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相似文献
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1.
“以线造型”是中中国画艺术的特质。在中国画艺术中,绘画中的线条不仅袁现外在事物的形,而且被赋予了更深沉的精神性的意味。它一方面来源于画家个性气质的反馈,另一方面也来源于书法性的独特的审美意境。陈子庄的艺术充满了线性意味的特征,其独特的“简”笔绘画。造就了其绘画独特的精神性风貌。以书入画使其绘画充满着书法性意味。而其田因诗话式的意境使其缭画内在的“意味”更为突出。  相似文献   

2.
《唐山学院学报》2010,23(4):F0002-F0002,F0003
书是抽象艺术,画是具象艺术,书与画本质上是相通的。中国画一直追求的点线精神,主要是指书法精神。以书入画,画中见书是中国画最厚重的积淀。王永兴作品的最大艺术特色就在于一是以画入书,二是以书入画。书为画骨。  相似文献   

3.
王永兴速写     
<正> 书是抽象艺术,画是具象艺术,书与画本质上是相通的。中国画一直追求的点线精神,主要是指书法精神。以书入画,画中见书是中国画最厚重的积淀。王永兴作品的最大艺术特色就在于一是以画入书,二是以书入画,书为画骨。  相似文献   

4.
<正>中国书画历来强调书法对绘画的作用,却忽略了两者间的彼此影响。宋元以后的"引书入画"理论,对新兴的水墨画起到了推波助澜的作用,同时也加速了绘画中线条内结构的丰满和自律。宋元以后,中国画墨法、水法迅猛发展,同时,通过"引书入画"的旧途反馈给了书法,使书法、绘画成为一个回环往复的链条,书法的墨法成  相似文献   

5.
中国画是中华民族特有的绘画艺术,对中国画的教学要引起高度重视,要提高中国画教学的地位,平衡课时,建立新的适应现代化标准的临摹、写生、创作三位一体的教学体系,努力做到诗词入画.书法入画,金石入画。要实行远程教学。让世界了解我们.认知我们。  相似文献   

6.
根据自己学习中国画和中国画教学的心得体会,着重探讨中国画教学中“笔法”的问题,通过笔的发现及性能特点,执笔的方法和力量的运用,书法画法同源的分析,线条与情感的体现及笔法在绘画史上不同时期的发展变化,同时,根据中国画专业课程的设置,结合初学该课程的学生实际情况,分析总结出了几点在中国画教学中笔法学习的方法。  相似文献   

7.
在中国画教学中要深刻认识并突出传统中国书法对中国画的重要性,音乐对中国画的重要性,诗词对中国画的重要性。中国画与“诗、书、乐”是有机的相互融合的整体,中国画教学中渗透“诗、书、乐”是极其重要和必要的。  相似文献   

8.
以书入画、书写性用笔是中国画"用笔"方面的一个重要体现,也是中国画区别于其他绘画画种的本质特征。古往今来,中国画对于用笔的尝试与表述经历了一个较长的探索历程,文章从线的角度入手,对中国画中笔法的成长历程作了较为深入的分析和阐述。  相似文献   

9.
正1.初学书法,笔线要做到平实、圆重。要学汉代以前的,不要学习唐代的东西,溯本求源。2.对于中国画来说,书法是极其重要的,不可以缺少的,可以说这就是中国画的"命门"。因为书法有其独特的存在方式,但对于"画"来说就不重要了,完全可以抛弃,方法是多样的,任何方法都可以完成一幅好画,唯独成不了中国画,如此而已。3.西画的线条本身是没有  相似文献   

10.
对于中国画来说,线是画面最基本的造型,主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求,它讲求功力,讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒、运转自如的节奏感,形成了线条的丰富性,使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。  相似文献   

11.
引书入画对人画的成熟发展有利有弊。其利在于,对书法意趣的追求和对书写意义的强调,使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递,并突出笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义,使中国传统绘画艺术从再现性艺术走向表现性艺术。其弊在于,由于强调笔墨程式,导致绘画走上形式主义道路;由于重“意”轻“法”,游戏翰墨,造成绘画作品出现真假、优劣混杂的局面;由于追求凝炼简洁,破坏了画法的丰富多样性;由于书法直接并大量的进入,出现“书侵画位”的现象;由于强调骨法用笔,重笔轻墨,导致出现气韵受损的现象。  相似文献   

12.
中国画的教学要抓住笔墨训练这一核心.笔墨训练主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两方面.另外,书法是中国现笔墨语汇程式训练的极好的辅助方式.  相似文献   

13.
题款书法的意境,必须与画面的意境相协调;题款书法的线条的节奏、质感必须与画面中的线条的节奏、质感相呼应、和谐,本文认为这与书画用笔同法、书法入画的中国传统绘画理论、实践有密切的关系,其中书法入画理论是关键因素.  相似文献   

14.
书法艺术是中华民族传统文化的瑰宝.书法艺术运用笔墨纸砚,以文字作为艺术表现形式,通过书写,在组织安排点、画、线、形的间架结构、节奏旋律、气势变化等方面,抒情写意,营造意境,使其具有一种含蓄蕴籍之美.中国书法所包含的美学思想是中国美学思想的精髓之一.  相似文献   

15.
“韵”是中国书法美学视野中的重要审美范畴,其运行轨迹,大致是衍化于唐前,成型于宋,深化于元明清。书“韵”生成,源发自书法主体有雅量、气度、神采、高格;对于书法客体来说,即书作要能有“余意”、“态度”、“书外意”、“幽趣”;创作方法上,“和”是要领,多用“卧笔”、“圆笔”、“提笔”、“飘笔”,须“藏锋”、“虚和取韵”。  相似文献   

16.
当代中国书法环境发生了三项根本性的变化:即书写对象变化;书写方式变化;书写工具变化。所以中国的书法研究与教育也必须进行重大变革,要从群众实用书写的广阔领域中吸收营养,并为实用书写服务。当代书法改革的四项任务是:研究简化字的结构美学问题;研究开发新的书体问题;研究横写规律,特别是简化字横写的行书草书问题;研究开发新的书法工具——具有毛笔效果的电脑硬笔书法问题。  相似文献   

17.
汉字书法当前正面临书写对象、书写方式和书写工具三项重大变化。面对这样的历史机遇和挑战,传统的汉字书法研究和书法教育面临一系列的改革创新问题,电脑硬笔书法便应运而生,有关它的理论、实践、教育普及等,提上了日程。在实践的基础上,概括了它的特点与优点,并提出了研究方向。  相似文献   

18.
中国画的特点是以线条为基础的笔墨技巧作为造型的主要手段,作为画者通过这种笔墨技巧来表现心声、抒发情感。作为书画工具的笔墨、纸在操作时都机地产生着奇妙的不可预测性,作为运用作画工具的画者来说,在他构思、执笔时,都有其预期的目的。然而当作画者运用书画工具,在其具体的运作过程中就产生了中国画笔墨的不可预测性问题。本文通过大量文献资料、实例,就中国画笔墨的不可预测性问题开展了初步的探讨。  相似文献   

19.
黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 ,与西方抽象绘画有异曲同工之妙  相似文献   

20.
贺观清 《湘南学院学报》2006,27(4):82-83,96
中国明代的书法具有较强的地域性及书画结合的倾向,在书法史上独树一帜。就其整体艺术而言,不如前贤,但在书法艺术的形式感和个性化方面却有着突出的成就,表现出时代性与个性的统一,产生了一大批集大成者。但随着帖学书法的盛极而衰,明代书法在掀起最后一波高潮后亦走向没落。明代尤其是明末书法的盛衰,对清代乃至当今书法都不无启迪。  相似文献   

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