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"后好莱坞时代"的韩国电影 总被引：1，自引：0，他引：1
将近一个世纪以来，好莱坞以强劲的势力侵蚀着世界电影版图，然而自上世纪90年代以来，我们惊喜地看到了亚洲电影的崛起，它在好莱坞电影的夹缝中求生存，与好莱坞并置于亚洲空间，并建立了自己的电影美学。在90年代出现的、被称为“后好莱坞时代”的电影的这股亚洲电影新潮流中，韩国电影就是具有典型的“后好莱坞”气质的一支劲旅，因为它是在好莱坞的全面围攻下进行的一种电影行为，不单单是在艺术领域内备受瞩目， 相似文献
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广岛之恋：时间与记忆的游历 总被引：1，自引：0，他引：1
上世纪50年代末，战后法国开始了一场被称为“新小说”，“新浪潮”（及“左岸派”）电影的艺术实践。文本和电影第一次互为彼此而生，其中最引人注目的是“新浪潮”电影对传统电影的高度自觉与革新，其创造性的试图通过胶片传递出在文学哲学领域里被反复演绎着的现代主义气质，在这个意义上“新浪潮”可算作名副其实的“作家电影”。 相似文献
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这是一个罪恶的年代．这是一个物欲的年代、混沌的天空、污垢的街道，藏匿着无处不在的罪恶．没有白昼与黑夜的区分．没有正义与邪恶的界限．在这个明濒临流失的现实世界里．只有强生存的暴力法则。而以菊与刀形容日本的民族化精神再合适不过了。对暴力的崇尚和痴迷．似乎是这个民旅骨子里与生俱来的东西，而日本电影中赤裸裸的暴力展示．无疑是这个民族对嗜血化的一种近乎执的诠释。 相似文献
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电影作为一种艺术形式，经历了一百多年的发展，形成如今独特的景观，它综合多种艺术形式从而在时间和空间上展现其魅力所在。然而随着上世纪60年代末法国新浪潮的发展，由《电影手册》诸多编辑提出的“作者论”强调了电影创作中导演对艺术形成起到的重要作用，电影的风格形式和主题内涵便和导演的作者身份联系起来，由此导演这个职业属性具备了艺术家的特质，而不仅仅是电影产业中的简单的从业人员。当导演对其作品具有很高的把握能力，或者能够在个人创作和制片商要求的矛盾中形成某种平衡，那么他便可以向作品浸注个人风格并表达内在思想和人文关怀。此外，根据导演的个人经历和其所在的社会背景，其电影作品势必呈现出与其周遭环境、地缘政治、社会历史相关的种种内在。 相似文献
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上个世纪90年代以来，中国电影出现了年轻的一代，即所谓的“新生代”。其中最能体现个体写作与生存困境并在体制外制片领域取得重大突破和广泛影响的是贾樟柯。贾樟柯编导的“故乡三部曲”及《世界》等，均以20世纪70年代末期以来的历史和现实变迁为素材,倾心观照各类小人物的日常生活及其生存境遇,在颇具写实特征的叙事和影像中。展现世纪转折时期的中国一隅及其历史一瞬。 相似文献
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美国和日本是当今世界最具实力的动漫大国，代表国际动漫艺术的两极。宫崎骏便是这两极世界中将动画的思想性和商业性完美结合的集大成者。迄今，他监督了11部动画，被国际社会公认为“堪与迪斯尼遥遥相望的世界动画另一高峰”，甚至被誉为“世界最有影响力的动画大师”。他的动画在商业上也取得极大成功，有6部成为日本电影年度票房第一。 相似文献
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长期以来，世界电影市场一直被好莱坞所垄断。然而从20世纪90年代起，世界影坛发生了新的变化，欧洲各国电影纷纷复苏，特别是法国、德国、意大利、西班牙等国的电影，不论在票房或艺术上均可与好莱坞电影抗衡；亚洲地区则出现了民族电影的新高涨，中国、日本、韩国、伊朗、泰国等国的优秀影片颇受瞩目，频频获奖；英国、澳大利亚等英语国家除了部分电影人融入好莱坞主流制作外， 相似文献
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韩国爱情电影之艺术精神 总被引：1，自引：0，他引：1
提到20世纪90年代以来的东方电影，就不能不提到韩国。在这样一片濒海的狭小的国土上，却开出了绚烂的、令人艳羡的艺术之花。尤其是韩国爱情题材的电影。韩国爱情电影无论是商业的，还是艺术的；无论是悲情的，还是喜剧的，都为韩国电影的振兴发挥了重要作用。韩国电影作为“韩流”的重要组成部分，冲击着世界电影市场，以其东西结合的惟美风格、变化多端的叙事技巧、或感人或深刻的主题在世界电影市场中占有了一席之地。 相似文献
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上世纪20年代,世界电影艺术权威、美国电影艺术与科学院长格力夫斯便提出了“什么是电影艺术,什么是科学的电影艺术”的问题。他认为,应确立一项大奖,以奖励最佳电影和最佳演员。那个时代,给人深刻记忆的只是街头魔术、马戏小丑的动作,无声电影、尤其有声电影的艺术魅力,远未被人们所认识。但,自从珍尼特·盖纳荣获第一届奥斯卡金像奖后,人们发现,所谓魔术不过雕虫小技而已,只有有声电影才能最真实地展现电影艺术的全貌。从1929年首届奥斯卡金像奖获得者产生,到1999年最佳女演员威尼萨·热格雷夫,电影艺术的魅力从未降温。1998 年,好莱坞的… 相似文献
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20世纪80年代中后期，当日本迎来泡沫经济的鼎盛时期，日本文学随着本国经济攀升后，趋于“平常性”的经济视角开拓出一批独特视阈的个性作家，其文学进入80、90年代以来，新的文学势态异彩纷呈，与同时代作家相比，吉本芭娜娜[“芭娜娜”即英文“香蕉”（banana）之音]，这朵香蕉奇葩跃身文学界，如同一颗明星粲然升起，流光溢彩地照耀着整个90年代直至新世纪的日本文坛。芭娜娜文学中没有愤世嫉俗，没有仇怨出世，却以哀婉营造温暖，大度里给予宽容，通俗性中糅合着人生意趣。日本文学评论界甚至出现了“芭娜娜现象”，她与前辈作家村上春树一样，成为日本当代文坛新宠儿，二人并驾齐驱，分别被冠以日本当代文学的“天后”与“天王”的美誉。 相似文献
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广东人对中国电影的贡献是很大的，中国电影自开创至今已快一个世纪了，其中我广东人从事电影事业的为数不少，无论在创业、编剧、导演、演员、摄影、美工以及其他工种，都有杰出的成就。中国电影有史以来有4个“最”，也为我广东人所拥有。 相似文献
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科幻片是好莱坞的重要电影类型之一，它一般通过阴森可怖或匪夷所思的残酷景象给观众以强烈的刺激，给人一种无与伦比的心理和情感体验，所以它在美国长期拥有大量的观众，成为好莱坞最卖座的片种之一。事实上，在数量浩繁的科幻片中还可以按照内容、风格细分出许多种不同的类型，例如《星球大战》展现的是“对地球以外的力量的恐惧”，而《佛兰肯斯》勤展现的则是“对现代科学的恐惧”。 相似文献
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宝莱坞电影最常见的选题就是永恒的爱情，那些伴随着歌舞演绎的坚贞不渝、悲喜交集、最终有惊无险团圆结局的爱情故事，是印度人百看不厌的传统模式。在印度电影中，与“爱情”线索并进的，必然还有“阴谋”、“复仇”等“苦难”线索，印度这个人口众多、贫富悬殊、历经侵略的国家，在浪漫情怀之外，也有“苦情”审美的传统，残酷的复仇、疯狂的阴谋和浪漫的爱情结合在一起，是宝菜坞电影中最普遍的选题，而完满爱情、眷侣团圆、善恶有报等传统东方伦理价值也符合印度普通观众的日常梦想。 相似文献
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中国电影发行的市场化始于上世纪90年代。1993年1月，广播电影电视部印发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》，确定电影制片、发行、放映等企业必须适应社会主义市场经济体制，改变计划经济下的“统购统销”，调整分配的不合理状况，国产故事片由中影公司统一发行改为由各制片单位直接与地方发行单位见面，从而打破中影独家垄断的局面。 相似文献
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世纪课题：关于《三国演义》的成书年代 总被引：3，自引：0，他引：3
20世纪80年代以来，《三国演义》研究取得了长足进展，研究的广度和深度都超过了历史上的任何一个时期。然而，一些重要而又是基本的问题，至今尚未解决。《三国演义》的成书年代问题，就是这样的一个“世纪课题”。 相似文献