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在音乐教学的过程中,正确运用音乐律动的练习可培养学生的音乐素质和能力。 1、对音乐节拍的感受能力 利用人体动作来感受、表现音乐中的节拍是一种非常好的形式,因为人可以说生来就具有一定的节拍感。人们在欣赏音乐时常会随着音乐的进行而摇动身体,这就是人们对于音乐的最初感受,也就是音乐律动的源本和学生学习音乐律动的基础。当教师深入了解了这些内容之后,可增强教学指导、训练的目的性,避免片面强调动作的形式化,使学习和训练在有目的的指导之下获得应有的教学效果。 相似文献
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为了实现小学生素质的全面发展,提高其对音乐的兴趣和欣赏能力,有效提升音乐课堂的质量,并且突出小学阶段学生的特点,小学音乐欣赏教学要不断改进和创新,不断完善教学内容.声势律动教学是由身体根据音乐有节奏地打出节拍和声音,更好地对音乐进行欣赏和感受.将声势律动运用到小学音乐欣赏课堂中,能够为音乐课堂注入新鲜血液,对学生音乐能... 相似文献
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律动是对聆听到的音乐做出有节奏的跳动和有规律的运动,以韵律的身体动作或姿态表达对音乐的感受。它是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐能力的良好途径。进行律动教学首先要克服学生害羞胆怯的心理。让学生敢动,教师首先要主动大胆地做好律动示范,让学生了解律动不需要像舞蹈一样到位、优美,关键是对音乐的感受和体验。 相似文献
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一、教学目的:1.通过欣赏《可爱的动物》,让学生感受音乐是怎样表现各种动物的动作、叫声、形态等特点。2.通过欣赏《可爱的动物》,让学生感受音乐,进行模仿各种动物的律动。3.通过欣赏,感受音乐的优美,培养学生热爱大自然,保护动物的热情。二、教学重点:1.通过欣赏表现动物的音乐片段,体会感受音乐是怎样塑造形象的。 相似文献
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《内蒙古教育》2019,(24)
律动教学是根据音乐情绪的起伏做有韵律的动作,调动身体各部分的感官感受音乐、表现音乐,从而达到提高学生学习音乐的兴趣和进行音乐综合素质培养的目的。在当前的音乐课堂中,很多教师都忽略了课堂的律动教学,在课堂上加入音乐律动教学会加强学生对音乐的理解。所以在小学音乐课堂,要想让学生提高对音乐的感知能力,发挥创造力,是离不开律动的。根据歌曲(乐曲)拍子创编律动的动作,以聆听为主线是律动的基础。根据歌曲(乐曲)的歌词来创编律动的动作,以感受为主是律动的特点,把音乐和身体的韵律结合起来,以互动为主是律动的目的。律动教学是一个单独的训练方法,但也是音乐教学中的一部分,它是通过全身的肢体动作诱发学生对音乐的潜在感受力,使音乐课堂更好地完成素质教育的目的。所以,律动教学值得我们不断研究和探索。 相似文献
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<正>体态律动是个体在听音乐的同时以身体运动来体验音乐,并将这种体验转化为感受的方式。在音乐教学中,笔者通常采用如下三种体态律动策略。1.体态律动的舞蹈策略。体态律动的舞蹈策略是指通过简单的、优美的舞蹈动作,配合音乐材料律动,进而达到体验音乐的目的。音乐和舞蹈往往是一个整体,通过舞蹈这个载体,能让学生充分地感受、 相似文献
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<正>培智学校要求,唱游与律动课通过音乐实践,让学生感受、发现音乐艺术的魅力,学习基本的音乐知识,获得基本的音乐能力,提高学生听觉、认知、语言、动作、沟通交往的能力,促进学生了解音乐与活动的密切关系,培养学生对音乐的兴趣和对生活的热爱,实现唱游与律动课程在育人过程中的教育和康复功能,达到愉悦身心、发展智能、陶冶情操、健全人格的目的。唱游与律动课以教育学、心理学、音乐美学为基础,将“感受与欣赏“”演唱”“音乐游戏“”律动”结合,让培智学生在唱唱跳跳的活动中感受音乐的美,在轻松愉快的课堂气氛中变得活泼开朗, 相似文献
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1、通过欣赏、律动、演唱等多种方法让学生体验感受新疆的风土人情和音乐文化，体验美，感受美。2、感受新疆人民热爱生活、积极展现生活的精神世界，培养学生健康、乐观的人生观。 相似文献
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<正>体态律动是以身体为乐器,表达自己对音乐感受的实践活动,它对于培养学生节奏感、旋律感、感知音乐特征有着重要的作用。体态律动是达尔克罗兹音乐教育体系的重要内容。达尔克罗兹认为音乐起源于人类身体自然的节奏韵律,通过律动可以将人耳听到的抽象音乐具象化。但体态律动与舞蹈不同,教学中不必刻意追求姿态的美感和整齐的动作,观赏性是次要的,其主要目的是训练学生的音乐感知能力,从而进一步掌握音乐表达能力。本文通过对体态律动教学特点的分析,阐述儿童音乐教学的律动设计和实践策略。 相似文献
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崔苏粤 《连云港师范高等专科学校学报》1998,(1)
“律动”一词是由希腊语“Ryhmos”变化发展而来的,英语称“Rhythmic”,是节奏的意思.对于正常儿童,他们可以根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作,以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐.然而,聋哑儿童由于听力障碍感知音乐十分困难,在传统的律动课教学中,我们通常看到教师一般都是凭借自己的动作示范来教学生,靠脚踏鼓的强音刺激和地板的振动传导以及手打拍子时对学生进行训练,这样的训练结果虽然能使聋童感受到一定的节奏和音乐旋律,但是忽略了利用其它教学手段,例如,聋校的律动教室普遍设黑板、投影仪等设施,而教学中很少使用配画套色的画片或板书等,学生对舞蹈动作所表现的意义理解不深,因而动作的表现力不强,缺乏明快的节奏感、韵律感和灵气,情感的表达也不准确、不丰富.“体态律动学”的创始人达尔克洛兹对人们感受音乐时情态的描述是“对音乐的感受不仅反映在心理上,同时也反映在身体上,当人们听到好的音乐时,会自然而然地、情不自禁地摇头晁脑,甚至手舞足蹈”然而这一情景是很难在聋校律动课堂上出现的.所以“使聋童感受鲜明的节奏和优美的音乐旋律”是聋校律动课 相似文献
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正体验式学习是以学生为主体,充分发挥学生主观能动性的学习方式。体态律动是在听音乐的同时,以身体运动来体验音乐,并将这种体验化为感受和认知。体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心,对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展,有着重要的影响。实践证明:运用体态律动是实现小学音乐课堂体验式学习的最有效策略。达尔克罗斯认为:音乐是时间的艺术,音乐本身又是以听觉经验为基础的,音乐教育应完全立足于听。所以,他的体态律动着重训练学生时刻敏锐地、有效地利用听 相似文献
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在小学音乐教学中,教师要利用学生活泼好动的特点,设计“玩中学”的教学策略,组织学生参与体态律动。教师可以将体态律动融入作品欣赏、歌曲演唱、综合实践等各个不同的学习环节中,并把握节奏练习、音准练习、强弱练习等时机,引导学生参与身体律动。在设计教学方法的时候,可以采用游戏法、体验法、创编法等各种不同的形式,更好地体现“玩中学”的特点。 相似文献
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体态律动是在听音乐的同时以身体运动体验音乐,并将这种体验转化为感受和认知。教师要在音乐教学过程中巧妙地运用体态律动,使学生单纯的心灵与美妙的音乐互为融合,让那些勃动的生命因为审美情怀的滋长而变得立体与生动起来。作者围绕体态律动教学进行了长期的探索和实践,最终找到了能促使体态律动在音乐课堂教学中成功实施的具体途径。 相似文献
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当前音乐课普遍存在着学生缺乏音乐感受力和表现力的倾向。其原因就在于传统音乐教学只注重音准、节奏等“音感”方面的训练,没注重思想感情传达的“乐感”训练——即表现力的培养,致使学生学习音乐时形成了一种僵化生硬、缺乏情感与生气的状态。本文从教学实际出发,谈谈如何通过律动、欣赏、演唱等多种渠道加强对学生音乐感受力和表现力培养的一些粗浅看法和做法。 一、通过体态律动练习,训练音乐表现力的基本功。 立足于“听”,放手于“动”,是进行体态律动的基本点。体态律动是以音乐刺激听觉,产生印象,再调动身体来表现音乐。为此,听觉的训练至关重要。应在听好音乐的基础上,再放手于律动,即让学生根据对音乐的 相似文献
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李艳鸿 《新课程导学(上)》2023,(21):37-40
律动教学在整个小学音乐教学当中有着重要的意义,尤其是小学生可以在聆听音乐的同时跟随着音乐的旋律舞动身体,让全身心得以放松,真正意义上感受音乐的表现力特点,更加通俗易懂地理解音乐的内容和价值,促进音乐素养能力的提升。鉴于律动教学的诸多好处,为了帮助学生获得更好的学习效果,实现学生兴趣的激发,本文在深入分析和研究了律动教学缺陷与不足的基础上,试着从多个角度展开深层次的分析与研究,希望可以让律动教学的作用在音乐课程当中得到最大限度的发挥,促进学生音乐素养的提升。 相似文献
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《黑龙江教育学院学报》2019,(12):57-59
体态律动是以身体律动来表现音乐节奏的实践探索,在今世界上是影响最大的音乐教学法之一。体态律动由20世纪初瑞士音乐教育家达尔克罗兹提出,它的成功之处在于将音乐教学诉诸于听觉、视觉、运动觉等多种感官相结合,打开了体验音乐和表达音乐的新途径。在艺术院校舞蹈专业开展体态律动音乐教学,可以培养学生的音乐节奏感和敏锐的节奏反应能力,在获得音乐体验和表现音乐能力的同时,开发学生用身体节奏去表现音乐、表达情感的能力,丰富身体表现力的空间,从而达到身体训练和心理训练的和谐发展。 相似文献
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音乐教学不仅要通过欣赏、唱歌、律动等来进行基本技能的训练,更重要的是要引导学生从教材、教学中感受美、表现美、创造美,使他们在情感上受到熏陶、思想上受到教诲、心灵上受到启迪。那么,如何通过音乐教学,让学生接受音乐,提高审美能力呢？ 相似文献