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相似文献
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1.
在油画的创作过程中,色彩的运用是油画创作者用以表达内心世界的一种重要方式.本篇文章将油画创作者的内心表现途径作为切入点,探究了油画创作过程中不同的色彩所表现出的不同感情.同时表明了创作者合理利用油画色彩表达感情的重要性,以期望对我国当前油画创作的实践有所帮助.  相似文献   

2.
都市的发展给油画创作提供了新的表现题材。探究当代都市油画创作的内容、构图方式、色彩表现形式等方面,可以了解当代中国油画发展的现状和问题,进而对油画创作有更深刻的认识:当代中国油画创作要贴近都市生活,表达画家真实的情感体验,不断探索适应时代潮流的视觉表现形式,反应当代社会的精神面貌和文化立场。  相似文献   

3.
素描不仅对完成写实油画的艺术创作有重要意义,而且对提高写实油画的质量有不可估量的影响,无论是对油画创作的形体、色彩、空间构图,还是对作者思想情感的表达,都起着决定性作用.从素描绘画中点、线、面、空间、色彩、形体以及作者创作思想方面,由局部到整体,由浅及深剖析素描在写实油画创作中的重要作用,提出美术学习者应重视素描基本手法,夯实写实油画基础,促进素描绘画和写实油画艺术创作的健康发展.  相似文献   

4.
作品中的情感表达与艺术品格跟创作者的艺术修养、文化积累、生活阅历息息相关。本文分析了曲湘建油画作品中的情感表达,阐述了情感化的构图、感性的笔触、抒情意味的色彩等三方面的情感表达与艺术品格之间的关系。将为当下创作优秀的艺术作品提供一定的启发与借鉴。  相似文献   

5.
油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一,与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合,共同作用,促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码,而应该与形象、色彩及画家情感发生关系,使笔触的形态自然流露。  相似文献   

6.
本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性.  相似文献   

7.
马克·夏加尔的作品流露着浓厚的俄罗斯民间艺术、犹太教信仰以及东方绘画艺术和西方现代艺术流派的印记,他的艺术作品散发着纯真而美好的气蕴。本文尝试从夏加尔个人的生平事迹出发,结合同时期绘画流派对其产生的影响,从绘画语言、情感表达、画面色彩以及画面肌理四个方面解析夏加尔绘画的艺术形式,并结合自己的油画创作经验,从创作题材、创作手法、色彩运用、视觉张力等方面分析了夏加尔绘画艺术对于本文作者绘画创作的启迪性影响。  相似文献   

8.
本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性。  相似文献   

9.
古今中外的著名油画大师在其创作中都十分重视颜料的设置及色彩的运用,他们在颜料设置安排及用色彩的运用上都非常讲究,从而形成自己的风格和特点,从颜料的设置及色彩的运用上可以看到其对油画创作的影响。  相似文献   

10.
油画风景写生是油画教学中不可缺少的部分,与油画静物,人物写生共同构成了油画教学内容。油画风景写生有助于提高学生的色彩感受力、记忆力、想象力,同时也是调动情感,启发创作灵感的极好课题,在专业教学中应该引起足够重视,否则难以保证油画教学的完整性。  相似文献   

11.
我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。  相似文献   

12.
在写实油画创作中合理地运用彩色照片,不但无损于写实油画自身的艺术特性和审美价值,相反有利于写实油画艺术形式的不断完善和发展。这种合理的借鉴利用,不是简单地对照片进行原封不动的翻版,而是借题发挥,创作出倾入画家情感的生动的艺术作品,这样才能使油画创作在保持自身特有艺术表现形式的同时更开放地吸收现代艺术形式。如何将照片作为素材合理地运用到油画创作中,一直是画家探究的课题。  相似文献   

13.
风景画是以自然风光为题材的绘画。她更多地通过鲜明的色彩来表达作者的审美品位及思想感情。在风景色彩写生过程中,涉及的画种主要包括油画、水彩画和水粉画,且三者所表达的感受是不同的。如果说油画是交响乐的话,那么,水彩画就是轻音乐。油画给人以厚重感,水彩画则给人以轻松感。二者所给人的直观感受是不同的。而水粉画则介于二者之间。但是,油画、水彩画和水粉画的写生创作过程并非截然不同,而是存在某些相似之处,它们都是通过利用不同的色彩以及不同的色彩搭配来表达人们不同的思想感情,因而,三者的风景写生创作又有共同的规律可以遵循…  相似文献   

14.
风景画是以自然风光为题材的绘画.她更多地通过鲜明的色彩来表达作者的审美品位及思想感情.在风景色彩写生过程中,涉及的画种主要包括油画、水彩画和水粉画,且三者所表达的感受是不同的.如果说油画是交响乐的话,那么,水彩画就是轻音乐.油画给人以厚重感,水彩画则给人以轻松感.二者所给人的直观感受是不同的.而水粉画则介于二者之间.但是,油画、水彩画和水粉画的写生创作过程并非截然不同,而是存在某些相似之处,它们都是通过利用不同的色彩以及不同的色彩搭配来表达人们不同的思想感情,因而,三者的风景写生创作又有共同的规律可以遵循,需要美术教师在教学过程中引起重视.……  相似文献   

15.
李宏 《辽宁教育》2003,(7):100-100
风景画是以自然风光为题材的绘画.她更多地通过鲜明的色彩来表达作者的审美品位及思想感情.在风景色彩写生过程中,涉及的画种主要包括油画、水彩画和水粉画,且三者所表达的感受是不同的.如果说油画是交响乐的话,那么,水彩画就是轻音乐.油画给人以厚重感,水彩画则给人以轻松感.二者所给人的直观感受是不同的.而水粉画则介于二者之间.但是,油画、水彩画和水粉画的写生创作过程并非截然不同,而是存在某些相似之处,它们都是通过利用不同的色彩以及不同的色彩搭配来表达人们不同的思想感情,因而,三者的风景写生创作又有共同的规律可以遵循,需要美术教师在教学过程中引起重视.  相似文献   

16.
油画风景创作通过实践掌握画面整体色调的把控,形色的结合,以及肌理对物体质感的表达,其中肌理的表达是创作中的难点和重点,因为准确地传达自然对象的质感是油画的优势和魅力所在,同时也是油画创作者绘画能力的体现,质感的准确表达能够使画面中的各个物象形象鲜明、真实、可信。质感的表现相对于造型和色彩来说,造型和色彩是基础,而质感的传达则是画面品质的体现。  相似文献   

17.
油画之美,主要是色彩之美,而色彩之美,关键是要看如何掌握和运用色调。色彩在形式上具有十分突出的重要地位。自上个世纪20年代出现第一幅抽象油画以来,抽象油画逐渐成为西方画坛的主流,在表达感情方面,色调在抽象油画中发挥着更为重要的作用。  相似文献   

18.
阐述了关于油画创作的过程以及如何使作品更具表现力。创作是为表现内心的情感服务的,是构思画面的根本,没有经过深思熟虑创作就无从谈起。造形以及色彩是构成画面的要素,有了它画面才会富有节奏感和感染力。  相似文献   

19.
如果说雕塑是形体的艺术,那油画就是色彩的艺术。油画是以色彩造型,因此色彩美才是油画的特点,色彩是油画的灵魂。困而研究和探索油画色彩的情感表现是当今油画创新与发展的一个重要课题。  相似文献   

20.
目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.  相似文献   

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