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2017年一举揽获多项电影大奖的《爱乐之城》,无疑让好莱坞歌舞片重新绽放在观众眼前.导演查泽雷通过"去奇观化"的叙述设置迎合了大众的审美,连贯性的剪辑重组了影片节奏和比例并保证了叙事的流畅感,歌舞不仅作为抒情表达也作为重要的情节线索穿插在故事当中,反乌托邦式的遗憾结局颠覆了"恋爱仪式"的传统情节模式,进而实现了歌舞片的"两种平衡".在致敬经典的同时,也把好莱坞歌舞片指向了充满无限可能的未来. 相似文献
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20世纪,中国歌舞电影经过了多次沉浮。其中,占很大比重的一类就是由现代都市生活为主题的歌舞电影。本文将以夜总会以及摩登都市、市井生活发展出的歌舞片风格称为"海派"歌舞片传统。由京剧风靡全国引发的戏曲片风潮,是中国歌舞电影最早的勃兴;而西方文化主导的、以爱情片为载体的纸醉金迷式的歌唱电影在上海、香港等地成为蔚然大宗。上海的歌舞片"摩登"风格在1949年以后,在香港再次获得重生,并又一次走向了快速发展的时代。这其中的叙事元素和影像风格值得研究。 相似文献
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德国实验电影《罗拉快跑》作为20世纪90年代最受欢迎的影片之一,不仅具有好莱坞电影的高观赏性,也以复调叙事实现了对经典好莱坞电影的线性叙事模式的解构。本文拟从镜头的角度对影片的复调叙事进行分析,探讨镜头如何表现复调叙事的矛盾性、开放性、未完成性。 相似文献
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国产奇幻喜剧电影《捉妖记》上映后口碑爆棚,连续数周稳坐国产电影票房冠军宝座,该片不但继承了东方文化的美学意蕴,还突破了原来中国奇幻电影的叙事模式,对好莱坞电影叙事套路进行了本土化的移植和改造,本文从戏剧化叙事、奇观化叙事、主题化叙事三个方面对其进行文本分析,并探讨其在中国奇幻电影发展道路上的新探索。 相似文献
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泰国电影近十年来的兴盛令人瞩目。悠久的历史传统,独立的民族精神,浓郁的民俗风情,成为其抵御以好莱坞为代表的西方影像文化冲击的天然屏障;而气势恢宏、内蕴厚重翔实的史诗式叙事,则成为泰国电影承载民族振兴之梦、参与国际市场博弈的基本模式,并为泰国影像文化的多元发展奠定了基础。 相似文献
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在当前世界电影市场中,好莱坞电影不论从质量上还是数量上都占据着霸权地位,好莱坞电影的风靡有其独特的原因.本文以电影《疯狂动物城》为例,对好莱坞电影全球化策略进行深层探究,主要从好莱坞电影的叙事、角色符号的隐喻,以及好莱坞市场营销模式三个方面对好莱坞电影全球化策略进行阐释分析,以期对中国电影的全球化产生启示. 相似文献
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泛娱乐时代,以动作片当家的好莱坞,向来不缺乏独当一面的动作片导演：拍摄《泰坦尼克号》《阿凡达》的詹姆斯·卡梅隆,以《指环王》系列一炮打响的新西兰导演彼特·杰克逊,和来自香港的导演吴宇森……而说起美国动作片的票房贡献,迈克尔·贝是不可不提的人物。他以近乎奇观化的影像风格在好莱坞独树一帜,本文就他电影的影像展开探讨,试图分析出奇观化影像的成因以及发展的同时,对其影像风格的特征予以发掘。 相似文献
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国外歌舞片走向与中国歌舞片发展 总被引：1，自引：0，他引：1
侯丽红 《中国广播电视学刊》2001,2(Z1):53-55
一、国外歌舞片起源的历史背景 １、世界形势的需要。 ３０年代，美国面临经济危机，民不聊生，社会问题严重，需要乌托邦式的世外桃园，于是好莱坞制造了银幕上的良辰美景；正处于纳粹时代的德国也有相当多的作品。当时在戈塔尔的指示下，德国电影与同时间的好莱坞一样，电影的主流是歌舞片，想给人们造成德国乃一片歌舞升平的虚假景象，为法西斯的疯狂、残忍披上一件美丽外衣。即使在战争中，戈培尔等官员仍继续观看美国片，并下令本国影业须紧跟好莱坞。１９４２年戈培尔公开表示：愉悦快乐的精神“对战时特别重要，尤其是我国忍辱负重时… 相似文献
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中国商业电影迅猛发展的同时.也面临着视觉画面"景观化"与叙事缺失、电影创作"同质化"与审美趣味缺失等一系列文化悖逆问题,这与后现代主义文化的彰显、大众消费文化的盛行,以及好莱坞电影文化的冲击密不可分. 相似文献
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从某种意义上说,电视剧电影化是"电影人"入驻电视场域,打造新世纪短剧的电影化风格的新路径.电视剧《我在他乡挺好的》借助短剧集发力,做出了诸多极具现实主义色彩的艺术尝试,推衍出了独特的电影化影像范式.这种影像新范式集中体现在蒙太奇叙事、美学构建、隐喻意象三个方面,导演试图在新语境下探索现实主义题材短剧创作的叙事策略和美学... 相似文献
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国外歌舞片走向与中国歌舞片发展 总被引：1，自引：0，他引：1
侯丽红 《中国广播电视学刊》2001,(7):53-55
30年代，美国面临经济危机，民不聊生，社会问题严重，需要乌托邦式的世外桃园，于是好莱坞制造了银幕上的良辰美景；正处于纳粹时代的德国也有相当多的作品。当时在戈培尔的指示下，德国电影与同时间的好莱坞一样，电影的主流是歌舞片，想给人们造成德国乃一片歌舞升平的虚假景象，为法西斯的疯狂、残忍披上一件美丽外衣。即使在战争中，戈培尔等官员仍继续观看美国片，并下令本国影业须紧跟好莱坞。 相似文献
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本文简要论述了从音乐电影的产生到现代音乐电影的现况,音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术形式,它是由普通电影和音乐糅合而成的电影表现形式,音乐片现代发展为音乐与舞蹈结合的歌舞片。本文通过对好莱坞、宝莱坞音乐电影的对比,分析我国音乐电影的市场空白和发展现状,最后基于我国国情和民族文化等方面,分析了今后我国音乐电影的发展前景和发展方向。 相似文献
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伴随着2015年暑期档的结束,《捉妖记》凭借24亿元票房的好成绩刷新中国自1994年以来200项电影记录,它的传统叙事策略为当下华语电影追崇奇观式影像开辟了新的视角,这一现象在电影工业急速发展的当下值得深入思考。不论是以配角出现的萌宠“胡巴”,还是井柏然饰演的宋天荫等角色,虽以觉悟、追寻和成长为主要叙事基点,但其中对各个环节的创意编排成为了影片最大的“笑点”。导演许诚毅20多年梦工厂的动画经验,使得《捉妖记》或多或少有迪士尼的影子,但其坚守中国传统文化创造出一个融合与共生的东方故事的经验值得肯定。本文以《捉妖记》为例,具体阐释好莱坞技术融合东方叙事经验的得与失。 相似文献
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新好莱坞是当代美国电影最为重要的转型环节.现有史述往往侧重其艺术运动的一维性加以描述.但从经典好莱坞向新好莱坞的演变是整体性的转型.本文研究了在新的时代语境和产业格局的背景上,新好莱坞常规类型电影创作突出的两个基点是叙事更新和新类型体系的打造.这既是对新好莱坞电影历史作用的动力学阐释,也是对相关知识点认知侧重的指认. 相似文献
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在媒介融合的背景之下,电影IP不再满足于仅仅依靠单一的影像媒介延续故事,尝试与环球影城等线下实景的媒介相结合,通过跨媒介协作拓展故事世界。本文试图在厘清跨媒介叙事的理论基础和基本概念后,对环球影城从电影IP到主题乐园的跨媒介叙事特征进行讨论,并对其开发的跨媒介叙事模式予以剖析,以期探究其跨媒介化的现实意义。 相似文献
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德勒兹的“行动—影像”诠释了20世纪美国好莱坞类型电影里“情境”与“行动”之间的二元生成机制。“行动—影像”理论将好莱坞电影类型转码为相关的结构性形式,从哲学层面把握了类型电影的构成与运作规律。 相似文献
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数字技术发展促使电影不断尝试新的叙事形式,数字叙事、互动叙事成为电影叙事学新的关注点.VR技术进入电影领域,在感官体验上使电影呈现出前所未用的奇观景象,继而激发起对VR影像叙事机制的研究.本文从对传统电影的叙事性入手,对比VR影像与传统电影在叙述机制中的区别与联系,以叙述和演示的关系为切入点,寻求建构一种VR影像叙述机制的可能. 相似文献