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相似文献
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1.
我国高校舞蹈训练的主要目的是提高学生的身体素质,使学生得到足够的锻炼。它在一定程度上可以塑造学生的体质,使学生具有良好的身体协调能力。在初中音乐教学中加入舞蹈形体训练课程可以培养学生全面发展能力。在音乐课教学中,舞蹈形体的训练非常重要,可以提高学生对舞蹈与音乐关系的认识,提高学生的综合素质使学生更好地融合音乐和舞蹈,因此本文主要开展对高校舞蹈形体的训练技巧和细节进行分析,为相关研究提供参考。  相似文献   

2.
在音乐教学中的舞蹈形体训练,是使学生懂得音乐与舞蹈的关系,训练音乐学专业学生基本的舞蹈体态,逐步提高学生在音乐表现中融进舞蹈动作的节奏性、协调性和表现力。  相似文献   

3.
音乐是舞蹈的主要构成部分,钢琴伴奏是舞蹈训练中必要的存在,音乐可以激发舞蹈学生的热情和感情。在舞蹈教学的基本训练中,钢琴伴奏是少不了的,良好的钢琴伴奏音乐可以促进学生在肢体与动作中表现舞蹈的美,音乐赋予了舞蹈生命的活力,也提升了舞蹈的课堂成果。本文从舞蹈训练中钢琴伴奏音乐的特性入手,具体分析该如何在舞蹈基础训练中运用钢琴伴奏音乐提出了相关的建议,进而有利于提高舞蹈教学的质量,促进钢琴伴奏音乐的有效利用,展现舞者的最美身姿。  相似文献   

4.
舞蹈教学中伴奏音乐的选用将直接影响舞蹈课堂的教学效果,选用恰到好处的音乐伴奏可以解除由于枯燥乏味的基本动作训练而出现的疲劳,并能较好地调动学生训练的激情,帮助学生高质量的完成舞蹈动作,起到事半功倍的效果。  相似文献   

5.
舞蹈是一种以肢体为语言的人体动作表达艺术,动作是其核心,情感是其灵魂。作为舞蹈教育者,在舞蹈教学中既要重视训练学生舞蹈技能的提高,更要重视学生舞蹈情感的培养。在舞蹈情感的培养中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、音乐情感的培养、表情的训练,以及激发其想象力和创造力来全面提升学生舞蹈的表现力。  相似文献   

6.
当前,大部分舞蹈专业学生只重视舞蹈技能、技术的学习,忽略了音乐感的训练,从而造成现在很多的舞蹈专业学生对于音乐的理解、音乐形象把握不准确,以致无法完美的表达舞蹈艺术形象,因此,加强舞蹈学生音乐感训练及其重要.  相似文献   

7.
在音乐课程的教学上,舞蹈形体训练是非常重要的。它能促进学生更好的了解舞蹈和音乐的关系,还能提高学生的综合素质,让学生把音乐和舞蹈更好的融为一体。  相似文献   

8.
舞蹈是以肢体语言来表达内心情感与智慧的一种形体艺术。舞者利用肢体,通过一些特有的规律性动作来传达自己内心的情感世界。动作是舞蹈的核心,情感是舞蹈的灵魂。舞蹈教育工作者在舞蹈教学中不但要重视训练学生的舞蹈技能,更要注重培养学生的舞蹈情感。在舞蹈教学中,要通过对学生进行音乐节奏的训练、表情的训练、音乐情感的培养以及激发其想象力和创造力来全面提升学生的舞蹈情感和舞蹈表现力。  相似文献   

9.
李远红 《考试周刊》2011,(65):146-147
在舞蹈啦啦操教学中.音乐是不可缺失的重要手段,师生应正确认识音乐,理解音乐。教师不仅要根据学生不同水平层次、不同舞种认识、研究和运用有关音乐的选配及应用.而且在课堂教学中应加强学生音乐节奏、旋律和音乐赏析的训练。逐渐提高学生对音乐的领悟力和表现力.培养学生敏锐的乐感能力,促使学生掌握舞蹈动作节奏与韵律,加深对舞蹈动作的深刻理解,更好地增强教学效果、完成啦啦操教学任务.  相似文献   

10.
音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声,舞蹈动作的组织和形象的塑造离不开音乐。音乐理论知识和技能是舞蹈专业学生不可或缺的专业素养,高校舞蹈专业教育必须从乐理学习、视听训练和乐感体验3方面着力培养。  相似文献   

11.
一个舞蹈学习者,无论从最开始站立的基本动作的训练到最后学习一系列高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成,这些过程都是在音乐中进行的。音乐通过舞蹈得以展现;舞蹈则在音乐中得到升华、完善,没有音乐的训练,会使学生渐渐产生乏味感,这种状态下培养的学生会很呆板、僵硬,表演缺乏艺术感染力,更是很难适应舞台表演的需要。所以。在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习,更不能轻视音乐,节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可起到事半功倍的效果,对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。  相似文献   

12.
高中阶段学生在学习舞蹈时要增强基本功的训练,主要包括对学生自身形态的克服、力量训练、身体协调性训练以及舞蹈呼吸的训练方法。对高中音乐课程中的舞蹈学习中的训练以及应用的进行分析研究。  相似文献   

13.
于晓燕 《时代教育》2009,(11):76-76
钢琴伴奏是舞蹈课堂教学中重要的组成部分,钢琴伴奏教师提供的音乐对舞蹈动作具有规范作用,对学生舞蹈训练时的情绪具有引导作用,可以增加学生的音乐修养,使学生把音乐深层次的内涵表现于舞蹈的形体动作中。因此钢琴伴奏教师既要掌握综合的伴奏技能,还要认真理解舞蹈教学的特点和规律,努力提高专业素养。  相似文献   

14.
本文针对普通高校舞蹈教育目标和学生特点,论述了怎样有效训练学生舞蹈表情、提高其舞蹈表演能力的途径与方法:首先,激发学生舞蹈的兴趣、热情;然后训练学生对舞蹈、音乐情绪的感悟能力,在舞蹈时产生情感冲动和激情;最后是加强表演实践,提高学生外在表现能力。  相似文献   

15.
本文首先分析了培养学生想象力在儿童舞蹈训练中的现实意义,然后重点探讨了儿童舞蹈训练培养学生想象力的有效策略,包括鼓励学生在模仿过程中发挥想象力,创建美好的舞蹈意境,诱发学生的想象力,向学生进行美感教育,以及通过音乐、绘画和文学发展学生的想象力。  相似文献   

16.
《考试周刊》2021,(27):153-154
从古至今,音乐与舞蹈就是相互配合、相互依存的,通过音乐,能将舞蹈的形式展示出来,更好地体现舞蹈的美感,透过舞蹈,也能将音乐的不同样式展示出来,为音乐增添增加更多的生机和活力。通过在音乐中加入舞蹈的元素,通过音乐与舞蹈的互相烘托,让舞蹈和音乐更加深入人心地展现在观众面前,增强了音乐的表现力。因此,在小学的音乐教学中融入舞蹈的形式,能将学生的身心打开,更好地展示音乐的魅力,更好地体验舞蹈带来的美感,进而最终发展学生的核心素养。  相似文献   

17.
邵喜红 《考试周刊》2010,(7):224-224
音乐是综合的艺术,音乐不仅仅要和舞蹈、戏剧、美术等艺术进行综合,还要和政治、语文、历史等学科进行综合教学。结合新课标.我觉得现在的学生应该多方面地掌握知识,把音乐与游戏、舞蹈有机地结合起来,把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理及枯燥的技能训练转化成生动有趣的游戏、舞蹈,让学生很快地进入角色.让老师和学生在课堂上共同体验、感受音乐,把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来.从而把学生从座位的柬缚中解放出来,让他们既动口、动手、动脚.又创编歌词、创编舞蹈动作、创编节奏等,让孩子们蹦蹦跳跳地进入音乐世界,在轻松愉快的气氛中获得知识和技能。在教学过程中,教师应根据教学需要,创设合平实际的教学情境,引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程,这样给学生真正的展示平台,让学生在乐中学、学中乐。随着音乐教育改革的深入和音乐新课程标准的实施,“音乐审美”与“相关文化”观念在我国音乐教育中越来越引起音乐教师们的重视。  相似文献   

18.
在形体训练教学中,音乐的选择具有重要作用。好的音乐可以为学生带来美的享受,激发他们的情感和学习兴趣。在形体训练教学中,如果选对了音乐,就会最大限度地激发学生的训练潜能,提高训练效率,所以音乐的选择对于形体训练教学至关重要。一、在基本形体训练中音乐类型的选择基本形体训练是形体训练教学的第一步,它从整体上训练学生身体的灵活性、协调度及节奏感,使学生具备动作所需的力度、开度和软度。经过基本训练的学生就向专业化迈进了一大步,基本上可以掌握正确的站立形态、各种基础舞蹈动作和形体训练的基本技能技巧。在基本训练阶段,课程相  相似文献   

19.
高等职业院校初等教育音乐专业舞蹈教学中存在学生舞蹈状态个体差异、沿用传统教学模式等现实问题,从舞蹈基本训练、教学能力等方面,探讨提高初等教育音乐专业中舞蹈课程教学质量,培养具有综合素质和多岗位教学能力的小学音乐教师,以适应社会实际就业需求具有理论价值与现实的意义。  相似文献   

20.
梅静 《华章》2010,(19)
本文从音乐素质与舞蹈艺术的特点入手,从舞蹈专业的学生必须具备一定的音乐素质,以及提高舞蹈专业学生的音乐鉴赏力和艺术表现力三个方面论证了挖掘舞蹈专业学生音乐素质的重要性,为舞蹈专业学生更好地学习这门艺术奠定一个坚实的基础.  相似文献   

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