共查询到20条相似文献，搜索用时 15 毫秒
1.
2.
3.
邓娇 《信阳师范学院学报(哲学社会科学版)》2008,28(5):93-95
曲艺是一种具有地方特色的说唱艺术体。光州大鼓是以唱腔、说白、敲打、表演相结合的民间曲艺艺术。光州大鼓唱腔可分三种流派,即“南口、北口和花口”,也叫“三张嘴”。南口唱腔旋律性较强,曲调幽柔委婉,很接近当地的山歌、小调。南口唱腔音乐全部为微调式,曲式结构以四句体为主。 相似文献
4.
郑有善 《常州师范专科学校学报》2005,23(1):74-80
作为中国宋代说唱伎艺之一，鼓子词是因为歌唱时以鼓伴奏而得名的伎艺。但鼓子词不一定限于以鼓为伴奏而交叉韵散文进行说唱的伎艺，而且也包括多样广泛的表演形态和体制在内。就如本文提到，小令或慢词构成的月令体等乐曲形态、词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。鼓子词形式愈来愈变得多样化，譬如，从乐曲形态发展到叙事形态，从专用鼓伴奏发展到管弦乐器，但这并不偏重于一个方面。因此，虽然后来出现了新的形态，却仍然与已有的形式共存而创作。 相似文献
5.
史一新 《中学语文(读写新空间)》1987,(11)
《明湖居听书》是《老残游记》第二回的节选部分。在这部分中,作者刻意描写了黑妞和白妞动人心魄的歌唱艺木。这到底是一种什么艺术?课文未加说明。黑妞和白妞表演的是“梨花大鼓”。“梨花大鼓”又叫“犁铧大鼓”、“山东大鼓”,本是山东乡下的土调,唱时用一面鼓和两片梨花简作打击乐器。所谓梨花简,最初是用两枚农家犁铧的碎片,后来改用两枚铁片或钢片,演员演唱时,有三弦四胡伴奏。这种“梨花大鼓”,可以一人演唱,也可 相似文献
6.
说唱艺术近千百年来长期活跃在乡村田野和地摊茶社,是地道的民族民间文化.张家口地区的民间说唱在我国艺术领域有着独特的地位,对这种产于、传于民间的说唱从分类、表演形式、语言特点及艺术价值进行艺术探析,并提出了要对张家口民间说唱艺术进行"原生态"保护、艺术创新、培育接班人、建立资料库和树立品牌意识的保护对策,以期为今后研究民... 相似文献
7.
清唱剧不是因为没有伴奏而得名。它与我们生活中的随口哼小曲或没有伴奏的情况下清唱歌曲,完全是两码事清唱剧属宗教剧目,是一种外来的声乐表演形式,因多在教堂里演出,故又被人们称之为“神剧”、“圣剧”它是一种有着较为具体的戏剧情节,并由许多种演唱形式(独唱、重唱及合唱等)和声乐曲组成,常用管弦乐队伴奏的大 相似文献
8.
何娟 《和田师范专科学校学报》2010,29(6):68-69
诸宫调是流行于宋金元时期的大型说唱艺术,它取同一宫调的若干曲牌联成短套,首尾一韵,再用不同宫调的许多短套联成长篇,以说唱长篇故事,因此称为＂诸宫调＂或＂诸般宫调＂。诸宫调的出现,对元杂剧的形成具有重要的影响,为中国戏曲艺术的发展奠定了基础。诸宫调在曲牌、演唱方式、故事题材、伴奏乐器等诸多方面都被元杂剧所吸收,二者有着明显的传承关系。 相似文献
9.
《佳木斯教育学院学报》2017,(5)
随着舞蹈的发展,人们增加了对舞蹈表演过程中伴奏艺术的重视,管弦乐伴奏、声乐伴奏等形式发展越来越成熟,而在舞蹈中的钢琴伴奏作为一门较为年轻的学科仍需要教师和学生的共同努力,基于对舞蹈钢琴伴奏教学艺术意义的分析,本文重点提出了三点艺术类高校开展舞蹈钢琴伴奏教学的策略,希望能为其日后的教学提供借鉴。 相似文献
10.
扬琴是外来的击弦乐器．它在明末清初传入中国后．随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华．不断和民间音乐相互融合。扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展。扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派．成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器。 相似文献
11.
《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
无伴奏合唱在我国音乐艺术中是常见的表演方式之一,其在表演中最大的特色是没有任何乐器作为伴奏的纯人声演唱,在演奏中需要多声部的共同完成。且无伴奏合唱的艺术方式在表演中能够将男女声部的不同充分表现,且在整体中能够保持旋律的一致。基于此,本文对当前无伴奏合唱中,和声的运用方法进行深入的研究,以此对其艺术表演的更好展现寻找最优化的声部调控。 相似文献
12.
高菲菲 《黄河之声(科教创新)》2017,(19)
在钢琴表演中,钢琴即兴伴奏往往能够起到画龙点睛的舞台效果,对它的艺术效果与审美价值进行探讨,将有助于我们更好地理解钢琴艺术、体会音乐的真谛.文章以钢琴即兴伴奏的艺术特点出发,分析了它所带来的情感体验,并就钢琴即兴伴奏的艺术审美价值进行分析、研究. 相似文献
13.
扬琴是外来的击弦乐器,它在明末清初传入中国后,随着说唱音乐的发展和地方戏曲的兴起,特别是在长期艺术实践中积极吸取民间音乐中的精华,不断和民间音乐相互融合.扬琴在曲艺等伴奏中广泛被使用,尤其是在秦腔伴奏中起着举足轻重的作用,推动了中国说唱音乐的发展.扬琴从合奏中逐步演变成独奏乐器,形成了多个具有地方性特点的流派,成为具有中国音乐风格、语境和色彩的民族乐器. 相似文献
14.
刘军 《黄河之声(科教创新)》2016,(10)
在声乐演唱过程中,钢琴即兴伴奏和声乐演唱的交替出现,能够升华音乐的主题,提升整体的表演效果。本文首先对钢琴即兴伴奏的艺术表现形式进行分析,然后重点探讨钢琴即兴伴奏值声乐演唱中的艺术审美价值,供有关人员参考。 相似文献
15.
16.
《黄河之声(科教创新)》2015,(1)
钢琴作为一种运用非常广泛的伴奏乐器,在声乐艺术的表演中占有非常重要的地位。它不但可以使一首声乐作品的演绎变得完整而流畅,还能够有力的烘托出歌唱者的演唱水平,为演唱效果增添丰富的情感色彩。本文着重介绍了在钢琴伴奏过程中,伴奏者需要具备的一些重要演奏能力,以及伴奏时要想与歌唱者达到默契和谐的表演,伴奏者所需要注意的伴奏事项。 相似文献
17.
布依族八音坐唱在布依语中叫"万播笛",即吹奏弹唱的意思,是早在唐朝(另一说为起源于北宋时期)就流传于南北盘江的贵州兴义、安龙、册亨、望谟等布依族聚居区一带的传统说唱曲艺。据传,布依八音的原型属于宫廷雅乐,以吹打为主。元明以后,由于布依族民族审美意识的作用,逐渐发展为以丝竹乐器为主伴奏表演的曲艺形式。 相似文献
18.
19.
秦俊华 《黄河之声(科教创新)》2019,(4)
河南坠子这一地方性曲艺形式,产生并流行于民间,它深深地植根于人民群众之中。从形成到发展,都和人民的生活与劳动紧密联系在一起。这种艺术形式,综合文学、音乐、表演于一体,以说唱为主要艺术手段来叙述故事、塑造人物、表达思想、抒发感情。本文分别从文学审美特征、音乐审美特征和表演审美特征,对河南坠子的审美特征进行分析与研究。 相似文献
20.
袁伟 《黄河之声(科教创新)》2013,(12):16-17
哼鸣是声乐训练中的基本技巧之一。哼鸣训练具有寻找声音焦点,体会高位置,感受混声,抬大牙、笑肌,提高软腭,拉紧声带,站定咽壁、放松喉咙等功能。根据发声时主要共鸣腔的不同,哼鸣可以分为鼻腔哼鸣、咽腔哼鸣和鼻腔咽腔混合哼鸣三种。根据口型的不同,哼鸣又可分为开口哼鸣和闭口哼鸣。这些哼鸣方式和类型各具特点,对其进行比较性研究可以为为声乐教学和演唱提供依据和参考。 相似文献