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格根塔娜 《呼伦贝尔学院学报》2011,19(1):62-66
努古拉,实际上是指音乐和歌腔的旋律起伏蜿蜒的句式形态.它一方面指旋律乐句的折叠、起伏、蜿蜒的旋律运动形态,另一方面指旋律折叠、起伏、蜿蜒的装饰性及其技术技巧性细节装饰.因此,努古拉既是旋律学的概念,亦是音乐美学概念. 相似文献
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张艳娜 《宁波教育学院学报》2012,(3):125-127
在"强化旋律淡化歌词"理念引领下,通过音乐教学中"强化旋律"的实践探索,发现:音乐教学中"强化旋律"可以提升教学实效性,增加教学灵活性,增强教学自主性。强化音乐作品旋律并赋予音乐作品旋律记忆以多种方法,是提高音乐教学实效的有效途径。 相似文献
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黄河三角洲号子旋律分析与研究 总被引：1，自引：1，他引：0
黄河三角洲号子旋律的形成有两大类别:一是受其他民间音乐影响或由其他民间音乐移植而成的旋律,这类号子的旋律起伏比较大,节奏比较自由,音域比较宽,合句的变化比较丰富;二是由各种劳动呼号音调形成的旋律,这类旋律起伏往往不大,旋律形态以级进为主,常见四、五度纯音程跳进,节奏往往比较规整。 相似文献
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<正>旋律是音乐的要素之一,是体现音乐美的核心。旋律线主要通过简单的线条描绘音乐的旋律变化以及高低音,它能帮助学生直观地体会音乐旋律的变化,精准掌握音节,体会音乐形象,增进对音乐的理解。在音乐教学中,笔者积极发挥旋律线的音乐教学辅助作用,希望通过旋律线提升学生的音乐学习质量。1.推动情感体验旋律是音乐思维的表现形式,它可以在特定的时间中运用由陈述到发展再到终结的方式, 相似文献
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旋律听知觉初级结构的建立包括对旋律线形感、旋律音程感和旋律调性感的培养．这三种能力即通常所谓的“旋律感”。这些能力是审美个体审美经验系统中不可或缺的重要内容．也是具体实现审美需要的基本手段和工具。因此，培养旋律感是个体与审美对象发生价值联系的基础．也是形成审美经验的保证。 相似文献
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低音提琴在西方交响乐队中的运用是很广泛的,并且占有重要的位置,起着重要的作用。如今,在我国的民乐中也越来越多地运用低音提琴来丰富乐队的色彩。低音提琴在乐队中的作用表现为：低音提琴加深了旋律的对比,使得旋律更加明显;它比大提琴更加地突出低音的色彩和明显性;与旋律对比能够突出旋律的特征以及作品的风格;它能够突出旋律的情感,使得作品更具有感染力。 相似文献
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钢琴即兴伴奏可以不带乐曲的主旋律而弹奏各种音型与和声来刻画音乐意境,烘托气氛,达到一定的艺术感染效果;也可以弹奏乐曲的主旋律,使音乐主题更加明确,更富有表现力。在钢琴即兴伴奏的训练过程中,可把乐曲的主旋律处理成双音旋律、八度旋律、琶音旋律、简化旋律及加花旋律等十种方法,能够丰富伴奏效果,提高伴奏质量。 相似文献
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赵玲 《四川师范学院学报》2009,(4):105-108
旋律是音乐三大要素之一，生动活泼的音乐艺术形象离不开旋律。古代巴人的音乐旋律以羽调式为主，其次是商调式，角调式偶有出现，但并不是一种主要的旋律调式。巴人羽、商旋律调式的形成与其生活的社会与自然环境有着密切的联系。在三千多年的传承中，由于历史的久远、文献资料的局限以及记谱法的滞后等客观因素的存在，造成了巴人音乐旋律的遗失，只有地处偏远的武陵山区巴人后裔土家族的歌舞音乐中还保存有这种古乐的旋律因素。 相似文献
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利用旋律主题搜索导航是一个全新的搜索方式,它主要基于旋律特征和旋律的主要片断对音乐内容进行检索,在大规模的音乐数据库中找到想要的音乐资源。 相似文献
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旋律是最重要的音乐基本表现手段之一,它本身就是乐音的高低、长短、音色、力度、速度、调式、调性等等诸多要素综合运动的结果。音乐作品中的旋律往往最容易被人们感知和接受。巴尔扎克曾说过:"音乐中的旋律如同诗歌中的形象和情感,这就是各族人民的民族旋律出现在和声之前的原因。"因此,旋律听觉训练是音乐听觉训练的一项重要内容。它要求学生能通 相似文献
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勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲．从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析。可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。 相似文献
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徐柳 《黄河之声(科教创新)》2019,(10)
钢琴的演奏主要是指钢琴发出的歌唱性的旋律。通常情况下,在钢琴的演奏中,歌唱性的旋律占据者重要位置。钢琴的演奏者可以通过手指弹奏出连续、美妙的旋律,带给观众不一样的听觉体验。本文将主要针对在钢琴的弹奏中如何提高与完善歌唱性旋律的弹奏技巧进行探讨与分析。 相似文献
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马瑜慧 《西北成人教育学报》2006,(2):47-49
李遇秋手风琴作品的旋律构建于民间音乐的基础之上,具有深刻的民族音调的美学内涵,反映了民间音乐的“遗传基因”,特别是蕴含着中国戏曲、古曲音乐的旋律气质与旋法特征。在他的作品中还应用了“旋律特性音”的表现手法,这种特性音在民族旋法中具有抒情性、悲剧性甚强的可塑性功能,尤能表现哀情愁绪。秦腔的“苦音”、京剧的二簧、越剧基本腔等等,都广泛用它作为活动中心音。此外,李遇秋在追求旋律的器乐化方面也作了大胆的尝试,把旋律的着眼点从“声乐化”转移到“器乐化”上来。既便是“歌唱性”旋律,在器乐上也主要是指它的韵律类似歌唱,而不是简单地追求“可唱性”。器乐化的旋律也是旋律,所以在许多重要特征上与声乐是相同或相通的。 相似文献
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