琴演奏中，风箱的运用起着重要作用，它传递着演奏者的内心情感。在教学中要把风箱运用和音乐表现的关系放在突出地位，加强学生对音乐感性和理性的认识，提高风箱运用能力，从而增强音乐的表现力。 相似文献
12.
在手风琴的演奏中,如何能演奏出一曲动人的旋律是每个演奏者都要面对的问题。除了完成作品演奏所必要的技术外,我们还必须正确地运用"呼吸"。自由的"呼吸"会使作品更加充满活力。试图从主客观的角度来分析和研究这一问题,从而为演奏者更好地掌握这一演奏技巧提供理论依据。 相似文献
13.
冯雅丽 《山西大学师范学院学报》2011,(5):103-104
手风琴是一种年轻又充满活力的乐器,风箱的气息控制是驾驭乐曲演奏的核心。在现实生活中,许多手风琴学员只是把风箱单纯地理解为控制音量强弱的工具,这种思维定势从根本上忽略了风箱的审美功能,忽略了风箱的气息控制对演奏所发挥的重要作用。手风琴演奏中要特别注意风箱气息控制的细节,提高演奏者的技术能力,使音乐作品更具艺术魅力。 相似文献
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即兴伴奏是各类学校的音乐教师和手风琴专业演奏员必不可少的演奏技能之一,在实际教学与工作中更多的是担任伴奏,即兴伴奏是指未经编写的即兴伴奏即：一拿到单旋律谱便能立刻用合理、顺畅的和声、节奏及其他技术手法,演奏出较完整的伴奏,即兴伴奏在各大师范院校及专业音乐学院早已得到了重视,并增加了手风琴即兴伴奏的内容,用来培养学生对手风琴即兴伴奏的演奏技能,一些学者和教育工作者通过多年的实践,总结了经验,也写出了不少关于手风琴即兴伴奏的教程,我校手风琴课程设置中也应增加手风琴即兴伴奏的有关内容是很有必要的,因为,很大一部分手风琴演奏者仍然不能较熟练地掌握即兴伴奏的演奏技能。 相似文献
15.
梁宏 《辽宁教育行政学院学报》1998,(3)
试论手风琴演奏的触键技术和方法梁宏器乐的演奏技术、演奏方法是一种复杂、灵活，既有共性又有个性色彩的表演艺术。器乐演奏的过程是对音乐作品的再创造，是演奏者思想境界、艺术修养、生活经历、性格特征、演奏风格的集中流露和体现。因此在演奏技术和演奏方法上呈现出... 相似文献
16.
学习乐器,练琴是非常重要的一个环节。练琴的成效与演奏的成功有着密切的关系。演奏水平的高低取决于训练水平的高低,每一个学习器乐演奏的人都应该学会和养成良好的练琴习惯。从五个方面来论述手风琴的练习方法,旨在使手风琴的演奏者以此文作参考在自己练琴的过程中总结出科学的并且适合自己的练琴方法,通过建立良好的练琴习惯使演奏达到高水平。 相似文献
17.
钢琴与手风琴都是按12平均律制造的乐器,同属于键盘类乐器,二者存在着许多相近的演奏技能,因此,在同时或先后学习两件乐器的演奏时必然存在技能迁移的问题。为避免手风琴学习钢琴化或钢琴学习手风琴化的现象,必须有目的地认识两件乐器的发声原理存在的差异,以及差异带来的演奏异同,只有这样才能保证两件乐器相近技能的合理迁移。本文研究两种乐器在演奏方法上的异同,演奏者通过研究可以更好地学习和掌握两种乐器的演奏方法,从而为音乐事业和音乐教育事业服务。 相似文献
18.
郭宇曦 《黄河之声(科教创新)》2013,(1):111
流行手风琴作为一种充满魅力的艺术形式,其演奏特点比普通琴更具特色。近些年,随着流行手风琴在我国的不断发展,吸引了众多人的目光,关于流行手风琴的演奏特点也有了诸多不同的讨论。通过实践研究,笔者认为流行手风琴与普通手风琴相比凸显出了四方面的优势:一、音色的变换与运用流行手风琴除了比普通琴有夺目的颜色之外,最大的不同是音色的不同。如果没有看到琴身,却先听到了琴声,这也很容易区分该乐曲是否是由流行琴来演奏的。这是因 相似文献
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20.
魏菲 《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2008,(5):154-155
在手风琴演奏技术中,触键方法是一个十分重要的环节。它关系到演奏中手、腕、臂用力的合理调度,手指灵活程度的增长,发音的音色及音乐表现的气质和情绪。 相似文献