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正京剧是中国最具影响力的汉族戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。京剧作为一门综合性艺术形式,具有较高的美学价值。《音乐课程标准》指出教学中要重视"弘扬民族文化"的学习。而在浩如烟海、异彩纷呈的民族民间音乐中,除民歌、民间乐曲和地方戏曲外,最具艺术价值且又影响广泛的民族艺术,当属被称之为"三大国粹"之一的京剧了。在 相似文献
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中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。 相似文献
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教育部将在全国10个省、市、自治区试点在音乐课程中增加京剧内容。这件事在全社会引起了强烈的反应，并成为了今年“两会”上文艺界代表委员们热议的焦点。京剧这个在中国文艺舞台上辉煌了二百多年的戏曲艺术，重新引起了人们的重视。其实，继承与弘扬包括京剧在内的我国丰富多彩的民族戏曲音乐一直是中小学音乐教育中永恒不变的话题。笔者就中学阶段如何渗透民族戏曲音乐教育谈几点个人的看法。 相似文献
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《小星星(作文100分)》2009,(10):4-4
梅兰芳是我国闻名的京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏,靠勤学苦练和勇于实践,很早就成了名,被誉为京剧“四大名旦”之首。他不但艺术精湛,而且有爱国思想,立志要把京剧介绍给外国,在世界上宣传中国传统艺术。 相似文献
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京剧是我们国家的国粹,是一门综合的戏曲艺术,它与幼儿教育有着密切的关系,弘扬京剧艺术,帮助幼儿了解我国优秀的民族艺术,弘扬京剧艺术,是十分必要的。基于此,我园进行京剧特色课程的园本开发,积极尝试将京剧艺术融入到幼儿园的课程活动之中,京剧教学也成为我园实施素质教育的重要途径和内容。学习京剧,极大地促进了幼儿良好心理品质的发展,使幼儿顺利地步入心理健康发展的轨道。 相似文献
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当前戏曲有着“戏院门前车马少,场内座位空席多”的不景气现象,港台流流行歌曲、摇滚了等快餐文化正以强大之势不断冲击着我们传统的戏曲艺术。时下有人提出让京剧进入小学课堂,然而摆在我们面前的是如何让我们的孩子高兴地学京剧,让京剧进入寻常百姓家——音乐课堂。下面与同行分享我的体会。 相似文献
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谭坤 《常州师范专科学校学报》2006,24(4):76-79
祁彪佳在《远山堂曲品》和《远山堂剧品》中多次运用“境界”这一术语品评戏曲作品。“境界”具有不同的内涵，或指情节或事件，或指戏曲作品所达到的某种艺术境地，或指情景交融虚实相生的艺术空间。同时，祁彪佳还赋予“境界”说现代关学品格。 相似文献
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李菲 《上海师范大学学报(哲学社会科学版)》2002,31(5):25-32
1908年,上海建成了中国第一家具有现代化设施的新式剧场－“新舞台”,此后,新式剧场风靡全国,不久即取代茶园成为戏曲演出的主要场所。新式剧场给戏曲艺术提供了一个封闭的演出空间,使得欣赏戏曲成为相对单纯、严肃的化娱乐活动,也促使戏曲艺术进一步发展。但新式剧场（镜框式舞台）毕竟是从西方引进的,它对于西方戏剧艺术自然是适用的,而对于中国戏曲独有的表演程式、观演关系等就有难以调和的矛盾。本对中国戏曲演出的观演心理作一番考察,进而从戏曲表演、戏曲语言、观演关系等方面讨论新式剧场（镜框式舞台）对于传统戏曲的“异质性”。 相似文献
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安雪辉 《黄河之声(科教创新)》2017,(14)
京剧舞台是一个艺术的舞台,要求从业者务必全身心投入其中。戏如人生,舞台就是每一个京剧从业者的生命。只有做到踏上舞台后精益求精,勤加练习、坚持练习,勇于创新,只有这样才能在舞台上做好艺术表达,获得较好的舞台表演效果。 相似文献
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黄岩 《中国校外教育(理论)》2011,(9):166-166,168
中国戏曲是门综合艺术,集歌唱、舞蹈、武术等各种艺术门类的表现手法于一身,来展现在舞台上一种独特的表演艺术形式。戏曲演员必须要具备扎实的“四功”和娴熟的“五法”等基本功法,才能塑造出鲜活舞台人物。 相似文献
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李宏业 《创新作文(初中版)》2014,(4):24-24
纵观中国历史，戏曲的发展是历史的缩影，它是一代义一代民间艺人吸收中国古代智慧、融合时代背景的艺术结晶。中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式结合而成的。我国戏曲种类繁多，其中，京剧是艺术成就较高的，享誉国内外，是当之无愧的国粹。 相似文献
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商瑜泽 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
中国戏曲文化博大精深,在历史的演变中绽放出了夺目的光芒,其中京剧在戏曲各大流派中最具有代表性,梅兰芳先生所创立的梅派艺术对京剧男旦艺术的继承和发展有着深刻的影响,也凭借其独特的艺术魅力在京剧艺术中拥有了不可取代的地位。我国戏曲艺术源远流长,在历史的长河中戏曲表演行当拥有许多特色道具,扇子是非常重要的道具之一。本文在各位前辈学者研究的基础上,以扇舞在梅派艺术中的应用为出发点进行阐述,主要以经典剧目《贵妃醉酒》中扇子的运用来进行具体分析。 相似文献
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正背景:《缤纷的舞台——生、旦、净、丑演乾坤》是上海市初中《艺术》(美术)(试用本)九年级第一学期第二单元《缤纷的舞台》的拓展内容。本案例来自2013年10月24日"单科切入中学综合艺术课堂教学的实践与研究"活动中本人执教的一堂研讨课。中国的戏曲艺术源远流长、品种繁多、博大精深,表现出鲜明的民族特性。京剧作为中国的国 相似文献
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京剧是我国近代流行最广的戏曲剧种，称为“国剧”。它形成于清道光年间，曾经过一个较长时间的演变和发展。乾隆五十五年(1790年)．三庆、四喜、春台、和春四大徽班进北京演出，把二黄腔带到北京。嘉庆、道光年间，湖北汉调进京演出，又带来了西皮腔。在京剧演员的艺术交流和通力合作中，西皮二黄这两种唱腔结 相似文献
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杨桦 《乐山师范学院学报》2004,19(1):58-64
戏曲电视剧是戏曲艺术和电视艺术有机结合形成的独特的综合艺术，其叙事艺术既不完全同于一般的电视剧，更有别于舞台叙事。本文从影像艺术的本体出发，从剧情体裁、结构与节奏等方面探讨了戏曲电视剧的叙事艺术。 相似文献